Για την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ελλάδα, ο διεθνώς αναγνωρισμένος Κύπριος designer Μιχάλης Αναστασιάδης, που τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στο Λονδίνο, μεταμορφώνει και τα τρία επίπεδα της γκαλερί Melas Martinos σε ένα πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου το φως γίνεται γλώσσα, ύλη και συναίσθημα.
Τι ακριβώς θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην έκθεση "All Colours Will Agree in the Dark";
Η έκθεση, με τίτλο "All Colours Will Agree in the Dark", συγκεντρώνει πάνω από 20 νέα έργα, σχεδιασμένα και υλοποιημένα αποκλειστικά για την περίσταση. Πρόκειται για μια σειρά φωτιστικών, καθισμάτων, αγγείων και γλυπτικών αντικειμένων που κινούνται ανάμεσα στην τέχνη και τον σχεδιασμό, επιχειρώντας να ορίσουν εκ νέου τη σχέση ανάμεσα στο φως, τον χώρο και την υλικότητα. Ο Μιχάλης Αναστασιάδης προσεγγίζει το φως όχι μόνο ως τεχνικό εργαλείο, αλλά ως φορέα νοήματος και ποίησης, ένα ζωντανό στοιχείο που «συνομιλεί» με τον θεατή και μεταβάλλεται ανάλογα με τη θέση, τη γωνία και τον χρόνο.
Η έμπνευση από την Αρχαία Ελλάδα
Αντλώντας έμπνευση από τις φιλοσοφικές θεωρίες του φωτός και του χρώματος -από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη έως τα οπτικά πειράματα του Νεύτωνα και τις αισθητικές αναζητήσεις του Διαφωτισμού-, ο καλλιτέχνης υφαίνει έναν διάλογο ανάμεσα στην επιστήμη και τη φαντασία. Με μια παιγνιώδη και ταυτόχρονα στοχαστική διάθεση, αμφισβητεί την κυρίαρχη αντίληψη του λευκού φωτός ως σταθερού, αποκαλύπτοντας τη σύνθετη, πολύχρωμη φύση του και την ψευδαίσθηση της καθαρότητας που το συνοδεύει.
Κεντρική θέση στην έκθεση κατέχει η νέα σειρά φωτιστικών RGB, μια ομάδα φωτιστικών δαπέδου από μπαμπού που κατευθύνουν το φως προς τα πάνω, μεταμορφώνοντας την οροφή της γκαλερί σε μια... χορογραφία χρωμάτων. Το έργο λειτουργεί ως ένα πειραματικό σκηνικό όπου το φως διαχέεται, ανακλάται και επαναπροσδιορίζεται, προσκαλώντας τον θεατή να βιώσει τον χώρο ως μια ποιητική εμπειρία παρατήρησης.
Μια inside ματιά στην έκθεση
Η παρουσίαση της έκθεσης απλώνεται από μεγάλες φωτεινές εγκαταστάσεις έως μικρότερα, φαινομενικά παράξενα αντικείμενα που συγκεντρώνονται σε ένα κεντρικό τραπέζι, μια επιφάνεια που μοιάζει να λειτουργεί ως εργαστήριο ιδεών, τόπος όπου η σκέψη παίρνει μορφή. Τα έργα κατασκευάζονται με τα υλικά που χαρακτηρίζουν τη σχεδιαστική γλώσσα του Αναστασιάδη: λευκό μπαμπού shiratake, λαξευμένη πέτρα, χυτευμένος μπρούντζος, αιωρούμενα φωτεινά στοιχεία. Κάθε υλικό επιλέγεται για τη μοναδική του ικανότητα να συνομιλεί με το φως, να το απορροφά ή να το αντανακλά, δημιουργώντας απρόβλεπτες σκηνές φωτεινής δραματουργίας.
Μέσα από τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, διαφάνειας και πυκνότητας, ο Μιχάλης Αναστασιάδης προτείνει έναν τρόπο να δούμε τον κόσμο ξανά. Όχι μέσα από τη βεβαιότητα του ορατού, αλλά μέσα από τη μαγεία του αβέβαιου, εκεί όπου όλα τα χρώματα «συμφωνούν» μέσα στο σκοτάδι.
About the artist
Ο Μιχάλης Αναστασιάδης γεννήθηκε στην Κύπρο και, πλέον, ζει κι εργάζεται στο Λονδίνο. Σπούδασε πολιτικός μηχανικός και ακολούθως αρχιτεκτονική στο Imperial College και στο Royal College of Art, πριν ιδρύσει το προσωπικό του στούντιο το 1994. Η πρακτική του κινείται στα όρια ανάμεσα στον βιομηχανικό σχεδιασμό, την αρχιτεκτονική και την τέχνη, με έργα που χαρακτηρίζονται από απλότητα, ισορροπία και μια λεπτή ειρωνεία. Οι δημιουργίες του συχνά διερευνούν τη σχέση φωτός και ανθρώπινης συμπεριφοράς, εστιάζοντας στην ατμόσφαιρα που δημιουργείται παρά στην καθαυτή λειτουργία του αντικειμένου. Έχει συνεργαστεί με διεθνείς οίκους και γκαλερί όπως οι Flos, Herman Miller, Lobmeyr και Nilufar Gallery, ενώ τα έργα του περιλαμβάνονται σε μόνιμες συλλογές κορυφαίων ιδρυμάτων, όπως το Museum of Modern Art (MoMA) στη Νέα Υόρκη και το Victoria and Albert Museum στο Λονδίνο.
