Το ELYCE Interior Design είναι το νέο εγχείρημα των αδερφών Έλενας και Λυγίας Χατζηλάρη, που φέρνει έναν αέρα διακριτικής πολυτέλειας στον κόσμο της αρχιτεκτονικής και του interior design. Με σπουδές στην Αρχιτεκτονική του ΑΠΘ και επαγγελματική εμπειρία δίπλα σε ονόματα-σταθμούς της παριζιάνικης σκηνής, όπως οι Tristan Auer, Aline Asmar d'Amman αλλά και ο οίκος Chanel, οι δύο δημιουργοί επιστρέφουν στην Ελλάδα για να συνδυάσουν τη γαλλική φινέτσα με τον ελληνικό μινιμαλισμό. Με έδρα τη Θεσσαλονίκη και παρουσία στο Παρίσι, το brand ELYCE εστιάζει σε exclusive έργα σχεδιασμού εσωτερικών χώρων, bespoke έπιπλα και διακόσμηση υψηλής αισθητικής, δίνοντας σχήμα σε χώρους που αποπνέουν ηρεμία, ισορροπία και διακριτικό luxury.

Εμείς συνομιλήσαμε μαζί τους, μεταφέροντάς μας για λίγο στον υπέροχο, καλαίσθητο κόσμο τους!

Πώς ξεκίνησε η διαδρομή σας στην αρχιτεκτονική και στη συνέχεια η κοινή σας πορεία. Είναι η αισθητική σας κοινή και αλληλένδετη και πόσο σας βοηθάει αυτό;

Μεγαλώσαμε σε μια οικογένεια μηχανικών, όπου η έννοια της κατασκευής, του σχεδιασμού και της αισθητικής ήταν πάντα παρούσα στην καθημερινότητά μας. Η αρχιτεκτονική για εμάς δεν ήταν απλώς ένα επάγγελμα – ήταν σχεδόν φυσική συνέχεια της ανατροφής μας. Από μικρές θυμόμαστε να ξεφυλλίζουμε περιοδικά με κατόψεις, να παίζουμε με μακέτες και να μαθαίνουμε ασυναίσθητα τη «γλώσσα του χώρου». Η κοινή μας πορεία ξεκίνησε οργανικά – σχεδόν αυτονόητα. Ως αδελφές, έχουμε αναπτύξει μια βαθιά και αυθόρμητη κατανόηση η μία για την άλλη, που αποτυπώνεται και στον τρόπο που δουλεύουμε μαζί. Η αισθητική μας δεν είναι πανομοιότυπη, αλλά σίγουρα συγγενής: έχουμε κοινές αναφορές, αγαπάμε και οι δύο την απλότητα, τη λεπτομέρεια, το φως και την υλικότητα. Η κοινή μας αγάπη για το Παρίσι και το savoir-faire των Γάλλων δημιουργών –την κομψότητα χωρίς υπερβολές, το διαχρονικό στιλ με χαρακτήρα– έχει καθορίσει βαθιά τη ματιά μας, τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στο interior lifestyle. Μας εμπνέει ο τρόπος που οι Γάλλοι σχεδιαστές «συνομιλούν» με την ιστορία, την τέχνη και την καθημερινότητα με έναν αβίαστο τρόπο. Η αισθητική μας σύνδεση και η μεταξύ μας εμπιστοσύνη μάς επιτρέπουν να δουλεύουμε με ισορροπία και ελευθερία. Μοιραζόμαστε ιδέες, κάνουμε ειλικρινή κριτική η μία στην άλλη και, αλλά με σταθερή πυξίδα την ποιότητα, την ουσία και την αισθητική συνοχή.

Έχετε την εμπειρία της ενασχόλησης με την αρχιτεκτονική και το interior design σε σημαντικά γραφεία του εξωτερικού, π.χ. Kengo Kuma, κυρίως στο Παρίσι αλλά και στην Ελλάδα. Τι νιώθετε ότι έχετε κερδίσει σαν εμπειρία και πόσο σας βοηθάει στην εξέλιξή σας;

Η επαγγελματική μας διαδρομή σε Ελλάδα και εξωτερικό μάς έχει προσφέρει διαφορετικά ερεθίσματα και εργαλεία που σήμερα αποτελούν τον πυρήνα της σχεδιαστικής μας προσέγγισης. Η Έλενα συνεργάστηκε με γραφεία όπως ο Kengo Kuma και το Laisné Roussel στο Παρίσι, καθώς και με τον οίκο Chanel, εμπειρίες που ενίσχυσαν την αντίληψή της για την υλικότητα, τη λεπτομέρεια και τη σημασία της συνοχής σε όλα τα επίπεδα του design — από την αρχιτεκτονική κλίμακα μέχρι το μικρό αντικείμενο. 

