Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) αποτελεί έναν από τους πιο σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας κι έναν σπουδαίο πυλώνα για τα καλλιτεχνικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης και της Βόρειας Ελλάδας γενικότερα. Ιδρύθηκε το 1961 με σκοπό την προώθηση και διάδοση του θεάτρου, τόσο του κλασικού όσο και του σύγχρονου, και έκτοτε έχει καταφέρει να διαδραματίσει κεντρικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή ολόκληρης της χώρας.

Ένας από τους λόγους που βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο τον τελευταίο καιρό -παρά το γεγονός πως πάντα αποτελεί σίγουρη επιλογή για τους λάτρεις του θεάτρου και της τέχνης-, είναι μια νέα πρωτοβουλία που στόχο έχει να διευρύνει το δίκτυο των συνεργασιών και πολιτιστικών ανταλλαγών του ΚΘΒΕ με Φορείς και Οργανισμούς της πόλης. Συγκεκριμένα, υλοποιεί στην πράξη το σύνθημα «ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ», σε μια από κοινού προσπάθεια ανάδειξης των διαφορετικών εκφάνσεων της τέχνης η οποία απευθύνεται στο κοινό αλλά και στους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης. 

Πώς, όμως, το κοινό γίνεται «κομμάτι» αυτής της πρωτοβουλίας;

Στο πλαίσιο της πολύπλευρης αυτής συνεργασίας δίνεται στο κοινό η δυνατότητα έκπτωσης 10% επί της τιμής του κανονικού εισιτηρίου, σε όλες τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ (για τις ημέρες Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή), απλά και μόνο με την επίδειξη εισιτηρίου των συνεργαζόμενων Οργανισμών και Φορέων. Oι συνεργαζόμενοι Οργανισμοί και Φορείς είναι οι εξής: Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus), Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και Λευκού Πύργου, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης, Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Selfie Museum, Μουσείο Ψευδαισθήσεων Θεσσαλονίκης καθώς και η Πολιτιστική Γραμμή Νο 50 του ΟΑΣΘ.

Το ΚΘΒΕ με άξονα την προσέγγιση, ανταλλαγή και συνεργασία με όλες τις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης, στοχεύει στην κινητοποίηση μεγαλύτερων ομάδων κοινού που αγαπούν το θέατρο κι ενδιαφέρονται να διευρύνουν τις γνώσεις τους αλλά και να ψυχαγωγηθούν. Η «συνάντηση» όλων των μορφών τέχνης, η αλληλεπίδραση, η ανταλλαγή ιδεών μέσα από την ομαδικότητα και οι στοχευμένες συνεργασίες διαμορφώνουν ένα δυναμικό πολιτιστικό μέλλον για τη Θεσσαλονίκη.

Γιατί ο Πολιτισμός ενώνει!

Ανατρέχοντας στη σπουδαία πορεία του μέσα στα χρόνια

Η ιστορία του ΚΘΒΕ είναι συνυφασμένη με τη διαρκή εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου. Από την πρώτη του εμφάνιση στην αθηναϊκή πολιτιστική σκηνή και τις περιοδείες του στην επαρχία, το ΚΘΒΕ έχει αναδείξει μεγάλους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς και σκηνοθέτες, ενώ ταυτόχρονα έχει γίνει «σχολείο» για νέους καλλιτέχνες. Σημαντική είναι η συμβολή του στο ανέβασμα κλασικών έργων της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, αλλά και στη σύγχρονη ελληνική δραματουργία, με πρωτοποριακές παραστάσεις που έχουν κεντρίσει το ενδιαφέρον το κοινό.

