Θαυμάζω τους αυτόφωτους ανθρώπους με πάθος. Που δεν "γυρνάνε" πλάτη στο ταλέντο τους όσο κι αν η υλοποίηση του μπορεί να φαντάζει απαιτητική και δύσκολη διαδικασία. Σε αυτήν την κατηγορία ανήκει και η καλλιτέχνις Φαίη Χατζή, η οποία μέσα από τις ιδέες, την επιμονή και την αγάπη της γι' αυτό που κάνει έχει καταφέρει να αποδείξει ότι η τέχνη του αργαλειού είναι πιο επίκαιρη από ποτέ και πως το παρελθόν θα είναι πάντα η μεγαλύτερη έμπνευση για τις επιτυχίες του παρόντος. 

Εδώ και πολλά χρόνια ζει μόνιμα στη Μύκονο, γεγονός που παίζει σημαντικό ρόλο στη σύλληψη ιδεών και στη δημιουργικότητά της. Είναι designer και textile artisan στο ξενοδοχείο Kalesma, ενώ πρόσφατα προχώρησε σε μία εξαιρετική συνεργασία με το ελληνικό brand Ancient Greek Sandals, με το οποίο ένωσαν τις δυνάμεις τους και παρουσίασαν με capsule συλλογή που θα έχει διάρκεια στο χρόνο. 

Αφήστε τη Φαίη να σας "ταξιδέψει" στον μοναδικό της κόσμο και να σας συνεπάρει...

Καταπιάνεστε με την υφαντική και τον αργαλειό, μια τέχνη, η οποία δεν είναι τόσο διαδεδομένη στη σύγχρονη ζωή. Πώς έγινε η αρχή και τι ήταν εκείνο που σας ώθησε να ασχοληθείτε επαγγελματικά;

Αυτή η τέχνη για εμένα λειτούργησε εξαρχής ως πεδίο καλλιτεχνικής έκφρασης. Δεν ξεκίνησα με την πρόθεση να «διασώσω» μια παράδοση, αυτό προέκυψε στην πορεία, καθώς μέσα από το ίδιο το έργο μου αναδύθηκε η σύνδεση με τις ρίζες και η επίγνωση ότι κουβαλάω μια κληρονομιά που αξίζει να παραμείνει ζωντανή. Σημαντικό ρόλο έπαιξε και η αγάπη μου για την αρχαιολογία, που με ώθησε να εξερευνήσω τεχνικές και μοτίβα της αρχαιότητας, δίνοντάς μου μια διαφορετική οπτική για τη σχέση παρελθόντος και παρόντος. Σε αυτό το πλαίσιο, επέλεξα συνειδητά να εργαστώ για τρία χρόνια στα μουσεία της Δήλου και της Μυκόνου, ώστε να βρίσκομαι στην «καρδιά» αυτής της πολιτιστικής κληρονομιάς και να αντλώ καθημερινά έμπνευση από τον ίδιο τον τόπο και τα εκθέματά του.

Από πού αντλείτε έμπνευση για τις δημιουργίες σας;

Η έμπνευση για μένα μπορεί να προκύψει από τα πιο απλά πράγματα: την κίνηση του νερού, τις σκιές που σχηματίζει το φως, ή ακόμα και από έναν αυτοσχέδιο «διάλογο» με τα ίδια τα υλικά μου. Συχνά είναι η ίδια η διαδικασία της ύφανσης που μου δείχνει τον δρόμο, καθώς μέσα στον ρυθμό του αργαλειού γεννιούνται νέες ιδέες. Παράλληλα, με γοητεύει η συνάντηση με άλλες μορφές τέχνης, η αρχιτεκτονική, η μουσική, αλλά και οι ιστορίες των ανθρώπων που συναντώ. Όλα τα παραπάνω λειτουργούν σαν μικρά νήματα που υφαίνουν το τελικό έργο.

Πόσο ρόλο «παίζει» η παράδοση τόσο στην τέχνη αλλά και σε ολόκληρη τη ζωή σας;

Η παράδοση για μένα δεν είναι κάτι στατικό ή μακρινό, αλλά ένα ζωντανό υπόβαθρο που διαπερνά τόσο την τέχνη όσο και την καθημερινότητά μου. Στη ζωή μου, πάλι, εκφράζεται μέσα από τον τρόπο που βιώνω τον τόπο, τις συνήθειες, τις αξίες και την ανάγκη να τιμώ τις ρίζες μου χωρίς να μένω εγκλωβισμένη σε αυτές. Είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, που με βοηθά να ορίζω την ταυτότητά μου κάθε μέρα.

