Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται το φθινόπωρο και παρουσιάζει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις στην πολιτιστική της σκηνή. Μοναδικά δρώμενα που θα μας κρατήσουν συντροφιά τις προσεχείς ημέρες και που κάνουν την καθημερινότητά μας στην πόλη πιο διασκεδαστική.

Κρατήστε σημειώσεις...

Δευτέρα

Η Φόνισσα στο Βασιλικό Θέατρο

5 Οκτωβρίου στις 21:00

Η παράσταση βασίζεται στο πρωτότυπο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και παρουσιάζει μια νέα συνεπτυγμένη εκδοχή του μουσικού έργου του Γιώργου Κουμεντάκη για σύνολο δωματίου. Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ερμηνεύει όλους τους ρόλους σε έναν απαιτητικό μονόλογο, αξιοποιώντας το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και διατηρώντας τη δραματική ένταση του έργου. Συμμετέχουν μουσικοί από την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Δραματουργία, διασκευή, μουσική διεύθυνση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος.

Ηχώ του Παρισιού: Από το πάθος στη μνήμη στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

5 Οκτωβρίου στις 20:30

Στο πλαίσιο του Κύκλου Μουσικής Δωματίου του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, το βιολί και το πιάνο ενώνονται σε ένα μουσικό ταξίδι στην καρδιά της γαλλικής μουσικής δωματίου, μέσα από τρία σπουδαία έργα του ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα ανοίγει το παράθυρο στην ατμόσφαιρα του Παρισιού των τελών του 19ου και των μέσων του 20ού αιώνα, με τη Σονάτα του César Franck, την 1η Σονάτα του Camille Saint-Saëns και τη δραματική Σονάτα του Francis Poulenc, γραμμένη το 1942 και αφιερωμένη στη μνήμη του ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Opening: Idolo House

5 Οκτωβρίου 18:00 - 20:00

Το Idolo House ανοίγει και επίσημα τις πόρτες του! Πρόκειται για έναν χώρο σχεδιασμένο γύρω από μια έννοια σχεδόν ξεχασμένη: τον χρόνο για τον εαυτό μας. Αυτή ήταν η πρόθεση του Κώστα Αθανασίου, δεύτερης γενιάς ιδιοκτήτη της Idolo Group, εταιρίας με εμπειρία στον σχεδιασμό και τον εξοπλισμό spa και wellness εγκαταστάσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Τρίτη

History of Love της Agrupación Señor Serrano στο Θέατρο Αυλαία

6 Οκτωβρίου στις 18:30 και στις 21:30

Μια σπουδή στο πώς γεννήθηκε η αγάπη: πότε εμφανίστηκε και γιατί η αναζήτησή της είναι μια από τις σταθερές στη ζωή μας. Πρόκειται για παράσταση με μία μόνο ηθοποιό επί σκηνής, που έρχεται αντιμέτωπη με την ανθρώπινη προσπάθεια να κατανοήσει γιατί αγαπάμε και γιατί αγαπάμε με τον τρόπο που αγαπάμε. Το έργο εξερευνά ιστορικές προοπτικές για την αγάπη και παράλληλα την παρουσιάζει σήμερα, μέσα από την εμπειρία της ίδιας της ερμηνεύτριας. Το History of Love συντίθεται από βίντεο, αντικείμενα και σωματικό θέατρο και χτίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού. Ερμηνεία: Anna Pérez Moya. Σκηνοθεσία, δραματουργία: Àlex Serrano, Pau Palacios.

