fbpixel
Search
Design Lovers: Οι πιο iconic καναπέδες όλων των εποχών που σίγουρα θα βρουν μια θέση στη wishlist σας
INTERIORS

Design Lovers: Οι πιο iconic καναπέδες όλων των εποχών που σίγουρα θα βρουν μια θέση στη wishlist σας

Τα classics που εξακολουθούν να πρωταγωνιστούν στα πιο ενδιαφέροντα interiors


Για πολλά χρόνια, η εσωτερική διακόσμηση των περισσότερων σπιτιών περιορίστηκε σε επιλογές που λίγο πολύ έμοιαζαν μεταξύ τους. Το αποτέλεσμα φυσικά, ήταν να προκύπτουν σπίτια με πανομοιότυπο design. Πλέον αυτό φαίνεται να αλλάζει. Όλο και πιο ιδιαίτερα ή κλασσικά αντικείμενα κάνουν την εμφάνιση τους, ενώ η ζήτηση για design και one-of-a-kind έπιπλα φαίνεται να αυξάνεται.

Σε αυτή την κατηγορία βρίσκονται και οι iconic καναπέδες που μέσα στο πέρασμα των χρόνων κατάφεραν να συνδεθούν με ολόκληρες εποχές και τελικά να γίνουν αναγνωρίσιμοι ακόμη και σε κοινό που δεν ασχολείται με το design. Από τις αυστηρές γραμμές του μοντερνισμού μέχρι τις οργανικές φόρμες των ‘70s, επαναπροσδιόρισαν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σαλόνι και πλέον διεκδικούν μια θέση στον χώρο μας.

Ας τους γνωρίσουμε καλύτερα!

1. LC2 - Le Corbusier, Pierre Jeanneret & Charlotte Perriand, 1928

Photo by Pinterest @Sohnne®

Ένα από τα απόλυτα σύμβολα του μοντέρνου design, ο LC2 σχεδιάστηκε ως μέρος της σειράς Fauteuil Grand Confort και έφερε μια διαφορετική λογική στην κατασκευή του καναπέ. Η μεταλλική, χρωμιωμένη δομή μένει εμφανής, ενώ τα μαλακά μαξιλάρια τοποθετούνται ξεχωριστά στο εσωτερικό της. Η γεωμετρική του αυστηρότητα και η καθαρότητα των γραμμών του τον έκαναν ένα από τα χαρακτηριστικότερα design objects του 20ού αιώνα, ενώ σήμερα παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κομμάτια του μοντερνισμού.


2. Barcelona Couch - Ludwig Mies van der Rohe, 1930

Σχεδιασμένος από τον Mies van der Rohe, ο Barcelona Couch αποτελεί συνέχεια της αισθητικής που ο αρχιτέκτονας ανέπτυξε για το περίφημο Barcelona Pavilion. Η χαμηλή σιλουέτα, η δερμάτινη επιφάνεια και η διακριτική μεταλλική βάση δημιουργούν ένα έπιπλο που μοιάζει σχεδόν αρχιτεκτονικό. Η λιτότητά του είναι ακριβώς αυτό που του επέτρεψε να παραμείνει επίκαιρος, ενώ σχεδόν έναν αιώνα μετά, εξακολουθεί να λειτουργεί εξίσου φυσικά σε ένα αυστηρό μοντέρνο interior όσο και σε έναν πιο σύγχρονο χώρο.

Photo by Pinterest @Franckly

3. Marshmallow Sofa - George Nelson, 1956

Photo by Pinterest @Chairish

Με τα 18 στρογγυλά μαξιλάρια του, ο Marshmallow Sofa δεν έμοιαζε με κανέναν συμβατικό καναπέ της εποχής του. Ο George Nelson σχεδίασε για τη Herman Miller ένα αντικείμενο που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στο έπιπλο και το pop art sculpture, εισάγοντας περισσότερο χιούμορ και χρώμα στο καθιστικό. Η παιχνιδιάρικη εικόνα του το έκανε cult αντικείμενο και δεκαετίες αργότερα εξακολουθεί να μοιάζει απροσδόκητα σύγχρονο.


4. Bocca - Studio 65, 1970

Ένας καναπές που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ο Bocca, με τη χαρακτηριστική μορφή των χειλιών, γεννήθηκε από την avant-garde σχεδιαστική σκηνή της Ιταλίας των ‘70s και έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έπιπλα του radical design. Η αναφορά στα αισθησιακά χείλη και η υπερβολική του κλίμακα μετέτρεψαν ένα καθημερινό αντικείμενο σε pop icon, ενώ ακόμη και σήμερα παραμένει ένα statement piece.

Photo by Pinterest @IDEAFUSION

5. Camaleonda - Mario Bellini, 1970

Photo by Pinterest @design iconique

Ο Camaleonda έφερε στο προσκήνιο μια ιδέα που σήμερα θεωρούμε αυτονόητη, όπου ο καναπές μπορεί να αλλάζει μαζί με τον χώρο. Τα μεγάλα, ανεξάρτητα τμήματά του συνδυάζονται και αναδιατάσσονται, δημιουργώντας διαφορετικές συνθέσεις ανάλογα με το σπίτι και τις ανάγκες του. Η επανέκδοσή του τα τελευταία χρόνια τον έφερε δυναμικά στο interior design, αποδεικνύοντας πως η modular αισθητική των ‘70s μπορεί να παραμένει απόλυτα σύγχρονη.


6. Mah Jong - Hans Hopfer, 1971

Αν υπάρχει ένας καναπές που έκανε την ευελιξία μέρος της αισθητικής του, αυτός είναι ο Mah Jong. Αποτελούμενος από ανεξάρτητα, χαμηλά μαξιλάρια που μπορούν να τοποθετηθούν ελεύθερα, επιτρέπει στον χρήστη να δημιουργήσει τη δική του σύνθεση. Η λογική του μοιάζει περισσότερο με ένα σύστημα παρά με έναν παραδοσιακό καναπέ και ίσως γι’ αυτό εξακολουθεί να βρίσκει θέση σε σύγχρονους χώρους, όπου η προσαρμοστικότητα έχει γίνει βασική ανάγκη.

Photo by Pinterest @Architectural Digest

7. Togo - Michel Ducaroy, 1973

Ο Michel Ducaroy ουσιαστικά αφαίρεσε από τον καναπέ ό,τι θεωρούσαμε απαραίτητο μέχρι τότε σε έναν καναπέ. Δεν υπάρχει σκληρός σκελετός, μόνο διαδοχικά στρώματα αφρώδους υλικού που δημιουργούν τη χαρακτηριστική, χαμηλή και «τσαλακωμένη» σιλουέτα του. Η ανεπίσημη αισθητική του ταίριαξε απόλυτα με τη νέα αντίληψη για το σπίτι των ‘70s, ενώ σήμερα έχει επιστρέψει ως ένα από τα πιο πολυσυζητημένα vintage-inspired κομμάτια. Ένα design classic που αποδεικνύει ότι η άνεση μπορεί να γίνει αισθητική δήλωση.

Κεντρική Φωτογραφία: Mariell Lind Hansen