Στη δουλειά μου λειτουργεί ως πηγή έμπνευσης, σαν μια γλώσσα που μπορώ να μεταφράζω σε σύγχρονες μορφές και υφές. Ως designer και textile artisan, η συνεργασία μου με το ξενοδοχείο Kalesma, έχει για μένα ιδιαίτερη σημασία, γιατί μου δίνει τη δυνατότητα να φέρω στο προσκήνιο την αξία της sustainable textile art, να αναδείξω την παράδοση μέσα από βιώσιμες πρακτικές και να στηρίξω έναν τρόπο δημιουργίας που συνδέει το χειροποίητο με τη σύγχρονη αισθητική. Με αυτόν τον τρόπο, η παράδοση δεν παραμένει μόνο κληρονομιά, αλλά μετατρέπεται σε ζωντανή δύναμη που εμπνέει και εξελίσσεται.

Αν μπορούσατε να περιγράψετε την καλλιτεχνική σας πορεία μέχρι στιγμής με μία λέξη, ποια θα ήταν αυτή και γιατί;

«Συνύφανση». Η λέξη αυτή εκφράζει τόσο την τεχνική της ύφανσης που αποτελεί τον πυρήνα της δουλειάς μου, όσο και την καλλιτεχνική μου πορεία: ένα συνεχές πλέξιμο εμπειριών, παραδόσεων, τόπου, έμπνευσης και προσωπικής έκφρασης, όπου διαφορετικές χρονικές και πολιτισμικές επιρροές συναντιούνται για να δημιουργήσουν κάτι νέο.

Ζείτε μόνιμα στη Μύκονο. Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας τα συναισθήματα που σας δημιουργεί το νησί; Τις δυσκολίες αλλά και τα προτερήματα που έχει αυτή η απόφαση.

 Ζώντας στη Μύκονο, νιώθω ότι η καθημερινότητά μου συνδέεται με τον ρυθμό του νησιού -το φως, τη θάλασσα, την ενέργεια του τόπου. Η παρουσία ανθρώπων με διαφορετικές εμπειρίες και οπτικές, που δεν θα συναντούσα αλλού, με εμπλουτίζει προσωπικά και δημιουργικά. Ταυτόχρονα, η ζωή εδώ απαιτεί προσαρμοστικότητα. Η απομόνωση ή η ένταση της τουριστικής περιόδου με φέρνουν αντιμέτωπη με προκλήσεις, αλλά η αμεσότητα της σχέσης με τον τόπο και η δυνατότητα να ζεις μέσα στην καθημερινή του ροή καθιστούν την εμπειρία μοναδική.

Η νέα συνεργασία σας με τα Ancient Greek Sandals αποτελεί ένα από τα highlights των τελευταίων μηνών. Πείτε μας δυο λόγια…

Αυτή η σύμπραξη αποτελεί μια συνάντηση αξιών και αφοσίωσης στη δύναμη του χειροποίητου. Ηταν μεγάλη τιμή για εμένα να δουλέψω με ένα brand που συνδυάζει την ελληνική παράδοση, τη διαχρονικότητα και την υψηλή αισθητική... Η συνεργασία μου έδωσε την ευκαιρία να εξερευνήσω νέους δρόμους έκφρασης και αποτέλεσε ένα από τα πιο δημιουργικά κεφάλαια της πρόσφατης πορείας μου. Υφαντά, δουλεμένα αποκλειστικά σε χειροκίνητο αργαλειό, χρησιμοποιώντας τεχνικές που απαντώνται στις Κυκλάδες για περισσότερα από 12.000 χρόνια, συνάντησαν τα κλασικά σανδάλια της Αncient Greek Sandals, που κατασκευάζονται εξολοκλήρου στο χέρι, αποκλειστικά στην Ελλάδα, από έμπειρους τεχνίτες που αναβιώνουν παραδοσιακές μεθόδους αιώνων.  