Μια από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές της πορείας του ΚΘΒΕ ήταν η μεταφορά του στο νέο του κτίριο, την Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, το 1988, κάτι που έδωσε την ευκαιρία για νέες δυνατότητες για τη θεατρική παραγωγή και την παρουσίαση έργων. Από εκεί και πέρα, το ΚΘΒΕ, με τις διαφορετικές σκηνές του και την ευρεία γκάμα παραγωγών, προσέφερε κάθε χρόνο πληθώρα παραστάσεων που κάλυπταν όλες τις κατηγορίες θεάτρου.Τα τελευταία χρόνια, το ΚΘΒΕ ανανεώνεται συνεχώς, δίνοντας έμφαση στην πειραματική σκηνή και την ανάδειξη νέων θεατρικών φωνών, ενώ παράλληλα συνεχίζει να τιμά την παράδοση του με την παρουσίαση έργων του ελληνικού και παγκόσμιου ρεπερτορίου. 

Εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο αξιόλογους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας, με προσήλωση στην ποιότητα και την καινοτομία. Σαν ένας αναπόσπαστος κρίκος στην αλυσίδα της ελληνικής θεατρικής παράδοσης κι ενός ζωντανού, δυναμικού οργανισμού που αναζητά πάντα καινοτόμους τρόπους έκφρασης κι επικοινωνίας με το κοινό.

Οι δικές μας αγαπημένες τρέχουσες παραστάσεις

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια, επιστρέφοντας ως σκηνοθέτης και χορογράφος με μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία. Παίζουν: Λίλη Αδρασκέλα, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Νεφέλη Ανθοπούλου κ.ά.

Info: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2), έως τις 9 Μαρτίου 2025.

#letsparty

Η Εφηβική Σκηνή του ΚΘΒΕ παρουσιάζει την παράσταση #letsparty, εμπνευσμένη από το διάσημο hashtag #letsparty την περίοδο της πανδημίας, στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στη Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός. Πραγματικές ιστορίες από παρτυ, διασκέδαση και αναστοχασμός, χορός, μουσική, χρώμα, εικόνες και συναισθήματα. Σύλληψη- Δραματουργία και σκηνοθεσία: Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Η παράσταση, η οποία απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Η παράσταση #letsparty βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Παίζουν: Θεανώ Αμοιρίδου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου κ.ά.

Info: Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη), έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025.

«Ο γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ

Το έργο του Χάρολντ Πίντερ ασκεί κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή. Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου. Παίζουν: Γιώργος Κολοβός, Βασίλης Σπυρόπουλος, Θάνος Κοντογιώργης κ.ά.

Info: Μονή Λαζαριστών - Μικρή Σκηνή (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη), έως τις 2 Μαρτίου 2025.

Coming soon...

«Πες μου μια Λέξη/Give me Your Answer» του Μπράιαν Φρίελ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει μία ακόμη νέα παραγωγή του, το θεατρικό έργο «Πες μου μια Λέξη- Give me Your Answer» του Μπράιαν Φρίελ, τη θεατρική σεζόν 2024-2025. Την σκηνοθεσία της παράστασης ανέλαβε ο Ευδόκιμος Τσολακίδης σε μετάφραση Έλενας Λαναρά. Η παράσταση «Πες μου μια Λέξη- Give me Your Answer» κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2025. «Πες μου μια λέξη!» (Give me your answer, Do!), το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ έρχεται το Φεβρουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη. Παίζουν: Πελαγία Αγγελίδου, Θανάσης Δισλής, Έφη Δρόσου κ.ά.

Info: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2), από 28 Φεβρουαρίου.

«Έγκλημα και Τιμωρία» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Ξεκίνησαν οι πρόβες της νέας παραγωγής του ΚΘΒΕ «Έγκλημα και τιμωρία» που έρχεται το Μάρτιο στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών. Η παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη. Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως «μία ψείρα» που πρέπει να εξαλειφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας; Παίζουν: Δημήτρης - Τάρικ Ελ Φλάιτι, Ελίζα Χαραλαμπογιάννη, Φανή Καλογήρου Βαλτή κ.ά.

Info: Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη),21 Μαρτίου - 11 Μαΐου 2025.