Με μια νέα έκθεση με τίτλο «Αλέ – Ρετούρ» που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, ο Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει μετά από χρόνια στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με μια νέα σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του η οποία αιφνιδιάζει προκαλώντας έντονα συναισθήματα.
Γεννημένος στην Πρώτη Σερρών, ο Δημήτρης Ξόνογλου είχε από μικρό παιδί το χάρισμα της ζωγραφικής, κάτι που χαρακτήριζε και άλλα μέλη της οικογένειάς του. Μεγαλώνοντας θεώρησε δεδομένο να ακολουθήσει την κλίση του κι έτσι σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και κεραμική στη Scuola di Arti Ornamentali di San Giacomo di Roma. Επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη, όπου εκτός της τέχνης του δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε διάφορες χώρες του εξωτερικού, ενώ στις 24 Ιανουαρίου παρουσιάζει την έκθεση «Αλέ – Ρετούρ» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.
Πώς προέκυψε η τέχνη στη ζωή σου, τι ακριβώς πρεσβεύει και πόσο εξιτάρει τη δημιουργικότητά σου;
Η τέχνη δεν προέκυψε τυχαία. Μεγάλωσα σε ένα περιβάλλον που αγαπούσε τις τέχνες γενικότερα. Οι γονείς μου έπαιζαν θέατρο, θυμάμαι τον πατέρα μου να ζωγραφίζει ασταμάτητα, ο παππούς μου είχε ιδρύσει τη Φιλαρμονική της περιοχής, η μητέρα μου επίσης αγαπούσε το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μεγάλωσα σε ένα κλίμα δημιουργικότητας, κάτι που θεωρώ συνέβαλε στην πορεία μου.
Τι παρουσιάζει η νέα έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο και τι νέο έχει να προτείνει;
Στο Γαλλικό Ινστιτούτο παρουσιάζω μια καινούρια ομάδα έργων από τη σειρά Logos, μια νέα συλλογή πορτρέτων και μια εγκατάσταση με τίτλο “Ισόβια Art”.
Είναι η τέχνη κάτι με το οποίο δένεσαι ισόβια;
Η τέχνη είναι αυτή που μας περνάει τις χειροπέδες. Είναι αδύνατον να ζήσουμε χωρίς αυτή. Δεν αφήνει χώρο για άλλες αγάπες.
Ποιες είναι οι περίοδοι τέχνης που αγαπάς περισσότερο;
Όλες ανεξαιρέτως, αλλά λιγότερο με ενδιαφέρει η περίοδος του Μεσαίωνα και τα χρόνια του Ροκοκό που είναι πολύ διακοσμητικά.
Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή μας σήμερα και πως διαφοροποιείται στο πέρασμα του χρόνου;
Η τέχνη δεν παίζει ρόλους. Αποκαλύπτει την ουσία της αλήθειας, αλλάζοντας τα πρότυπα ομορφιάς στη διάρκεια των αιώνων. Από την αρχαιότητα πρότυπα ομορφιάς ήταν ο Ερμής και η Αφροδίτη της Μήλου. Μπορεί να παραμένουν αιωνίως σαν πρότυπα αλλά εκπροσωπούν τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Εφόσον οι εποχές αλλάζουν, αλλάζουν και τα πρότυπα.
Αν ήταν στο χέρι σου να διαλέξεις ποια θα ήταν μια επόμενη έκθεση που θα ήθελες να παρακολουθήσεις;
Μια έκθεση στο ΜΟΜΑ!
Αγαπημένα υλικά και πηγές έμπνευσης...
Πηγή έμπνευσης είναι οι άνθρωποι, η φύση και οι θείες δυνάμεις. Όλα τα υλικά είναι ευπρόσδεκτα.
Ποιους Έλληνες καλλιτέχνες ξεχωρίζεις και πως θα έβλεπες την ελληνική τέχνη σε δέκα χρόνια;
Τους καλλιτέχνες της γενιάς μου που θυσιάζουν τη ζωή τους και επιμένουν κάτω από δύσκολες συνθήκες, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές να δημιουργούν, στερούμενοι ακόμη και μια καλή κουβέντα. Η τέχνη και οι άνθρωποί της περνούν δυσκολίες. Οι νεότεροι καλλιτέχνες δυσκολεύονται γιατί δεν υπάρχουν gallery να τους στηρίζουν όπως παλαιότερα.
Αν μπορούσες να καλέσετε σε δείπνο κάποιον ποιος θα ήταν αυτός;
Την κυρά της Ρω, τον Πανσέληνο να ασπαστώ τα άγια χέρια που δημιούργησαν το έργο που μας αφήνει άφωνους όταν το αντικρίζουμε.
Το αγαπημένο σου μουσείο και μια έκθεση που δεν θα ξεχάσεις ποτέ:
Υπάρχουν πολλά. Κάθε μουσείο έχει τους θησαυρούς του. Στην Ισπανία θα δεις Picasso, Velasquez, Goya, Greco, Miro, Tapies. Στη Γαλλία το Orsay, το Λούβρο στην Αγγλία από Turner μέχρι Damien Hirst. Στη Γερμανία από Kandinsky και άγριους μέχρι Bois, στην Αμερική Jasper Jones, Richard Serra μέχρι Pollock, Stella, Jeff Koons κ.α. Στη Ρωσία τους μεγάλους καλλιτέχνες της Ρώσικης Πρωτοπορίας. Στην Ιταλία από Michelangelo και Ραφαήλ μέχρι Kounelis και νεότερους σημαντικούς καλλιτέχνες. Σε όλα τα μήκη και πλάτη υπάρχουν και λάμπουν και μας χαρίζουν καινούρια όραση.
Η αλλαγή που θα ήθελες να δεις να συμβαίνει...
Να στηρίξει η πολιτεία την παιδεία και την ελληνική γλώσσα, γιατί χωρίς αυτή δεν υπάρχει πολιτισμός και πατρίδα.
Η καλύτερη συμβουλή που σου έχουν δώσει ποτέ...
Να μη βασίζομαι μόνο στο ταλέντο μου σε σχέση με τη ζωγραφική.
Περιγράφοντας τον εαυτό σου με τρεις λέξεις...
Μπορώ και με δύο. Είμαι απερίγραπτος.
Η χαρά της ζωής περιλαμβάνει...
Πολύ φως.
Ο ορισμός της ομορφιάς για σένα...
Ομορφιά είναι αυτό που αγγίζει την ψυχή μου και με κάνει καλύτερο άνθρωπο.
Τα επόμενά σου σχέδια
Δεν κάνω σχέδια, απλώς δημιουργώ.
Πληροφορίες σχετικά με την έκεθση:
Who: Δημήτρης Ξόνογλου: «Aλέ - Ρετούρ»
What: Έκθεση ζωγραφικής με την υποστήριξη της Art Thessaloniki
When: 24 Ιανουαρίου – 20 Μαρτίου 2025
Where: Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