Το αποτέλεσμα ήταν μια capsule συλλογή με έμπνευση τη Μύκονο. Επτά μοναδικά σχέδια που ξεχωρίζουν για τη δεξιοτεχνία τους και αποτυπώνουν το φως, την άγρια ομορφιά, την ιστορία και τον σύγχρονο ρυθμό του τόπου. 

Αυτό που με ενθουσίασε περισσότερο ήταν η δυνατότητα να «δέσω» το στοιχείο του χειροποίητου textile art με ένα αντικείμενο τόσο εμβληματικό για την Ελλάδα, όπως είναι το σανδάλι. Η συνεργασία αυτή απέδειξε ότι η παράδοση μπορεί να γίνει φορέσιμη τέχνη, να έχει χρηστικότητα, αλλά και να διατηρεί τον ποιητικό της χαρακτήρα.

Μια αεικίνητη καλλιτέχνιδα σαν κι εσάς σίγουρα δεν επαναπαύεται ποτέ. Θέλετε να μοιραστείτε μαζί μας τα μελλοντικά σας σχέδια;

Η δημιουργία είναι για μένα μια συνεχής διαδικασία, γι’ αυτό και δεν επαναπαύομαι ποτέ. Στο άμεσο μέλλον θέλω να συνεχίσω να εξερευνώ νέες τεχνικές και υλικά, να πειραματιστώ με διαφορετικούς τρόπους ύφανσης και να δημιουργήσω έργα που διατηρούν τη σύνδεση με την παράδοση, ενώ παράλληλα αναζητούν σύγχρονες φόρμες και αισθητικές. Παράλληλα, ενδιαφέρομαι να επεκτείνω συνεργασίες που δίνουν τη δυνατότητα να φτάσει η δουλειά μου σε νέους χώρους και κοινά, πάντα με σεβασμό στη μοναδικότητα κάθε δημιουργίας.

Πώς φαντάζεστε τον εαυτό σας σε 10 χρόνια;

Να δημιουργεί μέσα σε έναν χώρο όπου οι παραδοσιακές τεχνικές συν-υπάρχουν με σύγχρονες φόρμες, σαν ένα εργαστήριο που ζωντανεύει ιστορίες μέσα από υφάσματα και μοτίβα. Βλέπω τη δουλειά μου να ταξιδεύει, όχι μόνο σε φυσικούς χώρους αλλά και μέσα από εμπειρίες που συνδέουν ανθρώπους και κουλτούρες, και να συνεχίζει να εξερευνά την ελληνική τέχνη με νέες, απρόβλεπτες μορφές.

Ένα μυστικό spot στη Μύκονο που λίγοι γνωρίζουν… Δεν είναι παραλία ή τουριστικό μέρος, αλλά μια ήσυχη γωνιά στο νησί, όπου η καθημερινή ζωή κυλά σε πιο φυσικούς ρυθμούς. Εκεί συναντώ τα ζώα, μαζεύω χόρτα και παρατηρώ τις μικρές λεπτομέρειες του τόπου που συχνά περνούν απαρατήρητες. Είναι το μέρος, όπου μπορώ να ηρεμήσω και να αφήσω τη φαντασία μου να τρέξει... Ένα σημείο που για μένα είναι πηγή έμπνευσης και δημιουργικότητας.

Ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης… Είναι αυτός που καταφέρνει να αφηγείται ιστορίες μέσα από τα έργα του, που ξυπνά συναισθήματα και σκέψεις και αφήνει το προσωπικό του στίγμα με αυθεντικότητα και πάθος. Υπάρχουν συγκεκριμένοι δημιουργοί, που με έχουν επηρεάσει βαθιά, αλλά η έμπνευση προέρχεται επίσης από όσους δουλεύουν με αφοσίωση και ειλικρίνεια σε κάθε μορφή τέχνης. 

Η γυναίκα για την οποία σχεδιάζω… Ο άνθρωπος για τον οποίο σχεδιάζω είναι αυθεντικός, με προσωπικότητα και εκτιμά τη λεπτομέρεια και την ιστορία πίσω από κάθε δημιουργία. Θέλω η δουλειά μου να του δίνει τη δυνατότητα να εκφράσει τον εαυτό του, να νιώσει μοναδικός και να συνδεθεί με την αισθητική και την ουσία κάθε κομματιού, ανεξαρτήτως φύλου.