Στην πρώτη του ατομική έκθεση στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης Petrit Halilaj μετέτρεψε το Palacio de Cristal της Μαδρίτης σε μια τεράστια φωλιά με τεράστια λουλούδια. Ο καλλιτέχνης έχει συνδέσει την προσωρινή εγκατάσταση με το πάρκο Retiro της πόλης ανοίγοντας παράθυρα, δημιουργώντας δομές και τοποθετώντας χώρους τροφοδοσίας για να προσελκύσει τα πουλιά και άλλα πλάσματα που κατοικούν ή διέρχονται από το πάρκο. 

Έχοντας διοργανωθεί από το museo reina sofía, η έκθεση του Petrit Halilaj στο Palacio de Cristal χρησιμοποιεί μια ευρεία ποικιλία στοιχείων που διερευνούν θέματα όπως το σπίτι, το έθνος, η αγάπη και η πολιτιστική ταυτότητα. O καλλιτέχνης έχει αντλήσει από το τελετουργικό ερωτοτροπίας των bowerbirds, τα οποία φτιάχνουν περίτεχνες δομές («bowers») και τα διακοσμούν με πολύχρωμα αντικείμενα για να προσελκύσουν έναν σύντροφο. Σε συνεργασία με τον σύντροφό του, τον καλλιτέχνη Alvaro Urbano, ο Halilaj έχει κοσμήσει τη γιγαντιαία φωλιά του στο κτίριο με μεγάλα λουλούδια από λεπτό ατσάλινο πλαίσιο και ζωγραφισμένο καμβά. Η επιλογή τους αποτελεί μέρος της προσωπικής ιστορίας που τους ενώνει, και σκοπός του είναι να γιορτάσει την ένωσή τους: forsythia, φοίνικες, άνθη κερασιάς, παπαρούνα, γαρύφαλλο και κρίνος.

«Ήθελα να συλλάβω το Palacio de Cristal ως μέρος για τον εορτασμό της αγάπης», λέει ο Halilaj. Δημοσιοποιώντας αυτές τις προσωπικές αναφορές, ο καλλιτέχνης προσθέτει ένα κοινωνικό και πολιτικό στρώμα στην οικειότητά τους, επισημαίνοντας την ανάγκη για προβολή και αποδοχή. Με αυτόν τον τρόπο, η έκθεση ωθεί τα όρια μεταξύ των δημόσιων εκθέσεων που θεωρούνται αποδεκτές ή αξίζουν προσοχής κι εκείνων που, από την άλλη πλευρά, λογοκρίνονται ή περιφρονούν.

Ένα βασικό στοιχείο που αντιμετωπίζει αυτές τις συμβάσεις είναι το λευκό κοράκι που κρατά ένα κομμάτι ξύλου στην «ιστορία της αγκαλιάς (2020)», το οποίο αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη στιγμή στην οικογενειακή ιστορία του καλλιτέχνη. Το κομμάτι ξύλου ήταν ένα εργαλείο που χρησιμοποιούσε ο παππούς του όταν εργαζόταν στη χώρα, και το αντικείμενο που κρατούσε όταν έμαθε ότι η γυναίκα του είχε γεννήσει το πρώτο τους παιδί. Ανίκανος να εκφράσει την τεράστια χαρά του στο κοινό, δεδομένου ότι αυτό μπορεί να ερμηνευτεί ως ένδειξη αδυναμίας σε μια πατριαρχική κοινωνία, «αγκάλιασε» τη θέση τόσο σκληρά που πίστευε ότι θα μπορούσε να τη σπάσει. Για τον Halilaj, το μοτίβο του λευκού κορακιού υποδηλώνει ποικιλομορφία και αντίσταση στην αλλαγή απέναντι στην προσπάθεια αποδοχής.

Αυξάνοντας το μέγεθος της φωλιάς και των λουλουδιών, ο καλλιτέχνης ενθαρρύνει τους θεατές να ξεφύγουν, ακόμη και στιγμιαία από την ιδέα ότι οι άνθρωποι είναι το κέντρο και το μέτρο όλων των πραγμάτων, και ότι πρέπει να αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας ως ένα ακόμη στοιχείο μεταξύ πολλών. Έτσι, η φωλιά αποκαλύπτεται ως το σκηνικό για ένα τελετουργικό που βρίσκεται σε αναμονή για συναντήσεις, συμμαχίες και συνδικάτα μεταξύ των διαφορετικών επισκεπτών του, αλλάζοντας και αλλάζοντας ανάλογα με τον χώρο.

About

Γεννημένος στη Δημοκρατία του Κοσσυφοπεδίου, ο Petrit Halilaj δημιουργεί έργα που συνδέονται στενά με τη βιογραφία του, την πρόσφατη ιστορία της χώρας του και τις συνέπειες των πολιτικών και πολιτιστικών εντάσεων στην περιοχή. Οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας βυθίζονται στο δράμα του πολέμου και η ζωή των προσφύγων επαναλαμβάνεται σε όλη την τέχνη του, η οποία αγκαλιάζει θέματα όπως το σπίτι, το έθνος και η πολιτιστική ταυτότητα μέσω μιας ποικιλίας μέσων. Ωστόσο, δε διακηρύσσει κάποια ρήξη μεταξύ του προσωπικού και του οικείου και του ιστορικού και κοινωνικού, αλλά αντιλαμβάνεται μια σχέση και συνέχεια που μπορεί να βρεθεί στην παρέμβασή του για το palacio de cristal.

Φωτογραφίες: από το imagen subliminal © petrit halilaj,