Πάντα αναρωτιέμαι πώς η ανθρώπινη έκφραση μπορεί να απελευθερωθεί από τα παλιά στεγανά και να γίνει πιο αυθεντική, πιο απλή, πιο κοντά στην καρδιά μας. Αυτή η αίσθηση ζωντανεύει σιγά σιγά εδώ, στη Θεσσαλονίκη. Η αφήγηση μέσα από διαφορετικά μέσα έχει ξεκινήσει να αναδύεται με φρεσκάδα, αφήνοντας πίσω προκαταλήψεις και παρωχημένα στερεότυπα. Το 2026 προμηνύεται ως μια πολλά υποσχόμενη χρονιά, όπου το καλλιτεχνικό τοπίο της πόλης έχει τη δυναμική και τα φόντα να αποκτήσει φως από ποικίλες ιδέες και ανοιχτά μυαλά.
Το αγαπημένο μου σημείο είναι να κουβεντάζω με τους ανθρώπους, οι οποίοι τολμούν να φέρνουν στο τραπέζι τις ιδέες που αρκετές φορές μπορεί και να είχαν διπλοκλειδώσει στο ντουλάπι των σκέψεών τους. Οι συζητήσεις μου με τους βασικούς εκπροσώπους τεσσάρων σημαντικών εικαστικών θεσμών που αναμένεται να πρωταγωνιστήσουν το πρώτο εξάμηνο του νέου έτους μου δίνουν αισιοδοξία για τα επόμενα βήματά τους.
Από την 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και το 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ μέχρι το 2ο Artgate Project και την 9η International Thessaloniki Art Fair, οι ίδιοι μοιράστηκαν μαζί μου το πάθος και τις προσδοκίες τους για την τέχνη που ελπίζουν να ανθίσει όλο και περισσότερο σε κάθε γωνιά της πόλης.
9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης 2025 - Νάντια Αργυροπούλου:
«Η σχέση κοινού - έκθεσης είναι μια πολύτροπη και αμφίδρομη περιπέτεια. Κάτι σαν μια μορφή φιλίας. Και δεν είναι ποτέ "απλή παρατήρηση"».
Όταν μια διοργάνωση σε βάζει να σκεφτείς τι σημαίνει πραγματική αλλαγή, ξέρεις ότι δεν είναι απλά «ενδιαφέρουσα». Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης - “όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη”- θέτει βαθιά ερωτήματα για το παρόν και το μέλλον της τέχνης και της ζωής. Υπό την επιμέλεια της έμπειρης Νάντιας Αργυροπούλου, η Μπιενάλε διασταυρώνει τέχνη και ζωή, συνδέοντας διαφορετικές φωνές και προσεγγίσεις. Το πρόγραμμα, από το φθινόπωρο του 2025 έως το καλοκαίρι του 2026, κινητοποιεί ιδέες, ανθρώπους και τόπους, ανοίγοντας νέους διαλόγους.
Η ίδια μας ξεναγεί στις βασικές έννοιες και τις προκλήσεις που διαμορφώνουν την 9η διοργάνωση του θεσμού.
Η φετινή Μπιενάλε θέτει στο επίκεντρο την έννοια της “ριζοσπαστικής νοημοσύνης” πέρα από την τεχνολογική διάσταση της Τεχνητής Νοημοσύνης. Πώς ορίζετε εσείς αυτόν τον όρο σε σχέση με την καλλιτεχνική πράξη και ποια είναι τα βασικά στοιχεία που τον διαφοροποιούν από τις συνηθισμένες αφηγήσεις για την τεχνητή νοημοσύνη;
Η Μπιενάλε επιχειρεί μια ‘λοξή’, ανατρεπτική ανάγνωση της έννοιας της νοημοσύνης απομακρυνόμενη από προηγούμενες κατηγοριοποιήσεις/ιεραρχήσεις που τη συνδέουν με το οικονομικό κέρδος, την μονομερή ανάπτυξη και την επιβολή του ισχυρότερου ή ‘ικανότερου.’ Η ριζοσπαστική νοημοσύνη είναι σχέση πληθυντική και πληθωρική και όχι ιδιότητα ή κατάκτηση. Διαπερνά και συνέχει τον περισσότερο-από-ανθρώπινο κόσμο με άπειρες δυνατότητες. Είναι τα φερτά υλικά και άυλα, η φαντασία, η ευφρόσυνη μαχητικότητα, το χιούμορ, η φροντίδα και η ανάπαυλα. Είναι τέχνη με την έννοια της επιστημολογίας που έχει από την αρχή του κόσμου συμπεριλάβει τεχνολογίες κάθε είδους σε ωφέλεια των πολλών.
