Η τέχνη του Anish Kapoor φαντάζει τόσο σπάνια στο μάτι του θεατή, αλλά είναι δύσκολο να σταματήσει να την κοιτά. Καθένα από τα πολλά δωμάτια στο αχανές studio του καλλιτέχνη στο νότιο Λονδίνο είναι ένας τόπος παραγωγής, αλλά και πειραματισμού δοκιμής και λάθους. Για έναν καλλιτέχνη που κέρδισε το βραβείο Turner και φέρει το κύρος του Ιππότη με συχνά επταψήφια νούμερα σε πωλήσεις δημοπρασιών, είναι εξαιρετικά πρόθυμος να αποκαλύψει έργα σε εξέλιξη.

Το Wallpaper περιόδευσε στο στούντιο του Kapoor ενόψει της μεγάλης στιγμής του στη Βενετία, όπου, κατά τη διάρκεια της 59ης Biennale Βενετίας θα πραγματοποιήσει δύο ταυτόχρονες σόλο εκθέσεις. Η πρώτη λαμβάνει χώρα στη διάσημη Gallerie dell' Accademia, όπου ο καλλιτέχνης - ο οποίος εκπροσώπησε τη Βρετανία στη Biennale της Βενετίας το 1990 -  θα γίνει ο πρώτος Βρετανός που θα τιμηθεί με έκθεση. Η δεύτερη «ξεδιπλώνεται» κατά μήκος του καναλιού στο Palazzo Manfrin του 18ου αιώνα, το οποίο, μετά από πολλά χρόνια που υπήρξε κενό, εξαγοράστηκε από το Ίδρυμα Anish Kapoor για να γίνει η επίσημη έδρα του, μόλις ολοκληρωθούν οι αποκαταστάσεις.

Υπάρχει ποιητική συμμετρία σε αυτές τις εκθέσεις. Τον 18ο αιώνα, ο Κόμης Manfrin, ένας πλούσιος, γεννημένος στην Κροατία έμπορος καπνού, μετέτρεψε τον πρώτο όροφο του Palazzo Manfrin σε δημόσια γκαλερί. Έγινε ένα από τα κύρια τουριστικά αξιοθέατα της Βενετίας, που επισκέφτηκαν πολιτιστικοί αξιωματούχοι, όπως ο Λόρδος Byron, ο John Ruskin και ο Édouard Manet. Μετά τον θάνατο του Manfrin, η συλλογή πουλήθηκε και πολλά αριστουργήματα -συμπεριλαμβανομένου του La Tempesta του Gorgione- κατέληξαν και παραμείνουν στη συλλογή της Accademia. Και στους δύο αυτούς χώρους, ο Kapoor, μέσα από εμβληματικά ιστορικά έργα και νέους, αόρατους πίνακες και γλυπτά, έχει φέρει στο σήμερα όλο αυτό το έργο που έχει προηγηθεί.

«Ο καλλιτέχνης κατά κάποιο τρόπο είναι, σε ένα υψηλό επίπεδο, ο "κοσμικός ανόητος", σε ένα λιγότερο ανυψωμένο επίπεδο, απλώς ένας "ανόητος"», λέει ο ίδιος ο Kapoor. «Είναι δουλειά μας να επιτρέψουμε τη μισή σκέψη, τη μισή κατασκευή. Στον σημερινό κόσμο της τέχνης, η αγορά έχει καταλάβει τα πάντα. Πρέπει να υπενθυμίσουμε στους εαυτούς μας ότι δεν είμαστε κατασκευαστές εμπορευμάτων. Η Louis Vuitton το κάνει καλύτερα», συμπληρώνει.

Ο πρώτος χώρος του στούντιο είναι σαν ένα σφαγείο, χαοτικό και κόκκινο: «το χρώμα της εσωτερικότητας». Οι τοίχοι και τα πατώματα μοιάζουν ματωμένα. Υπάρχουν κομμάτια σωμάτων με το δέρμα ανοιχτό ή που δεν είχαν ποτέ δέρμα. Το τελευταίο κρέμεται σε δομές που μοιάζουν με σκάλες πάνω από λίμνες από αστραφτερή ρητίνη που θυμίζει αίμα. Το κεντρικό στοιχείο είναι ένα εξαιρετικά τεράστιο ατσάλινο γλυπτό. Δεν υπάρχει περιθώριο γύρω από το προφανές, μοιάζει με αιδοίο -ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στα έργα του Kapoor.