Η Λυγία έχει εργαστεί στο γραφείο του Tristan Auer, όπου ήρθε σε άμεση επαφή με τον κόσμο της υψηλής αισθητικής και της εξατομικευμένης πολυτέλειας, καθώς και στους Urban Soul Project, αποκτώντας εμπειρία σε έργα με σύγχρονο αστικό χαρακτήρα και έντονη ταυτότητα. Μαζί, συνεργαστήκαμε στο γραφείο Culture in Architecture της Aline Asmar d’Amman, μια εμπειρία που μας έφερε πιο κοντά στον σχεδιασμό με πολιτισμικές αναφορές, σύνθεση στοιχείων από διαφορετικές εποχές και διαχείριση έργων με ισχυρό αφηγηματικό υπόβαθρο. Αυτό που κρατάμε από όλες αυτές τις εμπειρίες είναι η αξία της πολυπρισματικής σκέψης: πώς διαφορετικές σχολές και αισθητικές κουλτούρες μπορούν να συνυπάρχουν με ισορροπία μέσα σε ένα έργο. Επίσης, μάθαμε να προσεγγίζουμε κάθε έργο με επαγγελματισμό, ακρίβεια και σεβασμό στον τελικό χρήστη. Το κάθε περιβάλλον που περάσαμε μας βοήθησε να εξελιχθούμε και να διαμορφώσουμε ένα κοινό σχεδιαστικό βλέμμα που βασίζεται σε ουσία και συνέπεια, και όχι σε επιφανειακές τάσεις.

Η πρακτική της Έλενας στον οίκο Chanel, στο τμήμα Architecture et Événementiel, με τι εφόδια σας έχει τροφοδοτήσει;

Η πρακτική της Έλενας στον οίκο Chanel, στο τμήμα Architecture et Événementiel, αποτέλεσε μια εμπειρία που έθεσε πολύ υψηλά στάνταρ στην αντίληψή μας για τον σχεδιασμό και τη διαχείριση έργων. Η Chanel είναι ένας οίκος με βαθιά ιστορία και απόλυτη συνέπεια στην αισθητική του γλώσσα - κάθε σχεδιαστική απόφαση, ακόμα και η πιο διακριτική, έχει σημασία και αφήγηση. Κατά τη διάρκεια της πρακτικής, η Έλενα συμμετείχε ενεργά στον σχεδιασμό του νέου καταστήματος του οίκου Goossens στη Rue Cambon, ενός από τα ιστορικά maisons του Métiers d’Art της Chanel. Το έργο αυτό ήταν ιδιαίτερα σημαντικό, γιατί έπρεπε να συνδυάσει την κληρονομιά της γαλλικής δεξιοτεχνίας με μια σύγχρονη, εκλεπτυσμένη αρχιτεκτονική προσέγγιση, συμβατή με το ύφος της Chanel αλλά και με την ξεχωριστή ταυτότητα του Goossens. Αυτό το έργο ενίσχυσε την κατανόηση του χώρου ως εμπειρία, της σημασίας της υλικότητας και του φωτισμού, αλλά και της ακρίβειας στη μετάφραση της ταυτότητας ενός brand στον φυσικό χώρο. 

Επίσης, το τμήμα Architecture et Événementiel λειτούργησε σαν ένα σχολείο υψηλής αισθητικής πειθαρχίας, συνδυάζοντας σταθερότητα και ευελιξία: από την αρχιτεκτονική με μακροπρόθεσμο χαρακτήρα, μέχρι την προσωρινή σκηνογραφία για events. Αυτή η εμπειρία μάς έχει τροφοδοτήσει με έναν τρόπο σκέψης που ισορροπεί μεταξύ concept, λεπτομέρειας και εφαρμογής - κάτι που επιδιώκουμε και στα δικά μας έργα σήμερα.

