Ο χώρος της τέχνης δε σταματά να μας εκπλήσσει και να θέτει στο επίκεντρο το έργο των ανθρώπων που την καθορίζουν. Ανά τους αιώνες, δεν είναι λίγοι οι καλλιτέχνες που έμειναν στην ιστορία, αφήνοντας πίσω τους σπουδαία κληρονομιά η οποία δεν πρόκειται ποτέ να «σβήσει». Πέρα από τα μεγάλα ονόματα του χώρου, η προσοχή μας πέφτει μέσα στο χρόνια και στους νέους δημιουργούς, που στόχο έχουν να συστήσουν στο κοινό ένα καινοτόμο σχεδιαστικό στιλ, κι έτσι καταφέρνουν να βρεθούν στην κορυφή.

Δύο hot news από τον χώρο της τέχνης έρχονται να «ταράξουν τα νερά» και να προκαλέσουν συζήτηση!

Μια νέα γειτονιά αφιερωμένη στη μνήμη του Andy Warhol

Τα pop έργα του Andy Warhol, αυτό της Marilyn Monroe αλλά και της Βασίλισσας Ελισάβετ, βρίσκονται στο επίκεντρο τελευταία, με τον περίφημο καλλιτέχνη να είναι ξανά στο «φως». Στο Pittsburgh, στην Πολιτεία της Πενσιλβάνια, στην πόλη που βρίσκεται το Andy Warhol Museum, πρόκειται να δημιουργηθεί μια συνοικία αποκλειστικά αφιερωμένη στη μνήμη του αξέχαστου δημιουργού.

Η γειτονιά αυτή θα ονομάζεται Pop District και θα αποτελέσει ένα προορισμό πολιτιστικού τουρισμού, με δημόσια τέχνη, παραγωγή σε ψηφιακά μέσα, ζωντανή μουσική και performances. Όπως μαθαίνουμε, η πολύχρωμη αυτή γειτονιά θα ξεκινά από τη συνοικία Cultural District του Pittsburgh, αμέσως μετά την Andy Warhol Bridge. Σχεδιάζεται η δημιουργία της σε δύο φάσεις, με προϋπολογισμό 60 εκατομμυρίων δολαρίων. Στην πρώτη φάση περιλαμβάνονται η εκκίνηση νέων εκπαιδευτικών προγραμμάτων εκτός του μουσείου, επενδύσεις σε ακίνητα και μια σειρά νέων δημόσιων καλλιτεχνικών projects.

Αυτόν τον μήνα έγιναν τα αποκαλυπτήρια των δύο πρώτων: του "Over The Rainbow", μιας τοιχογραφίας από τον Typoe και του "Social Sculpture" του Michael Loveland· και οι δύο καλλιτέχνες έχουν έδρα το Μαϊάμι. Μέσα στο καλοκαίρι θα ακολουθήσουν δημόσια έργα από τους με έδρα το Pittsburgh Laura Jean McLaughlin και Mikael Owunna.

Όσο για τη δεύτερη φάση, το Andy Warhol Museum και τρία ιδρύματα από το Carnegie Museums of Pittsburgh θα επιβλέψουν την καμπάνια συγκέντρωσης κεφαλαίων για τη δημιουργία νέου χώρου ζωντανών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένης και αίθουσας συναυλιών. «H Pop District θα αναδείξει τον ρόλο που τα μουσεία μπορούν και πρέπει να παίζουν στις κοινότητές τους, λειτουργώντας ως κέντρα καινοτομίας και καταλύτες της οικονομίας», όπως δήλωσε ο Steven Knapp, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του Carnegie Museums of Pittsburgh.

Αξίζει να σημειωθεί πως παράλληλα με αυτήν τη δράση, το Andy Warhol Museum σχεδιάζει την επέκταση του "Warhol Creative", του προγράμματος ανάπτυξης εργασίας για νέους. Οι συμμετέχοντες θα αποκτούν δεξιότητες στην ψηφιακή οικονομία, εργαζόμενοι σε περιεχόμενο μέσων κοινωνικής δικτύωσης και σε άλλα δημιουργικά projects. Είναι σημαντικό πως το μουσείο επικεντρώνεται σε άτομα BIPOC (Black, Indigenous and people of colour), ΛΟΑΤΚΙ και μετανάστες, δίνοντάς τους τις ευκαιρίες που αξίζουν.

Η Yayoi Kusama ζητά τη δική μας βοήθεια στη δημιουργία του νέου της έργου τέχνης

Το Obliteration Room στην Tate Modern του Λονδίνου μάς προσφέρει την ευκαιρία να συνεργαστούμε με την δημιουργό για τη κατασκευή μιας εγκατάσταση με polka dots, για τα οποία ξεχωρίζουν τα περισσότερα έργα της.

Γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο, τα πουά έχουν ιδιαίτερη σημασία για τη διάσημη Ιάπωνα καλλιτέχνιδα. Κάποιες από τις ασχολίες της 90χρονης Yayoi Kusama είναι η γλυπτική, ο ακτιβισμός, η συγγραφή βιβλίων και η μόδα. Έγινε γνωστή ως η γυναίκα που μετέτρεψε την ψυχική της διαταραχή σε τέχνη. Τα έργα της κατατάσσονται στην pop art και τον μινιμαλισμό και η ίδια είναι η πιο δημοφιλής εν ζωή δημιουργός που υπάρχει αυτή τη στιγμή. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει τις χαρακτηριστικές τελείες της μόλις στα 10 της, χρησιμοποιώντας νερομπογιές και λαδομπογιά.

Αυτό το καλοκαίρι, η Tate Modern προσφέρει την ευκαιρία στον καθένα να συμμετάσχει στη δημιουργία ενός έργου τέχνης Kusama. Οι επισκέπτες θα προσκληθούν να συνεργαστούν στο The Obliteration Room - ένα κενό λευκό δωμάτιο που περιμένει να μεταμορφωθεί με τα πουά πουά της υπογραφής της Kusama. Χρησιμοποιώντας τα δικά τους αυτοκόλλητα, οι επισκέπτες της έκθεσης θα συνεισφέρουν σε έναν εξελισσόμενο αστερισμό κουκκίδων.

Ένας κενός χώρος, που γεμίζει χάρη στα εντυπωσιακά πουά, που παίρνει ζωή και που αποδεικνύει αυτό το οποίο είχε πει κάποτε η ίδια η Kusama: «Με μία μόνο κουκκίδα, τίποτα δεν μπορεί να επιτευχθεί...».

Info: Το Yayoi Kusama's The Obliteration Room θα είναι ανοιχτό για το κοινό στην Tate Modern από τις 23 Ιουλίου έως τις 29 Αυγούστου 2022.