À Paris tous les deux της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

6 Οκτωβρίου στις 21:00

Η κινηματογραφική όπερα παστίτσιο "À Paris tous les deux" της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε συμπαραγωγή με το Théâtre du Châtelet του Παρισιού, είναι μια πρόσκληση γνωριμίας με τη λυρική τέχνη και ένας φόρος τιμής σε δημοφιλείς όπερες που διαδραματίζονται στο Παρίσι. Πέντε ιστορίες έρωτα και θανάτου από την "Τραβιάτα", τη "Μποέμ", τη "Μανόν", τη "Λουίζ" και τον "Μανδύα" συνθέτουν μια βωβή σπονδυλωτή ταινία, η οποία παρουσιάζεται με συνοδεία ζωντανής μουσικής. Τα αποσπάσματα από τις όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Μασνέ, Σαρπαντιέ και Όφενμπαχ ερμηνεύουν οι υψίφωνοι Χρύσα Μαλιαμάνη και Άννα Στυλιανάκη και ο τενόρος Μάνος Κοκκώνης, με τη Μαριλένα Σουρή στο πιάνο. Η Fanny Ardant, η κορυφαία Γαλλίδα ηθοποιός που έχει συνδεθεί τόσο με το κινηματογραφικό Παρίσι όσο και με την όπερα, ως σκηνοθέτρια αλλά και ως η ηθοποιός που ερμήνευσε τη Μαρία Κάλλας στην ταινία "Callas Forever" του Τζεφιρέλλι και στο θεατρικό έργο "Master Class" του Terrence McNally, συμμετέχει αφιλοκερδώς στην ταινία με έναν ρόλο έκπληξη. Πρωταγωνιστούν νέοι Έλληνες και Γάλλοι ηθοποιοί και χορευτές. Το έργο αναδεικνύει το οπερατικό σάουντρακ του Παρισιού, τη μουσική σφραγίδα της πόλης που αγάπησαν οι μεγάλοι δημιουργοί.

Τετάρτη

Billy Cobham Quintet στο Βελλίδειο Συνεδριακό Κέντρο

7 Οκτωβρίου στις 21:00

Ο Billy Cobham θεωρείται μία από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές προσωπικότητες στην ιστορία της jazz fusion. Συνιδρυτής της Mahavishnu Orchestra μαζί με τον John McLaughlin, έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως οι Miles Davis, Stanley Clarke, Wayne Shorter, Chick Corea και George Benson. Το σόλο άλμπουμ του "Spectrum" (1973) παραμένει σημείο αναφοράς για το είδος, ενώ το κομμάτι "Stratus" αποτέλεσε τη βάση για το "Safe From Harm" των Massive Attack. Στη Θεσσαλονίκη εμφανίζεται πλαισιωμένος από τους Gary Husband στα πλήκτρα, Rocco Zifarelli στην κιθάρα, Victor Cisternas στο μπάσο και Bjorn Arko στο σαξόφωνο.

Δημήτρης Μαραμής - Οι Στοιχειωμένοι στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

7 Οκτωβρίου στις 20:30

Στο πλαίσιο των 61ων Δημητρίων, σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, ο συνθέτης Δημήτρης Μαραμής παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη τη μουσικοθεατρική του τριλογία "Οι Στοιχειωμένοι". Το έργο συνδυάζει τη σύγχρονη μουσική γραφή με τον πυρήνα της ελληνικής παράδοσης και βασίζεται στα δημοτικά τραγούδια "Το Γιοφύρι της Άρτας" και "Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού", καθώς και στον λαϊκό θρύλο "Το Στοιχειό της Χάρμαινας", σε δημώδη ποίηση Σωτήρη Τριβιζά. Η μουσική γλώσσα του Μαραμή αντλεί έμπνευση από την ελληνική και βαλκανική παράδοση, μετατρέποντας τη σκηνή σε χώρο συλλογικής μνήμης και τελετουργίας. Το έργο παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2019 ως παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Interiors: Dark Times στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

7 Οκτωβρίου στις 20:30

Το "Interiors: Dark Times" είναι το δημιουργικό αποτέλεσμα της συνεργασίας του ελληνικού sophisti-pop τρίο StarWound, του σερβικού χορευτικού συνόλου Contra Teatar και της σκηνοθέτριας Maja Mitic. Η συνεργασία γεννήθηκε όταν η Maja Mitic πήρε την πρωτοβουλία να συνδυάσει δύο υπάρχοντα έργα: το "Interiors" των StarWound, ένα μουσικό και ποιητικό πρότζεκτ σε συνεργασία με αμερικανικά πανεπιστήμια με θέμα την κοινωνική και φυσική απομόνωση, και το Choreodrama "7" του Contra Teatar, μια συμβολική απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας, εκφρασμένη μέσα από αφηρημένη κίνηση, σωματική ένταση και χορογραφική αποσπασματικότητα. Η καλλιτεχνική συμβολή της Maja Mitic εντάσσει στο έργο κείμενο, multimedia και θεατρικές πτυχές. Πρόκειται για μια παράσταση που ενώνει μουσική, ποίηση, χορό και προφορικό λόγο, εμβαθύνοντας στην κοινωνική αντίληψη της ψυχικής ασθένειας και προσφέροντας μια ωμή αλλά συμπονετική ματιά στις αόρατες ανθρώπινες μάχες. Σκηνοθεσία, δραματουργία: Maja Mitić.