Επιχειρεί να επανεξετάσει τόσο το αίτημα της αλλαγής όσο και τον ίδιο τον θεσμό της Biennale. Πώς επιλέξατε τα έργα και τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν ώστε να ανταποκρίνονται σε αυτή την «απείθαρχη» και πολυπρισματική θεματολογία;
Με έρευνα, κόπο, ευτυχείς συμπτώσεις και πολλές αποτυχίες. Και με τα πολύ συγκεκριμένα οικονομικά, διοικητικά και χρονικά όρια κάθε τέτοιας μεγάλης θεσμικής διοργάνωσης τα οποία δοκιμάζουμε συνεχώς για την εξτρακτιβιστική και περιοριστική λογική τους. Τα έργα και τ@ καλλιτέχν@ δεν ‘ανταποκρίνονται’ στην Μπιενάλε 9. Συνθέτουν μια εκδοχή της (από τις πολλές πιθανές), ως απείθαρχες, απρόβλεπτες συνάψεις. Την εμψυχώνουν και την αμφισβητούν ταυτόχρονα, την πραγματώνουν σε όσα προκύπτουν ανάμεσά στα έργα και όχι σε καθένα χωριστά. Σε όσα αφορούν στη ζωή και όχι στην δημιουργική επιβεβαίωση ή την ανταλλακτική αξία. Θα ήταν καλό να μην δίνουμε την αναγνώριση του θέσφατου σε καμία επιμελητική επιλογή όπως και να έχει. Θα ήταν καλό να προσπαθούμε να δούμε σε τι και γιατί αυτή μας ανησυχεί, πώς μας μετατοπίζει και αλλάζει τα πράγματα, αν συνιστά αλλαγή παραδείγματος.
Στο δελτίο τύπου αναφέρεται η έννοια της «βιώσιμης καταστροφής» ως πιθανό στοιχείο αλλαγής. Πώς μπορεί αυτή η έννοια να μεταφραστεί σε πρακτικές μέσα στην έκθεση και πώς επιδιώκετε και στο επόμενο διάστημα να εμπλέξετε το κοινό σε μια διάδραση που υπερβαίνει την απλή παρατήρηση έργων τέχνης;
Η πρακτική της βιώσιμης καταστροφής δεν είναι παρά η αμφισβήτηση και ριζική ανατροπή υλικών, συμπεριφορών, διαδικασιών, μύθων που με τρόπο θεμελιώδη, εξουσιαστικό, θεσμικά ρητό και άδικο δημιουργούν αποκλεισμούς και διαιωνίζουν ανισότητες. Κάθε έκθεση οφείλει να αναμετράται με το πρόβλημα αυτό. Η σχέση κοινού - έκθεσης είναι μια πολύτροπη και αμφίδρομη περιπέτεια. Κάτι σαν μια μορφή φιλίας. Και δεν είναι ποτέ «απλή παρατήρηση». Η κβαντική φυσική έχει αποδείξει άλλωστε ότι επηρεάζουμε αναπόδραστα όσα κοιτάζουμε. Η Μπιενάλε 9 θα έχει στάσεις ανάγνωσης και σταθμούς ερευνών που θα έχουν την ίδια σημασία με τα έργα, θα έχει αναφορές στο παιχνίδι, τη μουσική, την κοινωνική αυτό-οργάνωση και τα ημιτελή αρχεία. θα διευκολύνει λόγω της μικρής χωρικής διασποράς της τα άτομα που την επισκέπτονται αλλά δεν θα τα πατρονάρει ως προς το περιεχόμενό της. Θα μπαίνει στον κόπο τους όσο και εκείνα στον δικό της.
