Μια χρονιά γεμάτη σπουδαία καλλιτεχνικά γεγονότα μόλις ξεκίνησε και αναμένεται να εκπλήξει κάθε art lover. Μεγάλες εκθέσεις λαμβάνουν χώρα σε σπουδαίους χώρους του κόσμου και μας καλούν σε μοναδικές εμπειρίες, κάνοντάς μας να θέλουμε να προγραμματίσουμε το επόμενο ταξίδι μας. Το παγκόσμιο εικαστικό τοπίο πάλλεται από δημιουργικότητα και νέες αφηγήσεις που ανυπομονούμε να εξερευνήσουμε.
Παρακάτω, 7 μεγάλες εκθέσεις για φέτος.
"Schiaparelli: Fashion becomes art" - V&A Museum, Λονδίνο
Το Μουσείο V&A παρουσιάζει μια έκθεση που εκτείνεται σε έναν αιώνα αφιερωμένη στη Schiaparelli, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που ο οίκος μόδας αποτελεί αποκλειστικό αντικείμενο έκθεσης σε μουσείο στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η έκθεση, με τίτλο "Schiaparelli: Fashion Becomes Art", θα εγκαινιαστεί στις 28 Μαρτίου και θα παρακολουθεί την πορεία του brand από τη γέννησή του τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα, εστιάζοντας τόσο στη γυναίκα Elsa Schiaparelli όσο και στον ρόλο της ως πρωτοπόρου και κεντρικής προσωπικότητας της μόδας ανάμεσα στους δύο παγκόσμιους πολέμους. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στη διεθνή επιρροή της Schiaparelli, με διαδρομές από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, δίνοντας έμφαση στους Βρετανούς πελάτες της και στη σχέση της ιδρύτριας με την πόλη. Η έκθεση θα περιλαμβάνει πάνω από 200 αντικείμενα, όπως ιστορικά ενδύματα, αξεσουάρ, κοσμήματα, πίνακες, φωτογραφίες, γλυπτά, έπιπλα και αρώματα. Στα εκθέματα θα βρίσκονται μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά σχέδια της του οίκου -όπως το φόρεμα "Tears" και το διάσημο καπέλο-παπούτσι ανάποδα- τοποθετημένα δίπλα σε έργα σύγχρονων της καλλιτεχνών, όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Man Ray. Το V&A συνεργάστηκε με τον οίκο Schiaparelli και τον σημερινό δημιουργικό διευθυντή του, Daniel Roseberry, του οποίου τα σχέδια θα παρουσιαστούν επίσης στην έκθεση.
Info: V&A Museum, Λονδίνο, 1 Μαρτίου - 1 Νοεμβρίου 2026.
"Matisse’s Jazz: Rhythms in Color" - Art Institute, Σικάγο
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, πολλές δεκαετίες μετά την έναρξη της καλλιτεχνικής του διαδρομής, ο Ανρί Ματίς (1869–1954) στράφηκε σε ένα νέο μέσο έκφρασης: το κομμένο χαρτί. Μετά από μια εξαιρετικά επώδυνη χειρουργική επέμβαση στην κοιλιακή χώρα, είχε καθηλωθεί στο κρεβάτι και δεν ήταν πλέον σε θέση να ζωγραφίσει. Το κομμένο χαρτί τού έδωσε τη δυνατότητα να συνεχίσει να δημιουργεί μέσα στην αναγκαστικά καθιστική του καθημερινότητα. Με την ενθάρρυνση του φίλου του και εκδότη βιβλίων Τεριάντ (ψευδώνυμο του Στράτη Ελευθεριάδη), ο Ματίς εμβάθυνε ακόμη περισσότερο σε αυτή τη νέα τεχνική. Αντλώντας έμπνευση από τις αναμνήσεις του από τα παρισινά μουσικά θέατρα, το τσίρκο, τα ταξίδια του στην Ταϊτή, καθώς και από λαϊκά παραμύθια και τη μυθολογία, δημιούργησε μια σειρά είκοσι μακετών από κομμένο χαρτί. Οι ζωντανές αυτές πρωτότυπες συνθέσεις αναπαράχθηκαν με εξαιρετική πιστότητα με τη μέθοδο του pochoir (στένσιλ) και συνδυάστηκαν με ένα πρωτότυπο κείμενο γραμμένο από τον ίδιο τον Ματίς, για να συγκροτήσουν το άδετο βιβλίο Jazz, το οποίο εκδόθηκε το 1947, όταν ο καλλιτέχνης ήταν 77 ετών. Το Jazz προκάλεσε αμέσως διεθνή αίσθηση και αναζωογόνησε τον ήδη ηλικιωμένο Ματίς, ανοίγοντάς του έναν νέο δρόμο καλλιτεχνικής ανακάλυψης.
