Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Βαρσοβία, το οποίο μόλις εγκαινιάστηκε σε σχέδιο των Thomas Phifer and Partners, είναι ένα μινιμαλιστικό, εκλεπτυσμένο νέο κτίριο-φόρος τιμής του διεθνούς ενδιαφέροντος για την αρχιτεκτονική της χώρας, καθώς κι ένα ορόσημο που υποδεικνύει, μέσω της ιστορίας του, τη δύσκολη μεταπολεμική ιστορία της πόλης του.

Το 1998, αμέσως μετά την αδιαμφισβήτητη επιτυχία του Μουσείου Guggenheim στο Μπιλμπάο, ο Frank Gehry έδωσε συνέντευξη στον πολωνικό Τύπο, στην οποία εξέφρασε την επιθυμία του να σχεδιάσει ένα νέο μουσείο στη Βαρσοβία - και μάλιστα δωρεάν. Η οικογένεια του Gehry καταγόταν από την Πολωνία, οπότε ήταν όνειρό του να χτίσει ένα σημαντικό κτίριο στη χώρα. Αργότερα σχεδίασε το Κέντρο Κινηματογράφου Camerimage στο Łódź και την Ακαδημία Μουσικής στην Κρακοβία, αλλά κανένα από τα δύο δε χτίστηκε.

Το 2007 προκηρύχθηκε ένας ευρύς, ανοικτός διεθνής διαγωνισμός για τον σχεδιασμό του νέου Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην πολωνική πρωτεύουσα. Θα στεγαζόταν σε ένα ιστορικό οικόπεδο στην καρδιά της πόλης, δίπλα στο Παλάτι Πολιτισμού κι Επιστημών. Ο Gehry δεν έλαβε μέρος, αλλά πάνω από εκατό ομάδες από όλο τον κόσμο υπέβαλαν σχέδια. Την ανάθεση κέρδισε ο Ελβετός αρχιτέκτονας Christian Kerez, ο οποίος πρότεινε μια μινιμαλιστική αρχιτεκτονική, σε αντίθεση με άλλες, πιο εκφραστικές, προτάσεις που συμπεριλήφθηκαν. Το σχέδιο αναπτύχθηκε κι έφτασε σε αρκετά προχωρημένο στάδιο, όταν εγκαταλείφθηκε το 2012.

Το 2014 προκηρύχθηκε άλλος διαγωνισμός για το ίδιο οικόπεδο, με πολύ λεπτομερείς οδηγίες και απαιτήσεις για τους σχεδιαστές. Τελικά, 15 ομάδες υπέβαλαν έργα, συμπεριλαμβανομένων των Foster + Partners, UNStudio και Henning Larsen. Αυτήν τη φορά, νικητής αναδείχθηκε το νεοϋορκέζικο στούντιο Thomas Phifer and Partners - και το έργο του τελικά υλοποιήθηκε.

Το οριζόντιο, μεγάλης κλίμακας, σχεδόν ολόλευκο κτίριο έρχεται σε αντίθεση με τους γυάλινους ουρανοξύστες που κυριαρχούν στον ορίζοντα του κέντρου της Βαρσοβίας. Ακριβώς δίπλα στον κύριο όγκο του κτιρίου υπάρχει ένας στενός, ανεξάρτητος πύργος με ξεχωριστή είσοδο για το μαύρο αμφιθέατρο και την αίθουσα κινηματογράφου που βρίσκονται στο υπέδαφος. Το ισόγειο του κεντρικού κτιρίου είναι φτιαγμένο αποκλειστικά από τζάμι, «ανοίγοντας» το μουσείο στους πολυσύχναστους πεζόδρομους γύρω του και στην παρακείμενη, πρόσφατα ανακαινισμένη πλατεία.

Αυτό επιτρέπει επίσης να είναι η τέχνη ορατή από έναν δημόσιο χώρο - θα τη βλέπουν εκατοντάδες περαστικοί που διασχίζουν καθημερινά τους γύρω δρόμους. Εκτός από τις προσωρινές γκαλερί, στο ισόγειο υπάρχει ένα καφέ, ένα κατάστημα, ένα μικρό αμφιθέατρο και μια εκπαιδευτική ζώνη - ορισμένες λειτουργίες μπορούν να απομονωθούν αν χρειαστεί, με τη χρήση κουρτινών.

Οι επάνω όροφοι περιλαμβάνουν κυρίως εκθεσιακούς χώρους που χωρίζονται από ζώνες χαλάρωσης με φινίρισμα από τοπικό ξύλο τέφρας και μεγάλα παράθυρα που πλαισιώνουν επιλεγμένα μέρη της πόλης. Στον τελευταίο όροφο βρίσκονται οι μεγαλύτερες εκθεσιακές αίθουσες, μερικές με ύψος άνω των 6 μέτρων, που φωτίζονται φυσικά από πάνω χάρη σε πολυάριθμους φεγγίτες. Τα ονόματα των επιμέρους δωματίων και των επιπέδων των ορόφων είναι χαραγμένα στους τσιμεντένιους τοίχους.

Μεταξύ των ορόφων των εκθέσεων υπάρχει ένας χώρος διοίκησης και αρχειοθέτησης, ο οποίος σηματοδοτείται από οριζόντια τζάμια στις προσόψεις. Τα διάφορα τμήματα του κτιρίου συνδέονται εσωτερικά με μια μνημειώδη κεντρική σκάλα, η οποία θυμίζει μινιμαλιστικό έργο τέχνης. Διάφορες σχεδιαστικές λύσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό του μουσείου μπορούν να προκαλέσουν παρόμοιους συνειρμούς. 

Με την πρώτη ματιά, αυτό το νέο μουσείο μπορεί να μοιάζει με μια μάλλον κυριολεκτική ερμηνεία της τυπολογίας των ουδέτερων γκαλερί σε μινιμαλιστικό στιλ, που προτιμούν πολλοί επιμελητές και καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Μόνο με μια πιο προσεκτική εξέταση μπορεί κανείς να παρατηρήσει το εξελιγμένο παιχνίδι των μορφών, των λεπτομερειών και των χρωμάτων - το τελευταίο από τα οποία, ξεδιπλώνεται σε μια σειρά αποχρώσεων κοντά, αλλά όχι ακριβώς, στο λευκό, το οποίο εμφανίζεται μόνο στις κύριες αίθουσες του μουσείο.

Πηγή: Wallpaper | Φωτογραφίες: Marta Ejsmont