Info: Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται στα Περίπτερα 2 & 3 (ΔΕΘ-Helexpo), στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών και στο Δέλτα Καλοχωρίου. Διάρκεια: έως 12/07.
28o Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης-Γιώργος Κρασσακόπουλος:
«Η αίσθηση που θέλουμε να μεταφέρουμε είναι ένα φεστιβάλ που σε καλεί να μπεις μέσα στις ιστορίες και να φύγεις λίγο διαφορετικός, όχι βαρύτερος, αλλά πιο ανοιχτός».
Δεν είναι απλά μια γιορτή ταινιών, αλλά μια πλατφόρμα όπου η πραγματικότητα αποκτά φωνή, και οι ιστορίες που συχνά μένουν αθέατες βρίσκουν το κοινό τους. Στην 28η του διοργάνωση, το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης που θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 15 Μαρτίου, συνεχίζει να εξελίσσεται, προσφέροντας νέους τρόπους αφήγησης και διάδρασης.
Ο Γιώργος Κρασσακόπουλος, Eπικεφαλής Pρογράμματος του θεσμού, συζήτησε μαζί μου σχετικά με το κεντρικό μήνυμα και τις νέες πρωτοβουλίες που κάνουν τη φετινή διοργάνωση μια γιορτή σύγχρονης αφήγησης.
Ποια είναι η κεντρική θεματική ή το βασικό μήνυμα που θέλετε να αναδείξετε μέσα από τη φετινή διοργάνωση;
Φέτος, το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης εστιάζει λιγότερο σε ένα ενιαίο σύνθημα και περισσότερο σε μια αίσθηση. Το ντοκιμαντέρ ως χώρος συνάντησης και ανακάλυψης. Ταινίες που κοιτούν τον κόσμο με περιέργεια, ενσυναίσθηση και διάθεση να ακούσουν, όχι να επιβάλουν απαντήσεις. Μας ενδιαφέρει το σινεμά που ανοίγει διάλογο, που φωτίζει την πολυπλοκότητα της πραγματικότητας και αφήνει χώρο στον θεατή να σκεφτεί και να αισθανθεί.
2ο Artgate Project - Κωνσταντίνος Τίκης & Ελένη Σιμώνη: «Ο βασικός στόχος φέτος είναι να μετατοπιστεί το ArtGate από έναν χώρο παρουσίασης έργων σε έναν χώρο παραγωγής εμπειρίας».
Υπάρχουν διοργανώσεις που δεν στήνονται απλώς γύρω από έργα, αλλά γύρω από εμπειρίες, και άλλες που μετατρέπουν τον ίδιο τον χώρο σε ενεργό μέρος της αφήγησης. Το Artgate Project επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη Θεσσαλονίκη με μια πολυαισθητηριακή πρόταση που ενώνει εικαστικές τέχνες, μουσική και performance, μεταμορφώνοντας αυτή την φορά την Αποθήκη Γ στο Λιμάνι σε έναν ζωντανό καμβά δημιουργίας.
Συζητώντας με τον διοργανωτή του, Κωνσταντίνο Τίκη, έμαθα περισσότερα για το όραμά του, τη σημασία της συνύπαρξης στις σύγχρονες τέχνες και τον τρόπο με τον οποίο το project φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση κοινού, καλλιτέχνη και χώρου.
Το ArtGate Project παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης. Τι σηματοδοτεί αυτή η μετακίνηση για το ίδιο το project και πώς επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο θέλετε να βιώσει το κοινό την εμπειρία του ArtGate 2026;
Η παρουσίαση του ArtGate Project στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης σηματοδοτεί μια ουσιαστική μετάβαση τόσο σε επίπεδο χώρου όσο και σε επίπεδο νοήματος. Το λιμάνι, ως σημείο άφιξης λειτουργεί συμβολικά ως «πύλη», σε απόλυτη συνομιλία με την ίδια τη φιλοσοφία του ArtGate. Αυτή η μετακίνηση επεκτείνει το project πέρα από τα συμβατικά όρια ενός εκθεσιακού χώρου και το εντάσσει στον αστικό και κοινωνικό ιστό της πόλης. Για το ArtGate 2026, ο χώρος με τις βιομηχανικές δομές, η αίσθηση του ανοιχτού ορίζοντα και η εγγύτητα στη θάλασσα ενισχύουν την εμπειρία του κοινού, προσκαλώντας το να βιώσει την τέχνη με συμμετοχικό τρόπο. Παράλληλα, η επιλογή του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης υπογραμμίζει τη διεθνή και εξωστρεφή ταυτότητα του ArtGate.
