Εξήντα δύο από τις σημαντικότερες εικόνες οκτώ σύγχρονων φωτογράφων παρουσιάζονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Ν Υόρκη, επανατοποθετώντας τον όρο «φωτογραφία».
Η σειρά εκθέσεων “New Photography” ξεκίνησε το 1985, συστήνοντας νέες ιδέες πάνω στη Σύγχρονη Τέχνη. Η φετινή διοργάνωση παρουσιάζει έργα οκτώ διεθνών φωτογράφων -Adam Broomberg και Oliver Chanarin, Brendan Fowler, Annette Kelm, Lisa Oppenheim, Anna Ostoya, Josephine Pryde και Eileen Quinlan- που επαναπροσδιορίζουν τη φωτογραφία ως ένα μέσο πειραματισμού και πνευματικής αναζήτησης. Οι καλλιτεχνικές τους πρακτικές σε πεδία όπως, τα φωτογραφικά άλμπουμ, τα μίντια, το φωτομοντάζ, η μουσική, ο κινηματογράφος, οι επιστήμες, οριοθετούσαν το σημείο κατανόησης του τι μπορεί να είναι μια φωτογραφία. Στη συγκεκριμένη έκθεση, σ’ ένα πιο διευρυμένο πεδίο, καταδεικνύεται κυρίως η σχέση της φωτογραφίας με άλλα είδη τέχνης. Αυτή η παρουσίαση του μέσου της φωτογραφίας οδηγεί σε εικόνες που αποτελούν ντοκουμέντα, που επινοούν, που μεταφράζουν και προσκαλούν σε μεταμορφώσεις των ίδιων των αντικειμένων τους. Υπογραμμίζοντας την ιδέα ότι δεν υπήρξε ποτέ μόνο ένα είδος φωτογραφίας, οι οκτώ καλλιτέχνες εξερευνούν τη διαλεκτική μεταξύ του θεωρητικού και της αναπαράστασης, του ντοκιμαντέρ και της εννοιολογικής διαδικασίας, του μοναδικού χειροποίητου και του μηχανικού παράγωγου, καθώς και των αναλογικών και ψηφιακών τεχνικών. Έτσι, μετατρέπουν φωτογραφίες σε ερωτήματα, επανεκτιμώντας δημιουργικά την έννοια του να δημιουργείς εικόνες στη σύγχρονη εποχή.
Info: Οι Adam Broomberg και Oliver Chanarin έγιναν γνωστοί απ’ το συλλεκτικό άλμπουμ War Primer 2 (2011), βασισμένο στο βιβλίο του Bertolt Brecht’s “War Primer”. Ο Brendan Fowler στις δουλειές του συνδυάζει τη φωτογραφία με τη γλυπτική και την performance. Η Annette Kelm στα έργα της επικεντρώνεται στις τυπολογίες, στα μοντέλα μαζικής παραγωγής, στο design και την τεχνολογία, καθώς και στη λειτουργία ορισμένων αντικειμένων, ενώ η Lisa Oppenheim παράγει πειραματικά φιλμ και φωτογραφίες με ειδικές τεχνικές για να δημιουργεί μοναδικές εικόνες. Η Anna Ostoya συνδυάζει φωτομοντάζ, ζωγραφική και γραφή, αναβιώνοντας avant-garde κινήματα της ανατολικής Ευρώπης και η Josephine Pryde αναφέρεται στην ιστορία του «σκοτεινού δωματίου» και σε σύγχρονες τεχνικές απεικόνισης. Τέλος, η Eileen Quinlan δημιουργεί αφηρημένες φωτογραφίες στο θεματικό πλαίσιο του φεμινισμού και του υλικού πολιτισμού.
ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΟΝΙΑ ΤΑΛΑΝΤΙΝΟΥ