Info: Art Institute, Σικάγο, 7 Μαρτίου - 1 Ιουνίου 2026.
"Raphael: Sublime Poetry" - Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη
Η δημιουργική ιδιοφυΐα ενός από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες όλων των εποχών μέσα από την έκθεση "Raphael: Sublime Poetry". Πραγματικός τιτάνας της Ιταλικής Αναγέννησης, ο Ραφαήλ (Raffaello di Giovanni Santi, 1483–1520) συνδύασε λυρισμό και πνευματικό βάθος, δημιουργώντας έργα απαράμιλλης αρμονίας και εκφραστικής δύναμης. Πρόκειται για την πρώτη ολοκληρωμένη έκθεση αφιερωμένη στον Ραφαήλ στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία συγκεντρώνει περισσότερα από 200 αριστουργήματα και σπάνια έργα από δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ευρώπης και της Αμερικής. Η έκθεση παρακολουθεί τη διαδρομή του καλλιτέχνη από το Ουρμπίνο και τη Φλωρεντία -όπου αναδείχθηκε ισάξιος του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μιχαήλ Αγγέλου- έως την ιδιαίτερα παραγωγική τελευταία δεκαετία του στην παπική αυλή της Ρώμης. Με έργα ζωγραφικής, σχέδια και ταπισερί που εκτίθενται σπάνια μαζί, η παρουσίαση αναδεικνύει το εύρος της δημιουργικότητάς του, με ιδιαίτερη έμφαση στην απεικόνιση των γυναικών, από τα καινοτόμα γυμνά έως τις εμβληματικές παραστάσεις της Παναγίας με το Θείο Βρέφος, καθώς και σε πρόσφατα επιστημονικά ευρήματα που φωτίζουν τη μοναδική του τεχνική. Η "Raphael: Sublime Poetry" προσφέρει μια σπάνια και ουσιαστική εμπειρία γνωριμίας με έναν καλλιτέχνη που σφράγισε την ιστορία της τέχνης.
Info: Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη, 29 Μαρτίου - 28 Ιουνίου 2026.
"Calder. Rêver en Équilibre" - Fondation Louis Vuitton, Παρίσι
Η Fondation Louis Vuitton ανακοίνωσε ότι μέσα στο 2026 θα ανοίξει τις πόρτες της σε μια μεγάλη, φιλόδοξη έκθεση αφιερωμένη στον Alexander Calder, έναν από τους πιο εμβληματικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η έκθεση, με τίτλο "Calder. Rêver en Équilibre", θα διαρκέσει από τις 15 Απριλίου έως τις 16 Αυγούστου 2026 και θα συγκεντρώσει περίπου 300 έργα που καλύπτουν πέντε δεκαετίες δημιουργίας, από τη δεκαετία του 1920 έως και τη δεκαετία του 1970. Όπως σημειώνουν οι επιμελητές της έκθεσης, Dieter Buchhart και Anna Karina Hofbauer, «η καινοτόμος προσέγγιση του Calder διεύρυνε τις διαστάσεις της γλυπτικής, εντάσσοντας τον χρόνο ως ουσιαστική τέταρτη διάσταση».
Info: Fondation Louis Vuitton, Παρίσι, 5 Απριλίου - 16 Αυγούστου 2026.
