Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ήταν πάντα ένα μέρος όπου εκτιμώνται τα όμορφα πράγματα - για να μην ξεχνάμε, η ιστορική βιτρίνα τεχνικά εμπίπτει στο λάβαρο της μπιενάλε, του ετήσιου εορτασμού της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, μεταξύ άλλων δημιουργικών κλάδων. Ως αποτέλεσμα, θα πρέπει να φαίνεται ταιριαστό το γεγονός ότι τόσες πολλές από τις κυκλοφορίες της φετινής σειράς είναι γεμάτες με απίστευτους εσωτερικούς χώρους που κλέβουν τη σκηνή - μοντερνιστικά θαύματα, ψηλοτάβανο παριζιάνικο μεγαλείο και φωτεινούς, ανοιχτούς χώρους με πλούσιες, κορεσμένες παλέτες χρωμάτων. Για όλους αυτούς τους λόγους, αυτό που έμενε δικαιολογημένα στο μυαλό ενός θεατή ήταν τα εκπληκτικά δωμάτια, έπιπλα και εντυπωσιακά έργα τέχνης, πολύ πιο καθαρά από τις ίδιες τις ταινίες και τις τηλεοπτικές εκπομπές. 

Ξεκινώντας με το "The Brutalist", το έπος του Brady Corbet που διαρκεί περισσότερο από τρεισήμισι ώρες, σκιαγραφεί τη ζωή και την καριέρα του Εβραίο-Ούγγρου μετανάστη, επιζώντα του Ολοκαυτώματος και αρχιτέκτονα László Tóth, το οποίο, έχει έναν επίλογο που μας μεταφέρει στην μπιενάλε αρχιτεκτονικής της Βενετίας του 1980. Ένας χαρακτήρας φαινομενικά εμπνευσμένος από τους Marcel Breuer και τον Louis Kahn, αυτός ο ελεύθερος σκεπτόμενος πρωτοπόρος φτάνει για πρώτη φορά στις ΗΠΑ περίπου τρεις δεκαετίες πριν από τότε, με τον ξάδερφό του (Alessandro Nivola) στη Φιλαδέλφεια, όπου έχει ένα κατάστημα επίπλων. Σε μια εκπληκτική ακολουθία, τον βλέπουμε να σκιαγραφεί και να κατασκευάζει μια απίστευτα κομψή καρέκλα με πρόβολο. Τοποθετημένο στη βιτρίνα δίπλα σε ένα ασορτί τραπέζι - και σοκαριστικά μπροστά από την εποχή του.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για την πρώτη του μεγάλη αποστολή: ο γιος ενός βιομήχανου (Joe Alwyn) ζητά μια νέα βιβλιοθήκη ως έκπληξη για τον πατέρα του (Guy Pearce). Ένα δωμάτιο γεμάτο με έπιπλα από σκούρο ξύλο και επενδεδυμένο με κουρτίνες σε βαθύ κόκκινο χρώμα μεταμορφώνεται στη συνέχεια με εντυπωσιακό τρόπο: κατασκευάζονται καμπύλα ράφια, κρύβοντας αποτελεσματικά τα βιβλία κατά μήκος των κυκλικών τοίχων.

Υπάρχει μια παρόμοια μοντερνιστική κλίση στους εσωτερικούς χώρους στην πρόσφατη πρεμιέρα του Pedro Almodóvar στη Βενετία, "The Room Next Door", επίσης. Αυτή η ιστορία δύο φίλων, της Μάρθα (Tilda Swinton) που αργοπεθαίνει και θέλει να επισπεύσει τη διαδικασία, και της Ίνγκριντ (Julianne Moore) μιας μυθιστοριογράφου την οποία επιστρατεύει να τη βοηθήσει, είναι τόσο μαγευτικά όμορφη όσο οτιδήποτε άλλο στο έργο του Ισπανού δημιουργού – κάθε σετ είναι σχολαστικά σχεδιασμένο και αξίζει μια πιο προσεκτική ματιά, από το βιβλιοπωλείο όπου συναντήσαμε για πρώτη φορά την Ίνγκριντ μέχρι το δωμάτιο του νοσοκομείου της Μάρθα: ο φωτεινός μπλε καναπές του, τα κόκκινα κομοδίνα, τα φώτα που μοιάζουν με σφαίρα, οι σωροί από βιβλία για τραπεζάκι του καφέ, τα έργα τέχνης της Louise Bourgeois και διάφορα αντικείμενα τέχνης που εμπνέουν περισσότερα.

Ακόμη πιο αξιοσημείωτο είναι το μοντερνιστικό στολίδι με γυάλινους τοίχους, με «αυστηρή» γωνία στα βόρεια της Νέας Υόρκης, στο οποίο αποβιβάζονται στο δεύτερο μισό της ταινίας, το νοικιασμένο σπίτι στο οποίο η Μάρθα επιθυμεί να πεθάνει. Από τους τοίχους του στο χρώμα του φιστικιού, τις έντονο κόκκινο χρώμα πόρτες, τους τολμηρούς καμβάδες, τους γωνιακούς καναπέδες μέχρι τη θέα από τοίχο σε τοίχο στη γύρω ερημιά, οι απολαύσεις του είναι ατελείωτες.