Ποιες θεωρείτε η καθεμιά τα highlights των συνεργασιών και της πορείας σας μέχρι σήμερα; 

Έλενα: Για εμένα, σημαντικό σημείο αναφοράς ήταν η πρακτική μου στον οίκο Chanel και ειδικά η συμμετοχή μου στον σχεδιασμό του καταστήματος Goossens στη Rue Cambon. Ήταν ένα έργο που συνδύαζε τη λεπτομέρεια, την ιστορικότητα και τον σχεδιασμό υψηλού επιπέδου, με απόλυτο σεβασμό στην ταυτότητα του maison. Επίσης, η εμπειρία μου στο γραφείο Kengo Kuma & Associates με βοήθησε να κατανοήσω τη σημασία της απλότητας, της υφής και της ένταξης στο περιβάλλον. Το πώς ένα κτίριο μπορεί να «αναπνέει» μέσα στον χώρο και να αποπνέει ηρεμία.

Λυγία: Για μένα, ξεχωριστό σημείο στην πορεία μου ήταν η συνεργασία με τον Tristan Auer, όπου ήρθα σε επαφή με την έννοια της εξατομικευμένης πολυτέλειας και του narrative-driven design - πώς ο χώρος αφηγείται μια ιστορία, χωρίς να γίνεται φλύαρος. Επίσης, στους Urban Soul Project στην Ελλάδα απέκτησα εμπειρία σε έργα με έντονο αστικό χαρακτήρα, διαφορετικές κλίμακες και πιο σύνθετες λειτουργικές απαιτήσεις. Και οι δύο εμπειρίες μου έδωσαν τελείως διαφορετικά εργαλεία, τα οποία σήμερα συνδυάζω με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση.

Από κοινού: Η συνεργασία μας στο γραφείο της Aline Asmar d’Amman αποτέλεσε έναν κοινό και καθοριστικό σταθμό. Δουλέψαμε από κοινού σε ιδιωτικά έργα υψηλών απαιτήσεων, όπου ήρθαμε σε επαφή με εκλεκτούς πελάτες και συνεργαστήκαμε με εγκεκριμένους artisans από όλη την Ευρώπη για την υλοποίηση sur mesure υλικών, επίπλων και επιφανειών. Αυτή η εμπειρία μάς δίδαξε την αξία της εξατομίκευσης, της ποιότητας στη λεπτομέρεια και της άψογης συνεργασίας μεταξύ σχεδιαστών και δημιουργών. Επιβεβαίωσε επίσης την ικανότητά μας να λειτουργούμε ως ομάδα, συνδυάζοντας διαφορετικές δεξιότητες κάτω από ένα κοινό αισθητικό και δημιουργικό όραμα.

Επιστρέφοντας στη γενέτειρά σας τη Θεσσαλονίκη, δημιουργήσατε τον δικό σας χώρο με τίτλο ELYCE Interior Design. Περιγράψτε μας πώς τον διαμορφώσατε;

Η δημιουργία του ELYCE Interior Design στη Θεσσαλονίκη ήταν μια συνειδητή επιλογή να ενώσουμε την εμπειρία και την αισθητική που έχουμε αποκομίσει από το εξωτερικό με το πνεύμα της πόλης μας. Ο χώρος σχεδιάστηκε ώστε να γίνει ένα καταφύγιο έμπνευσης και δημιουργίας, όπου κάθε λεπτομέρεια αφηγείται μια μικρή ιστορία. 

Ένα από τα στοιχεία που αγαπάμε ιδιαίτερα είναι η χρήση του καθρέφτη, που αντανακλά το φως και προσθέτει βάθος, δημιουργώντας μια αίσθηση ελευθερίας και ανοιχτότητας. Το burl wood, με τους φυσικούς του κόμπους και τα μοναδικά του νερά, προσδίδει ζεστασιά και έναν απροσποίητο χαρακτήρα, σαν να φέρνει μέσα στον χώρο τη φυσική ομορφιά της γης. 