Τον Σεπτέμβριο του 2021, ήταν γυμνό, τώρα φέρει ένα σφαιρίδιο από ματωμένη σάρκα. Αυτό το κομμάτι παρουσιάζεται Palazzo Manfrin - η αποστολή των έργων στη Βενετία δεν είναι ποτέ εύκολη υπόθεση, καθώς ζυγίζουν τουλάχιστον δυόμισι τόνους. Σε ένα άλλο δωμάτιο βρίσκεται η ανεστραμμένη ενσάρκωση του «βουνού της τρελής σάρκας» του William Shakespeare, ένα άλλο τεράστιο γλυπτό που εκτίθεται στην κιονοστοιχία του Palazzo Manfrin. Οι πίνακες του Kapoor, που αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά στο Modern Art Oxford πέρσι, φιλοξενούν παρόμοιο βάθος θυμού και βίας. Τα βαθύ μωβ, τα λευκά και τα περισσότερα κόκκινα στο φάσμα απαθανατίζουν ένα ανθρώπινο σώμα που έχει βεβηλωθεί πριν γίνει, ίσως ακόμη πιο σαρκώδες, αιματηρό, αρχέγονο, ανατομικά φρικτό από τους Francis Bacon που κυριαρχούν επί του παρόντος στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου.

Σε ένα άλλο δωμάτιο, η διάθεση αλλάζει ξανά με τα καθαρά, αντανακλαστικά έργα του Kapoor, όπως αυτά που συχνά βρίσκουν τον δρόμο τους σε δημόσιους χώρους και στο Instagram. Εν μέρει, η επιστήμη, η τέχνη και η κοιλότητά τους προκαλούν ένα είδος ιλίγγου, που περιβάλλει το σώμα, το τεντώνει και το αναποδογυρίζει και μπερδεύει αυτό που ξέρουμε ότι είναι σωματικότητα. Αυτά τα «μη-αντικείμενα» διεισδύουν στην ανθρώπινη επιθυμία να τα δει κανείς από νέες προοπτικές, μέσα από τα μάτια κάποιου άλλου. Είναι δύσκολο να αποφύγεις τα γυναικεία μοτίβα που υφαίνουν τόσο ελεύθερα μέσα κι έξω από το έργο του Kapoor.

Μετά από πολλά χρόνια φήμης, δυσφημίας, προσμονής και μυστηρίου, αυτά τα έργα θα εμφανιστούν δημόσια για πρώτη φορά στη Βενετία. «Υπήρξε αυτή η γελοία διαμάχη σχετικά με το ότι έχω τον έλεγχο του χρώματος», λέει ο Kapoor. «Είναι απολύτως απλό: δεν είναι χρώμα. Είναι μια τεχνολογία. Και είναι εξαιρετικά περίπλοκο».

Το δωμάτιο είναι ένα πλέγμα από γυάλινες θήκες γεμάτες με μαύρες φόρμες σε λευκό φόντο (όπως σημειώνει ο Kapoor, ένα είδος φόρου τιμής στο «Μαύρο τετράγωνο του Kazimir Malevich»). Τα κενά έργα Vantablack του καλλιτέχνη δεν δείχνουν κανένα ενδιαφέρον για το περιβάλλον τους, δεν αντικατοπτρίζουν τίποτα και δεν αναγνωρίζουν καμία σκιά. «Η πρότασή μου είναι ότι αυτό το υλικό υπάρχει πέρα ​​από την ύπαρξη», λέει. Είναι ένας τολμηρός ισχυρισμός, αλλά αυτό είναι ένα τολμηρό υλικό που φτάνει στην καρδιά της τέχνης ως ψευδαίσθηση, τον λόγο ύπαρξης της Αναγέννησης.

Η συγγένεια του Kapoor με την περίοδο, και η Βενετία με πληρεξούσιο, είναι σαφής. Μοιράζονται μια εμμονή με το χρώμα, την προοπτική, τον πνευματισμό και την οπτική θεατρικότητα: «Υπάρχουν αυτοί οι παράξενοι υπέροχοι, ισχυροί παραλληλισμοί που νομίζω ότι είναι εντελώς σύγχρονοι. Ένας ματωμένος κόσμος στον οποίο ζούμε», αναφέρει.

Info: Ο Anish Kapoor παρουσιάζει έργα του στη Gallerie dell’ Accademia di Venezia και στο Palazzo Manfrin από 20 Απριλίου έως 9 Οκτωβρίου 2022 σε συνεργασία με την 59η Venice Biennale.

Ανακαλύψτε στην gallery περισσότερα!