Πώς βλέπετε τις φετινές συμμετοχές στο ArtGate 2026 και ποιος είναι ο βασικός στόχος που θέλετε να πετύχετε μέσα από αυτές, σε σχέση με το παρελθόν; Τι επιδιώκετε να διαφοροποιηθεί φέτος;
Οι φετινές συμμετοχές του ArtGate 2026 αντικατοπτρίζουν μια ώριμη και πιο στοχευμένη φάση του project. Παρατηρούμε μια έντονη πολυφωνία σε μέσα και πρακτικές αλλά με έναν κοινό άξονα, την ανάγκη των καλλιτεχνών να προτείνουν νέους τρόπους συνύπαρξης, αντίληψης και διαλόγου. Σε σχέση με την πρώτη χρονιά, οι συμμετοχές είναι πιο τολμηρές και συχνά πιο άμεσα συνδεδεμένες με κοινωνικά και πολιτισμικά ζητήματα. Ο βασικός στόχος φέτος είναι να μετατοπιστεί το ArtGate από έναν χώρο παρουσίασης έργων σε έναν χώρο παραγωγής εμπειρίας. Δεν μας ενδιαφέρει μόνο το τελικό αποτέλεσμα, αλλά η διαδικασία, η ανταλλαγή και η σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον καλλιτέχνη, το έργο και το κοινό. Για τον λόγο αυτό, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση σε site-specific έργα, εγκαταστάσεις και δράσεις που ενεργοποιούν τον χώρο του λιμανιού και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει ενεργά.
Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Συνιδρύτρια του Artgate Project, Ελένη Σιμώνη, μοιράστηκε μαζί μου όλα όσα δομούν το επιμελητικό σκεπτικό, αλλά και την καλλιτεχνική ταυτότητα της ομάδας τους.
Πώς επηρέασε η νέα τοποθεσία στο Λιμάνι τις επιμελητικές σας επιλογές για το ArtGate 2026; Ποια στοιχεία του χώρου παίζουν τη ρόλο στη διαμόρφωση της θεματικής και της αισθητικής της διοργάνωσης;
Η νέα έδρα του ArtGate Project είναι η Αποθήκη Γ στο Λιμάνι, αυτή τη φορά στο κέντρο της Θεσσαλονίκης· ένας εμβληματικός χώρος με έντονο ιστορικό και αστικό φορτίο, που λειτουργεί ως ενεργό πλαίσιο και όχι ως ουδέτερο φόντο. Το ArtGate παραμένει σταθερό στη φιλοσοφία του, στηρίζοντας και τοποθετώντας καλλιτέχνες από όλα τα μεγέθη και διαφορετικά background, με κριτήριο όχι την ομοιομορφία αλλά τη δύναμη της πρότασης. Μας ενδιαφέρουν ξεχωριστές τεχνικές, αλλά κυρίως έργα με περιεχόμενο: τέχνη που μιλά για το σήμερα, που δεν εξαντλείται στην εικόνα και δεν αναπαράγει ασφαλείς φόρμες, αλλά ξεχωρίζει σε επίπεδο σκέψης και φωνής.
Ως curator, αναζητώ καλλιτέχνες που έχουν κάτι ουσιαστικό να πουν στην κοινωνία. Η τεχνική αρτιότητα από μόνη της δεν αρκεί, όπως δεν αρκούν εικόνες χωρίς καινοτομία ή σαφή θέση. Αυτό που έχει σημασία είναι η πρόθεση, η δυνατότητα του έργου να ανοίγει ερωτήματα, να ενεργοποιεί διάλογο και να συνομιλεί με την κοινωνική πραγματικότητα του παρόντος. Το open call μάς επιβεβαίωσε αυτή την ανάγκη. Η απήχηση ήταν εντυπωσιακή και ανέδειξε νέο αίμα καλλιτεχνών με καθαρό προσωπικό στίγμα, τους οποίους ανυπομονούμε να παρουσιάσουμε σε αυτόν τον ιδιαίτερο χώρο της πόλης. Είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό να βλέπω το ArtGate να αναπτύσσεται οργανικά, να ξεκινά συζητήσεις και να εδραιώνεται στη Θεσσαλονίκη ως μια πλατφόρμα σύγχρονης καλλιτεχνικής σκέψης που η πόλη έχει ανάγκη.
