Σε έναν κόσμο γεμάτο εικόνες από AI και αυτοματοποιημένη παραγωγή, το χειροποίητο αποκτά νέα αξία. Στη φετινή διοργάνωση, η δεξιοτεχνία και η χειροποίητη δημιουργία βρέθηκαν ξανά στο επίκεντρο. Ο JW Anderson παρουσίασε μια ξεχωριστή συνεργασία με τον Άγγλο καλαθοποιό Eddie Glew, παντρεύοντας παραδοσιακές τεχνικές πλεξίματος με σύγχρονο design. Η Hermès ανέδειξε τη δύναμη της χειροτεχνίας μέσα από νέα συλλεκτικά αντικείμενα, ενώ η Loro Piana αφιέρωσε ολόκληρη την παρουσίασή της στις ώρες δουλειάς και την τεχνική αρτιότητα πίσω από τα υφαντά της. Την ίδια τάση ακολούθησαν και νεότεροι designers, όπως η Bethan Laura Wood και ο Max Lamb, με συνεργασίες που επαναφέρουν την τέχνη του δημιουργού στο προσκήνιο.

Η έννοια του cocooning

Ίσως ως αντίδραση στην ένταση της εποχής, μια από τις πιο δυνατές τάσεις ήταν η αίσθηση απαλότητας, άνεσης και cocooning - έπιπλα που σε κάνουν να θέλεις να βυθιστείς μέσα τους. Τον τόνο έδωσε ο Butter καναπές των Faye Toogood και Tacchini, με υπερβολικά μαλακές φόρμες, ενώ παρόμοια φιλοσοφία είχαν και οι πολυθρόνες του Studio Ashby. Ξεχώρισε επίσης η νέα Peekachill πολυθρόνα της Fendi Casa, ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα κομμάτια της έκθεσης, ενώ και η συνεργασία της Kelly Wearstler με την H&M Home κινήθηκε στην ίδια λογική, με super cozy καναπέδες και καθίσματα.

Συνδυασμός ψυχρών και θερμών μεταλλικών στοιχείων

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τάσεις φέτος ήταν ο συνδυασμός ζεστών και ψυχρών μετάλλων - το νέο κεφάλαιο μετά την κυριαρχία του ανοξείδωτου ατσαλιού. Το stainless steel παραμένει δυναμικό, αλλά τώρα συνδυάζεται με μπρούντζο και ορείχαλκο, αποκτώντας πιο ζεστό, διακοσμητικό και λιγότερο βιομηχανικό χαρακτήρα. Η λογική δεν είναι το «τέλειο ταίριασμα», αλλά ένα πιο ανεπιτήδευτο mix που δείχνει φυσικό και σύγχρονο. Στο Dimorestudio, για παράδειγμα, χρώμιο, μπρούντζος και brass συνυπήρχαν με cool, σχεδόν effortless τρόπο, δημιουργώντας χώρους με ένταση αλλά και κομψότητα. Την ίδια λογική ακολούθησε και η De Castelli με μερικά από τα πιο μοντέρνα objects που έχουμε δει τελευταία.

Η έντονη παρουσία των μπλε αποχρώσεων

Όπως φαίνεται, το μπλε ξεχώρισε ως το χρώμα-πρωταγωνιστής της φετινής διοργάνωσης. Από παγωμένους τόνους μέχρι βαθιά marine μπλε, εμφανίστηκε παντού, φέρνοντας μια αίσθηση φρεσκάδας, ηρεμίας και μια ανεπαίσθητη αναφορά στον ουρανό και στις καλοκαιρινές αποδράσεις. Το ενδιαφέρον όμως ήταν πως το μπλε δεν εμφανιζόταν μόνο του, συνδυαζόταν με πορτοκαλί, τερακότα, ταμπά και κόκκινες αποχρώσεις, σε νέες, πιο φρέσκες αναλογίες που έδιναν ζωντάνια και ισορροπία. Την πιο pop εκδοχή του μπλε προτίμησαν οι συλλογές των Salviati x Draga & Aurel και Saba, ενώ μια πιο παστέλ εκδοχή του είδαμε από τα Felix Speller και Animale Sociale.

Βιβλία παντού

Για όσους θέλουν να αφήσουν λίγο το κινητό και να ξαναπιάσουν τα βιβλία, το Μιλάνο φέτος είχε ένα ξεκάθαρο μήνυμα: τα βιβλία επιστρέφουν στο επίκεντρο του design. Από τις πιο πολυσυζητημένες στιγμές ήταν η Reference Library της Jil Sander σε συνεργασία με το Apartamento - ένας χώρος γεμάτος βιβλία που πρότειναν συγγραφείς, designers και δημιουργοί όπως η Sofia Coppola, σαν μια ωδή στην ανάγνωση ως πηγή έμπνευσης. Παράλληλα, η Miu Miu συνέχισε το Literary Club, συνδέοντας λογοτεχνία, ιδέες και γυναικεία εμπειρία, ενώ πολλές παρουσιάσεις έδειξαν ότι και οι βιβλιοθήκες γίνονται πλέον statement κομμάτια design: από τα εμβληματικά συστήματα της USM μέχρι τις γλυπτικές βιβλιοθήκες των Porro και Lago. Άρα, πλέον, η βιβλιοθήκη αντιμετωπίζεται με την ίδια σημασία όπως ένας καναπές ή ένα έργο τέχνης. Γιατί ό,τι εκθέτουμε στα ράφια μας λέει πολλά για το ποιοι είμαστε.

---

Με πληροφορίες από Who What Wear & Livingetc | Κεντρική φωτογραφία: Kelly Wearstler x H&M Home