Τα αντικείμενα που έχουμε επιλέξει είναι περισσότερο από απλά έπιπλα - είναι συντροφιά στην καθημερινότητά μας και πηγή αισθητικής απόλαυσης. Η ραφιέρα USM, που μας συντροφεύει από τα γραφεία όπου δουλεύαμε, φέρνει μαζί της την αίσθηση οργάνωσης αλλά και κομψότητας, ενώ το φωτιστικό iSign Suspension Light της Iguzzini χαρίζει μια απαλή λάμψη που αγκαλιάζει τον χώρο με διακριτική χάρη. 

Οι vintage απλίκες από τη Selency εκπέμπουν μια διαχρονική γοητεία, που προσθέτει χαρακτήρα και βάθος, ενώ ο καναπές Norr11 και το side table Flirt της Minotti προσφέρουν άνεση και εκλεπτυσμένη απλότητα. Όλα αυτά τα κομμάτια μας προμηθεύτηκε η moDA BAGNO Interni, μια οικογενειακή συνεργασία που μας γεμίζει εμπιστοσύνη και αισθητική ασφάλεια. Ο χώρος μας είναι έτσι σχεδιασμένος για να προκαλεί τη δημιουργικότητα, να αγκαλιάζει τις ιδέες και να ενθαρρύνει τη συνεργασία - ένας τόπος όπου το minimal συναντά το διαχρονικό και το προσωπικό στοιχείο γίνεται η πιο όμορφη υπογραφή.

Ποιο είναι το αντικείμενο που αγαπάτε περισσότερο στην αρχιτεκτονική ή το interior design;

Αν έπρεπε να ξεχωρίσουμε ένα αντικείμενο, θα ήταν σίγουρα τα έπιπλα - και πιο συγκεκριμένα οι πολυθρόνες. Για εμάς, η πολυθρόνα δεν είναι απλώς ένα κάθισμα· είναι ένας χώρος ανάπαυσης, μια πρόσκληση για ξεκούραση και ανασυγκρότηση. Οι πολυθρόνες δίνουν ζωντάνια και προσωπικότητα στον χώρο, δημιουργώντας σημεία συνάντησης και οικειότητας. Μέσα από τις καμπύλες τους, τα υφάσματα και τις υφές τους, αφηγούνται ιστορίες άνεσης και φροντίδας. Είναι τα έπιπλα που «αγκαλιάζουν» τον χρήστη, κάνοντας τον χώρο να νιώθει πραγματικά ζεστός και φιλόξενος. Για εμάς, το να επιλέγουμε πολυθρόνες σημαίνει να δημιουργούμε μικρές οάσεις μέσα στο σπίτι ή το γραφείο - σημεία όπου η αισθητική και η λειτουργικότητα ενώνονται με τον πιο ανθρώπινο τρόπο.

Πώς θα περιγράφατε την αισθητική που πρεσβεύετε και ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες στη δουλειά σας;

Η αισθητική που πρεσβεύουμε χαρακτηρίζεται από μια ισορροπία ανάμεσα στη λιτότητα και τη ζεστασιά, το μοντέρνο και το διαχρονικό. Ενσωματώνουμε την ελληνική απλότητα, που εκφράζεται μέσα από καθαρές γραμμές και ανεπιτήδευτες φόρμες, μαζί με τη βαθιά γνώση των υλικών και την τεχνογνωσία του γαλλικού design, που προσδίδει λεπτομέρεια και φινέτσα. Οι αδιαπραγμάτευτες αξίες μας πηγάζουν από τα βιώματα και τα ταξίδια μας, που μας έχουν μάθει να εκτιμούμε την αυθεντικότητα, τη συνέπεια και την ουσία στη δουλειά μας. Κάθε έργο για εμάς είναι μια προσωπική ιστορία που πρέπει να αφηγηθεί με ειλικρίνεια και σεβασμό. Δίνουμε μεγάλη σημασία στη συνεργασία και την επικοινωνία, γιατί μόνο έτσι δημιουργείται ένας χώρος που πραγματικά αντανακλά την προσωπικότητα και τις επιθυμίες των ανθρώπων που τον ζουν.