Τι θέλετε να νιώσει ή να σκεφτεί κάποιος που θα επισκεφθεί το ArtGate Project για πρώτη φορά, ειδικά σε αυτή τη νέα τοποθεσία; Ποια είναι η πρόθεσή σας ως επιμελήτρια προς το κοινό;
Θέλω ο επισκέπτης να βιώσει το ArtGate Project ως μια γιορτή της τέχνης, έναν ανοιχτό και ζωντανό χώρο που δίνει στο κοινό τη δυνατότητα να έχει πιο ενεργό ρόλο και όχι τη θέση του παθητικού θεατή. Ειδικά στη νέα τοποθεσία στο Λιμάνι, η εμπειρία ξεπερνά την κλασική εκθεσιακή συνθήκη και μετατρέπεται σε ένα περιβάλλον συμμετοχής, συνύπαρξης και ανταλλαγής. Η παραγωγή φέρει συνειδητά έναν πιο διασκεδαστικό και εξωστρεφή χαρακτήρα, με την παρουσία DJs και παράλληλων δράσεων, όχι για να αποδυναμώσει το περιεχόμενο, αλλά για να το ανοίξει. Σε μια εποχή έντονα διχαστική, στόχος μας είναι να δημιουργηθεί ένας κοινός τόπος όπου άνθρωποι από κάθε πλευρά της κοινωνίας και σε οποιαδήποτε φάση ζωής μπορούν να αγγιχτούν, να σκεφτούν και να θελήσουν να εκφραστούν και οι ίδιοι. Ως επιμελήτρια, με ενδιαφέρει η τέχνη να λειτουργεί ως καταλύτης· να συνδέει, να ενεργοποιεί και να δημιουργεί χώρο για διάλογο. Να μην κλείνει συζητήσεις, αλλά να τις ανοίγει. Γιατί η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια· είναι φάρμακο.
Info: Το 2ο Argate Project θα πραγματοποιηθεί στις 28 Μαρτίου στην Αποθήκη Γ.
9η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair - Παντελής Τσάτσης: «H διοργάνωση εισέρχεται πλέον σε μία φάση στρατηγικής ωρίμανσης κατα την οποία εξετάζουμε προσεκτικά μακροπρόθεσμες πολιτιστικές συνεργασίες με φορείς και funds που μοιράζονται κοινές αξίες γύρω από την διεθνή πολιτιστική ανταλλαγή».
Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair επιστρέφει τον Μάιο για την 9η της διοργάνωση, μετατρέποντας τη Θεσσαλονίκη σε σημείο συνάντησης της διεθνούς σύγχρονης εικαστικής σκηνής. Από τις 14 έως τις 17 Μαΐου, δεκάδες γκαλερί, καλλιτέχνες και συλλέκτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συγκεντρώνονται στη ΔΕΘ–HELEXPO, επιβεβαιώνοντας τον ρόλο της διοργάνωσης ως έναν από τους σημαντικότερους εικαστικούς θεσμούς στη Νοτιοανατολική Ευρώπη. Περισσότερο από μια εμπορική φουάρ, η Art Thessaloniki λειτουργεί ως πλατφόρμα διαλόγου, ανταλλαγής και καλλιτεχνικής εξωστρέφειας, ένα πεδίο όπου η σύγχρονη τέχνη συναντά το διεθνές βλέμμα και τις νέες δημιουργικές τάσεις.
Ζήτησα από τον δημιουργό και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεσμού, Παντελή Τσάτση, να μας μιλήσει για τη φιλοσοφία της φετινής διοργάνωσης και τη θέση της στον παγκόσμιο εικαστικό χάρτη.
