Η άφιξη της νέας χρονιάς φαίνεται πολλά υποσχόμενη όσον αφορά τον κόσμο του θεάματος και ειδικότερα τον τομέα της Τέχνης, καθώς οι νέες εκθέσεις καλλιτεχνών και τα καινούρια μουσεία για τα οποία έχουμε προετοιμαστεί δεν είναι λίγα. Πριν λίγες ημέρες ανακοινώθηκε και μια νέα, μεγάλη έκθεση που θα λάβει χώρα στη Φλωρεντία.
Η πόλη-σύμβολο της Αναγέννησης ετοιμάζεται να υποδεχθεί μία από τις πολυαναμενόμενες εικαστικές εκθέσεις της δεκαετίας. Από τις 14 Μαρτίου έως τις 23 Αυγούστου του 2026, το ιστορικό Palazzo Strozzi θα φιλοξενήσει τη ρετροσπεκτίβα «Rothko in Florence», που θα είναι αφιερωμένη στον εμβληματικό Αμερικανό ζωγράφο Mark Rothko. Πρόκειται για μια έκθεση βαθιά βιωματική που σκοπό έχει να συνδέσει τη μοντέρνα τέχνη με τη διαχρονική πνευματικότητα της πόλης.
Στην έκθεση θα παρουσιάζονται περισσότερα από 70 έργα του εμβληματικού καλλιτέχνη, τα οποία θα καλύπτουν ολόκληρη τη διαδρομή του Rothko, από τις πρώιμες, πιο παραστατικές συνθέσεις του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, έως τα μνημειακά αφηρημένα έργα του 1950 και 1960, που τον καθιέρωσαν ως την κορυφαία μορφή του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Δάνεια από κορυφαία ιδρύματα στον κόσμο, όπως το MoMA, το Metropolitan Museum of Art, το Tate και το Centre Pompidou, συνθέτουν ένα σπάνιο σύνολο έργων που σπάνια συγκεντρώνεται στον ίδιο χώρο.
Αυτό που κάνει, ωστόσο, τη συγκεκριμένη έκθεση μοναδική δεν είναι μόνο τα έργα αυτά καθαυτά, αλλά και ο διάλογος που στήνεται ανάμεσα στον Rothko και τη Φλωρεντία. Ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε την πόλη το 1950 και ήρθε σε άμεση επαφή με τη ζωγραφική της Αναγέννησης και την αρχιτεκτονική μεγαλοπρέπεια των ιστορικών της μνημείων. Η επίδραση αυτής της εμπειρίας υπήρξε καθοριστική, καθώς ενίσχυσε την αναζήτηση του ζωγράφου για βάθος και πνευματικότητα μέσα από το χρώμα. Η «Rothko in Florence» επιμελήθηκε από τον γιο του, Christopher Rothko και την Elena Geuna και σκοπός της είναι να γιορτάσει τη μοναδική σχέση που υπήρχε ανάμεσα στον καλλιτέχνη και την ιταλική πόλη.
Η έκθεση ξεπερνά τα όρια του Palazzo Strozzi και «επεκτείνεται» σε δύο εμβληματικούς χώρους της πόλης. Στο Museo di San Marco, όπου τα έργα του Rothko θα συνυπάρχουν με τις μοναδικές τοιχογραφίες του Fra Angelico και θα δημιουργούν έναν απροσδόκητο αλλά συγκινητικό διάλογο για τους θεατές. Παράλληλα, στον προθάλαμο της Biblioteca Medicea Laurenziana, η αρχιτεκτονική του Μιχαήλ Αγγέλου προσφέρει το ιδανικό σκηνικό για να κατανοήσει κανείς πώς ο Rothko μετέφρασε την «ένταση μεταξύ της κλασικής μέτρησης και της εκφραστικής ελευθερίας», σε μια αντίληψη του χώρου που υπερβαίνει τον επίπεδο καμβά.
Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν είναι και το «No. 3/No. 13» (1949), μια ελαιογραφία από τη συλλογή του MoMA, η οποία αποτυπώνει τη μεταβατική στιγμή κατά την οποία ο Rothko εγκαταλείπει τη «μορφή» στην τέχνη του και αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στο χρώμα και τις αφηρημένες μάζες. Επιπλέον, το «Interior» (1936), ένα από τα σπάνια πρώιμα έργα του, θα βρίσκεται μεταξύ άλλων καμβάδων μεγάλων διαστάσεων που θα οδηγούν το θεατή σε ένα ταξίδι αναγνώρισης της γλώσσας του Rothko, η οποία χαρακτηρίζεται από πνευματικότητα και χρώμα.
Η «Rothko in Florence» είναι μια συλλογή που δεν απευθύνεται μόνο στους γνώστες της τέχνης. Πρόκειται για μια συναισθηματική εμπειρία που μιλάει για τη δύναμη του χρώματος σε μια πόλη με μεγάλο ιστορικό σκηνικό, δημιουργώντας έναν έμμεσο διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.
Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό από τις 14 Μαρτίου έως τις 23 Αυγούστου 2026 στο Palazzo Strozzi στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Main Photo by Thomas Griesel