Ένα dream project που θα θέλατε να πραγματοποιήσετε;

Ένα από τα απόλυτα όνειρά μας είναι να σχεδιάσουμε το σπίτι του Daniel Roseberry, καλλιτεχνικού διευθυντή του οίκου Schiaparelli - έναν χώρο που να αντανακλά τη φαντασία, το θάρρος και τη μοναδική καλλιτεχνική προσέγγιση του οίκου. Θα θέλαμε να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου το avant garde συναντά την κομψότητα, όπου η τέχνη γίνεται μέρος της καθημερινότητας και κάθε γωνιά αφηγείται μια ιστορία γεμάτη φαντασία και δύναμη. Η πρόκληση να συνδυάσουμε το δραματικό και το εκφραστικό στοιχείο του Schiaparelli με τη δική μας αίσθηση ισορροπίας και ζεστασιάς θα ήταν για εμάς μια μοναδική εμπειρία και μια βαθιά δημιουργική ικανοποίηση.

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας αρχιτέκτονας και ποιο κτίριο θαυμάζετε περισσότερο;

Έλενα: Ο Peter Zumthor – για την απόλυτη σύνδεση αρχιτεκτονικής και αίσθησης. Το Therme Vals στην Ελβετία είναι για μένα αρχιτεκτονική που μιλάει στη σιωπή.

Λυγία: Ο David Chipperfield – για την ήσυχη δύναμη και τη διαχρονική καθαρότητα της αρχιτεκτονικής του. Το Neues Museum στο Βερολίνο είναι για μένα υπόδειγμα ευαισθησίας και αποκατάστασης με σεβασμό.

Αγαπημένος interior designer και design item;

Έλενα: Ο Joseph Dirand – για τη ραφιναρισμένη του απλότητα και την αυστηρή του κομψότητα. Αγαπημένο design item: η Capitol Complex Chair with arms, σε black stained oak με Vienna cane – ένα κάθισμα-δήλωση, που συνδυάζει την αυστηρότητα της γραμμής με τη φυσικότητα του υλικού και τη διαχρονική απλότητα.

Λυγία: Ο Pierre Yovanovitch – αγαπώ τη διακριτική του πολυτέλεια, την αυστηρότητα με ψυχή και την αφαιρετική του δύναμη. Αγαπημένο design item: οι 2 Fauteuil Grand Confort της Cassina – ένα κομμάτι με ιστορία, καθαρότητα στη φόρμα και δύναμη στο βλέμμα· ένα αντικείμενο που ορίζει τον χώρο με απόλυτη ισορροπία.

Ποιο μουσείο και ποιον καλλιτέχνη αγαπάτε;

Έλενα: Το Musée Bourdelle στο Παρίσι – εκεί η ύλη παίρνει πνευματικότητα. Και καλλιτέχνης ο Anselm Kiefer – για το βάθος, τη μνήμη και την ποίηση της ύλης.

Λυγία: Το Musée Rodin – για τη γαλήνη, την ένταση και τη μοναδική σχέση του γλυπτού με τον κήπο. Και καλλιτέχνης ο Louise Bourgeois – για την ειλικρίνεια του ψυχισμού της.

Ποιο interior style σάς ταιριάζει;

Έλενα: Ένα εκλεπτυσμένο, αρχετυπικό στιλ που συνδυάζει minimal φόρμα και πλούσιες υφές – πάντα με αφήγηση.

Λυγία: Ένα mix & match στιλ με ισορροπία: bold επιλογές, art de vivre και στοιχεία που «μιλάνε» χωρίς να φωνάζουν.

Ποια χώρα για εσάς εξειδικεύεται στο design;

Έλενα: Η Ιταλία – για την αβίαστη φινέτσα της, τη βαθιά παράδοση στη φόρμα και τη μοναδική της ικανότητα να ενώνει το παρελθόν με το παρόν.

Λυγία: Η Ελλάδα – για τη λιτή της σοφία, τη διαχρονική σχέση με το φως και την ύλη, και τη σύγχρονη δημιουργική σκηνή που συνεχώς εξελίσσεται με σεβασμό στην παράδοση.

Info: 

Address: Γρ. Λαμπράκη 22, Καλαμαριά

Instagram: @elyce_interiordesign

Πορτραίτα : Clément Cadot (@_velage)

Φωτογραφίες χώρου : Michael Nikolaidis (@mihography_michaelnikolaidis)

Κεντρική φωτογραφία: Βάζο Blomus - Miyabi & Καράφα New Works - Pleat Pitcher