Ποιο είναι το όραμά σας για την 9η διοργάνωση της Art Thessaloniki Fair το 2026 και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι αυτή η διοργάνωση διαφοροποιείται από άλλες διεθνείς εκθέσεις σύγχρονης τέχνης;
Με δέκα χρόνια συνεχούς επιτυχημένης ετήσιας παρουσίας, η Α.Μ.Κ.Ε. Art Thessaloniki International Contemporary Fair έχει εδραιωθεί ως μία αξιόπιστη διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης τέχνης, με σαφή επιμελητικό προσανατολισμό και διεθνή απήχηση. Θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 19 Μαΐου 2026, όπως κάθε χρόνο, στον εκθεσιακό χώρο της ΔΕΘ - HELEXPO. Στο πλαίσιο του σχεδιασμού της επόμενης φάσης, η διοργάνωση εισέρχεται πλέον σε μία φάση στρατηγικής ωρίμανσης κατά την οποία εξετάζουμε προσεκτικά μακροπρόθεσμες πολιτιστικές συνεργασίες με φορείς και funds που μοιράζονται κοινές αξίες γύρω από την διεθνή πολιτιστική ανταλλαγή.
Η Art Thessaloniki έχει αποκτήσει διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Πώς αξιολογείτε τον ρόλο της διοργάνωσης στη δημιουργία δικτύων και συνεργασιών μεταξύ της ελληνικής και της διεθνούς καλλιτεχνικής κοινότητας;
Στρατηγικοί μας στόχοι η διασύνδεση της Ελληνικής εικαστικής σκηνής με τη διεθνή αγορά σύγχρονης τέχνης, την προώθηση και στήριξη καλλιτεχνών μέσω βραβείων και θεσμών, ανάδειξη της πράσινης ανάπτυξης και της βιωσιμότητας στην καλλιτεχνική παραγωγή. Με την ανάπτυξη του πολιτιστικού τουρισμού ενισχύουμε την τοπική οικονομία ενώ δημιουργούμε ευκαιρίες επαγγελματικής δικτύωσης για καλλιτέχνες και φορείς του πολιτισμού.
Ποια είναι τα φετινά τιμώμενα πρόσωπα ή τα κυριότερα έργα που θα αναδειχθούν στην 9η Art Thessaloniki Fair και πώς συμβάλλουν στη συνολική θεματική και καλλιτεχνική κατεύθυνση της διοργάνωσης;
Η διοργάνωση της Art Thessaloniki Fair διαφέρει από άλλες αντίστοιχες διοργανώσεις καθώς δίνει την δυνατότητα συμμετοχής εκτός από γκαλερί, για φέτος συμμετέχουν από την Ελλάδα, Ιταλία, Ελβετία, Σερβία, Βουλγαρία, Γερμανία, Τουρκία. Συμμετοχή ανεξάρτητων καλλιτεχνών από Ευρώπη, Ασία, Αμερική. Έχει τα βραβεία για νέους και ανεξάρτητους καλλιτέχνες. Φιλοξενεί μουσειακές εκθέσεις όπως ήδη έχει: Μ. Πράσινο,Θ. Στάμο, Sol LeWitt, P.Picasso, V.Vasarely, I&E.Kabakov, Luka Samara, Peter Voulko κ.α. Συνεργασία με Διεθνή Ιδρύματα και Πινακοθήκων Δήμων. Τον θεσμό του τιμώμενου καλλιτέχνη που φέτος θα είναι οι σημαντικές μας καλλιτέχνες Βάνα Ξένου και Ασπασία Παπαδοπεράκη. Στον μοναδικό σε art fair θεσμό του τιμώμενου καλλιτέχνη έχουν παρουσιαστεί πολύ αξιόλογοι εικαστικοί όπως: Θόδωρος Παπαδημητρίου, Ν.Σαχίνης, Κ. Τσόκλης, Τάκης Βασιλάκης, Billy Zane,Ι.Φωκάς, Γ.Ζογγολόπουλος, Όπη Ζούνη, Μichelangelo Pistoletto, Π.Τανιμανίδης.
Info: Η 9η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 19 Μαΐου στη ΔΕΘ-HELEXPO