Μετζικώφ. Ένας κόσμος θαυμάτων - Έκθεση σκηνογραφίας και ενδυματολογίας στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Εγκαίνια 7 Οκτωβρίου στις 20:00

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα ανοίγει το φθινοπωρινό του πρόγραμμα με την έκθεση "Μετζικώφ. Ένας κόσμος θαυμάτων", που παρουσιάζει την εφήμερη μαγεία του θεατρικού ενδύματος και το έργο του σκηνογράφου στην πιο μεστή κορύφωσή του. Η έκθεση περιλαμβάνει ειδικό αφιέρωμα στον θεατράνθρωπο Νίκο Κούρκουλο. Σκηνικά, αξεσουάρ, κοστούμια και μακέτες αποκαλύπτουν τη φευγαλέα διαδρομή της σκηνικής δημιουργίας, διασώζοντας την υλική υπόσταση των μεγάλων ρόλων και προσφέροντας μια ιδιαίτερη οπτική εμπειρία.

Πέμπτη

Ομαδική έκθεση that which persists στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου

Εγκαίνια 8 Οκτωβρίου 18:00 - 21:30

Τέσσερις διαφορετικές εικαστικές γλώσσες συναντιούνται γύρω από ό,τι επιμένει να υπάρχει: ένα άνθος μέσα στα αγκάθια, μια φωνή που διασχίζει τη σιωπή, ένα ίχνος που αρνείται να χαθεί. Ανάμεσα στη φύση, τη μνήμη και την ανθρώπινη παρουσία, οι τέσσερις καλλιτέχνες αναζητούν εκείνες τις εύθραυστες μορφές ζωής που παραμένουν, μεταμορφώνονται και επανεμφανίζονται. Ό,τι επιμένει δεν είναι απαραίτητα αυτό που μένει ίδιο, αλλά αυτό που, παρά τη φθορά, εξακολουθεί να βρίσκει έναν τρόπο να γίνεται ορατό. Καλλιτέχνες: Χάρης Κοντοσφύρης, Θωμάς Μακινατζής, Γιώργος Πανταζής, Κώστας Σολάκης.

Το μισό του μηδέν του Μηνά Βιντιάδη στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

8 Οκτωβρίου στις 21:00

Ένα ξαφνικό γεγονός ανατρέπει τη ζωή ενός τραπεζικού υπαλλήλου, οδηγώντας τον σε απολογισμό των επιλογών, των σχέσεων και της ύπαρξής του. Το έργο παρουσιάζει τις απρόβλεπτες εκδοχές της ζωής και αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της ανθρώπινης φύσης. Ο Μηνάς Βιντιάδης χειρίζεται με δεξιοτεχνία τα επίπεδα τόπου και χρόνου, συνδυάζοντας φαντασία και πραγματικότητα. Εξετάζονται τα όρια των ανθρώπινων σχέσεων, η ειλικρίνεια, η αγάπη και η σταθερότητα μέσα από το πρίσμα ενός αναπάντεχου γεγονότος. Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης.

Παρασκευή & Σαββατοκύριακο

Ζορμπάς του Νίκου Καζαντζάκη στη Μονή Λαζαριστών

9 Οκτωβρίου στις 21:00

Η παραγωγή που κέρδισε το κοινό την προηγούμενη σεζόν με τον παλμό, την ενέργεια και τη δυναμική της επιστρέφει στη Μονή Λαζαριστών, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον ρόλο του Αλέξη Ζορμπά. Στο λιμάνι του Πειραιά, ο αφηγητής συναντά τον Ζορμπά και αποφασίζουν να συνεργαστούν για τη λειτουργία ενός ορυχείου λιγνίτη. Η σχέση τους εξελίσσεται σε δυνατή φιλία, με τον Ζορμπά να ζει έντονα τη ζωή και το "αφεντικό" να αναζητά φιλοσοφικές απαντήσεις. Μέσα από τις διαφορές τους, οι δύο ήρωες συνδέονται βαθιά, μοιραζόμενοι την αγάπη τους για την ελευθερία. Ο Ζορμπάς αποτελεί έναν από τους πιο εμβληματικούς ήρωες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ενσαρκώνοντας τη χαρά της ζωής και τη δύναμη της στιγμής. Μέσα από τον χαρακτήρα του αναδεικνύεται η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στον ορθολογισμό και το ένστικτο, ανάμεσα στον καθωσπρεπισμό και την αυθεντικότητα. Ο ήρωας επιλέγει το πάθος, τη δράση, τη σωματική έκφραση και την εμπειρία ως βασικούς άξονες της ύπαρξής του, δημιουργώντας ένα πρότυπο ανθρώπου που ζει στο εδώ και τώρα. Θεατρική διασκευή-Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης. 

