Έπειτα από την τεράστια επιτυχία της στο Musée des Arts Décoratifs στο Παρίσι και σε διεθνείς μητροπόλεις όπως το Λονδίνο, η Σανγκάη, το Τσενγκντού, η Νέα Υόρκη, η Ντόχα, το Τόκιο και η Ριάντ, η εμβληματική έκθεση "Christian Dior: Designer of Dreams" κάνει τον επόμενο σταθμό της στη Σεούλ, στο Dongdaemun Design Plaza, από τις 19 Απριλίου έως τις 13 Ιουλίου 2025.

75 και πλέον χρόνια αδιάκοπης δημιουργικότητας

Αυτό το νέο κεφάλαιο, σε επιμέλεια της Florence Müller, τιμά πάνω από 75 χρόνια αδιάκοπης δημιουργικότητας, μέσα από μια καθηλωτική αφήγηση που συνέλαβε ο Shohei Shigematsu, μέλος της διεθνούς αρχιτεκτονικής εταιρείας OMA. Η εμπειρία στο Dongdaemun Design Plaza, το αρχιτεκτονικό αριστούργημα της Zaha Hadid, ξεκινά με ένα μαγευτικό προοίμιο: ένα ταξίδι στην καρδιά του 30 Montaigne, του θρυλικού «βασιλείου των ονείρων», όπου γεννιούνται οι συλλογές Υψηλής Ραπτικής του οίκου. 

Πολύτιμες φωτογραφίες αποκαλύπτουν την ατμόσφαιρα του χώρου, ενώ η αφήγηση κορυφώνεται με το επαναστατικό New Look -αιώνιο σύμβολο του στιλ Dior- μέσα από μια εντυπωσιακή σκηνοθεσία που αποτυπώνει τις καμπύλες της εμβληματικής φούστας του Bar suit. Η αναγέννηση που έφερε αυτή η χαρακτηριστική σιλουέτα στον χώρο της μόδας, παρουσιάζεται με ιδιαίτερο τρόπο σε αυτήν την έκθεση.

Ένα αιώνιο πάθος για τα λουλούδια

Η αγάπη του Christian Dior για τα λουλούδια και τους κήπους ζωντανεύει μέσα από δύο σκηνικά γεμάτα ποιητικές αφηγήσεις. Το πρώτο, αφιερωμένο στο άρωμα Miss Dior, αποκαλύπτει τις πολλαπλές πτυχές του μέσα από πρωτοεμφανιζόμενο αρχειακό υλικό, καθώς και τα υφαντά έργα της Eva Jospin. Το δεύτερο, εμπνευσμένο από ένα κορεάτικο δοχείο σε σχήμα φεγγαριού (moon jar), είναι διακοσμημένο με άνθη και αποτελεί δημιουργία της HyunJoo Kim, αναδεικνύοντας την παραδοσιακή κορεατική τεχνική του Hanji – χειροποίητο χαρτί από ίνες μουριάς. Τον χώρο κοσμεί, επίσης, ένα παγκάκι διακοσμημένο με το φυτό γκίνγκο, από τη συλλογή Lalanne.

Η ιστορία του J'adore -ενός ακόμη θρυλικού αρώματος- αποκαλύπτεται μέσα από έργο του Jean-Michel Othoniel, φαντασμαγορικά μπουκάλια σχεδιασμένα από τη Victoire de Castellane και την India Mahdavi, και φορέματα κεντημένα με χρυσές λεπτομέρειες, που έχουν φορέσει ambassadors του Dior όπως η Rihanna. 

Από το 1947 έως σήμερα, η δημιουργικότητα των creative directors του οίκου ξετυλίγεται σε έναν χώρο εμπνευσμένο από το Jogakbo, το παραδοσιακό κορεατικό patchwork. Το σκηνικό αυτό αναπαράγει την κίνηση μιας κορδέλας ραπτικής - οι δημιουργίες των διαδόχων του Dior αλληλοσυμπληρώνονται, οδηγώντας σε ένα πορτρέτο του ίδιου του σχεδιαστή, από την καλλιτέχνιδα Zadie Xa.

Ένας λευκός καμβάς στο επίκεντρο της έκθεσης

Ένα αφιέρωμα στην απαράμιλλη τεχνική των ateliers αποδίδεται μέσα από τον χώρο του λευκού καμβά, όπου η δεξιοτεχνία των petites mains αποθεώνεται μέσω οπτικών παιχνιδιών και αντανακλάσεων. Το Colorama προσφέρει μια νέα ανάγνωση του χρωματικού κύκλου, αναδεικνύοντας τη σημασία των αξεσουάρ και των αρωμάτων Dior. Η θρυλική Lady Dior παρουσιάζεται ξανά - αυτήν τη φορά μέσα από μοναδικές ερμηνείες Κορεατών καλλιτεχνών: 9 για το project "Dior Lady Art" και 17 για τη σειρά "Lady Dior As Seen By".

Και οι εκπλήξεις δε σταματούν εδώ: Οι επισκέπτες μπορούν να θαυμάσουν και τα σύνολα που έχουν ντύσει τις πιο λαμπερές προσωπικότητες του κόσμου - από τη Charlize Theron και τη Jennifer Lawrence, έως τη JISOO και την Céline Dion. Η έκθεση ολοκληρώνεται με έναν ονειρικό περίπατο που τιμά τη γοητεία του Christian Dior για τους χορούς και τις γιορτές, μέσα από υπέροχα παστέλ και λευκά σύνολα, με το λευκό να αποτελεί συμβολικό χρώμα στην κορεάτικη κουλτούρα. Η εγκατάσταση της Soo Sunny Park αναδεικνύει αυτό το total white concept με τον πιο αβίαστα εντυπωσιακό τρόπο.

Ανακαλύψτε στην gallery περισσότερες φωτογραφίες!

Φωτογραφίες: Kyungsub Shin | Courtesy of Dior