61η Μπιενάλε της Βενετίας
Το ενδιαφέρον μας στρέφεται στην 61η Μπιενάλε της Βενετίας, με τον τίτλο "In Minor Keys", ένα έργο που επιμελήθηκε η Koyo Kouoh πριν από τον πρόωρο θάνατό της. Με τη στήριξη της οικογένειάς της, η Μπιενάλε αποφάσισε να υλοποιήσει την έκθεση ακριβώς όπως την είχε σχεδιάσει η Kouoh, τιμώντας και διασώζοντας το όραμά της στους χώρους των Giardini και Arsenale, καθώς και σε διάφορα σημεία της Βενετίας. Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στη μουσική, συγκεκριμένα στους ελάσσονες τόνους, που στη σύνθεση χρησιμοποιούνται για να δώσουν βάθος, πολυπλοκότητα και δραματική ένταση. Η Kouoh ήθελε να αναδείξει τη συναισθηματική δύναμη αυτών των «μικρών» τόνων: τη δυνατότητα να προκαλούν λύπη, νοσταλγία, μυστήριο ή ρομαντισμό, να ψιθυρίζουν λεπτές αλήθειες και να ανοίγουν δρόμους για αυτοσχεδιασμό και νέες κατευθύνσεις στην αντίληψη της τέχνης.
Info: Βενετία, 9 Μαΐου - 22 Νοεμβρίου 2026.
"Frida: The Making of an Icon", Tate Modern, Λονδίνο
Η έκθεση "Frida: The Making of an Icon" αφηγείται την πορεία της Frida Kahlo, μιας από τις πιο σημαντικές καλλιτέχνιδες του 20ού αιώνα, πολιτισμικού φαινομένου και διεθνώς αναγνωρισμένου εικονιδίου. Στην έκθεση παρουσιάζονται πάνω από 130 έργα της Kahlo, έργα των σύγχρονών της και καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από εκείνη αργότερα. Περιλαμβάνονται μερικοί από τους πιο γνωστούς πίνακές της, καθώς και έγγραφα, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα από τα αρχεία της, που δείχνουν τις πολλές πλευρές της – τη σύζυγο, τη διανοούμενη, τη δημιουργό και την ακτιβίστρια. Η έκθεση δίνει μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει κανείς την προσωπικότητα και το έργο αυτής της τολμηρής καλλιτέχνιδας, ενώ φωτίζει τον ρόλο των γυναικών στην τέχνη του 20ού αιώνα και την επίδρασή της σε διαφορετικές κοινότητες που τη θεωρούν σύμβολο.
Info: Tate Modern, Λονδίνο, Ιούνιος 2026 - Ιανουάριος 2027.
"The 90s", Tate Britain, Λονδίνο
Η έκθεση "The 90s", επιμελημένη από τον Edward Enninful OBE, έναν από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς εικόνας της βιομηχανίας της μόδας, εξετάζει μια καθοριστική δεκαετία κατά την οποία μια έκρηξη δημιουργικότητας άλλαξε ριζικά το πρόσωπο της βρετανικής κουλτούρας. Με το τέλος του Ψυχρού Πολέμου και την αρχή της ανάκαμψης της Βρετανίας από την ύφεση, ξεδιπλώθηκε ένα νέο κύμα αισιοδοξίας, ελευθερίας και ανυπακοής, εκπροσωπούμενο από μια νέα γενιά διαφορετικών και πρωτοποριακών δημιουργών. Αυτή η αίσθηση απεριόριστων δυνατοτήτων οδήγησε σε μια μοναδική σύνθεση τέχνης, σχεδίου, μόδας και μουσικής, που δημιούργησε μια τολμηρή ανανέωση του βρετανικού πνεύματος. Η έκθεση διερευνά τον τρόπο με τον οποίο παραδοσιακές ιεραρχίες διαλύθηκαν, ενώ η υψηλή τέχνη και η ποπ κουλτούρα αλληλεπιδρούσαν, και φωτίζει τη διαρκή επιρροή των βασικών προσωπικοτήτων που αναδείχθηκαν εκείνη την περίοδο. Στην έκθεση παρουσιάζονται εμβληματικές φωτογραφίες από τους Juergen Teller, Nick Knight, David Sims και Corinne Day, δίπλα σε έργα καλλιτεχνών όπως οι Damien Hirst, Gillian Wearing και Yinka Shonibare, καθώς και συλλογές μόδας από σχεδιαστές που καθόρισαν τη δεκαετία, όπως η Vivienne Westwood, ο Alexander McQueen και ο Hussein Chalayan. Ο Edward Enninful OBE παραμένει σήμερα μια από τις πιο σημαντικές φωνές στη μόδα και τον πολιτισμό, καθοδηγώντας την αφήγηση αυτής της συναρπαστικής δεκαετίας.
Info: Tate Britain, Λονδίνο, 8 Οκτωβρίου 2026 - 14 Φεβρουαρίου 2027.