Γιώργος Παπαγεωργίου και Polkar στη Μικρή Σκηνή

9 Οκτωβρίου στις 22:00

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar παρουσιάζουν φέτος τα νέα τους τραγούδια με τίτλο "Τούμπα". Το πρόγραμμα, εκτός των νέων τραγουδιών, περιλαμβάνει λαϊκά, ηλεκτρονικά, έντεχνα και γιουκαλίλι για τους ρομαντικούς fans.

Έκθεση του Philip Reeves στην Apodec

Εγκαίνια 9 Οκτωβρίου 19:30 - 22:00

Η Apodec παρουσιάζει το FLOUNCE, τη νέα ενότητα έργων του Βρετανού καλλιτέχνη Philip Reeves, σε συνέχεια της έρευνάς του γύρω από το ένδυμα και το κοστούμι ως αυτόνομα εικαστικά υποκείμενα. Στη σειρά, ανθρώπινου μεγέθους χάρτινα ενδύματα τοποθετούνται σε ένα σκόπιμα αμφίσημο χώρο ανάμεσα στη ζωγραφική και το αντικείμενο. Κρεμασμένα ελεύθερα ή στον τοίχο, διατηρούν την κλίμακα και τη λεπτομέρεια ενός ρούχου, ενώ η επίπεδη μορφή τους αναιρεί τη λειτουργία του. Η σειρά προέκυψε από την ενασχόληση του Reeves με την ελληνική λαϊκή φορεσιά, στο πλαίσιο του Artist in Residence στη bEam την άνοιξη του 2025, και μετασχηματίζει τις παραδοσιακές αναφορές μέσα από κείμενα, φιόγκους, φούντες και κολάζ. Ο τίτλος FLOUNCE συνδέει την κίνηση με τον στολισμό, αντανακλώντας την ένταση ανάμεσα στην κίνηση και την ακινησία, την παρουσία και την απουσία. Στον πυρήνα των έργων βρίσκεται το απόν σώμα. Το ένδυμα παραμένει ως ίχνος του οικείο και αναγνωρίσιμο, αλλά απρόσιτο που μετατρέπεται σε εικόνα, αντικείμενο και υπαινιγμό μιας ανθρώπινης παρουσίας που έχει αποχωρήσει. Διάρκεια: 9 Οκτωβρίου - 7 Νοεμβρίου.

Οι Eesti Rahvusmeeskoor στη Ροτόντα

10 Οκτωβρίου στις 20:30

Στη Ροτόντα εμφανίζεται η ανδρική χορωδία Eesti Rahvusmeeskoor μαζί με το Σύνολο Εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Στα πλαίσια του 61ου Φεστιβάλ Δημητρίων.

Ραβέλ "Unseen" του Αντώνη Φωνιαδάκη στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

11 Οκτωβρίου στις 21:00

Στο νέο του έργο "Unseen" ο Αντώνης Φωνιαδάκης εστιάζει σε συνθέσεις για πιάνο του Ραβέλ που, κατά τη γνώμη του, διαπνέονται από μια αίσθηση μοναξιάς και ενδοσκόπησης του συνθέτη. Όπως σημειώνει ο χορογράφος, αν και τα έργα του Ραβέλ συχνά αναγνωρίζονται για την τεχνική τους αρτιότητα, τις ιμπρεσιονιστικές τους υφές και τα πλούσια χρώματά τους, κάτω από την επιφάνεια κρύβεται μια διακριτική αίσθηση απόστασης και συναισθηματικής πολυπλοκότητας που μπορεί να συνδεθεί με αισθήματα απομόνωσης. Μέσα από την κίνηση και τον χορό, η παράσταση επιχειρεί να διεισδύσει στο σύνθετο συναισθηματικό τοπίο του συνθέτη και στην ικανότητά του να μεταφέρει βαθιά προσωπικά συναισθήματα, προσκαλώντας το κοινό να νιώσει την ευαισθησία που κρύβεται πίσω από κάθε μελωδία.