Fashion Weeks

PARIS

Μέρες λαμπερές, σχεδόν καλοκαιρινές, στο γοητευτικό Παρίσι που είχε και πάλι την τιμητική του σ’ ένα ακόμη εντυπωσιακό Fashion Week, που έφερε την επόμενη άνοιξη προ των πυλών. Λουλούδια, γεωμετρικά μοτίβα σε μια απροσδόκητη γκάμα χρωμάτων, ευφάνταστα prints σε συνδυασμό με δυναμισμό και χαρούμενη διάθεση σ’ ένα πολύχρωμο παιχνίδι εντυπωσιασμού, που δύο φορές τον χρόνο συγκεντρώνει το παγκόσμιο ενδιαφέρον του κόσμου της μόδας. Το μεγάλο νέο που επισκίασε όλα τα υπόλοιπα ήταν η αποχώρηση του Marc Jacobs απ’ τον οίκο Louis Vuitton μετά από 16 χρόνια δημιουργικής ενασχόλησης στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Ένα φαντασμαγορικό θεατρικό show ντυμένο στα μαύρα, με πένθιμη σχεδόν αισθητική, στήθηκε γύρω από ένα ολόμαυρο σιντριβάνι. Ένα αληθινό carousel, δύο περίτεχνα Art Deco ασανσέρ που διατηρούσαν διαρκή κίνηση σ’ όλη τη διάρκεια του show, μεταφέροντας τα μοντέλα στο δεύτερο επίπεδο κι ένα ρολόι σιδηροδρομικού σταθμού, όλα στοιχεία που παρέπεμπαν σε προηγούμενα fashion shows. H θητεία του ταλαντούχου Marc Jacobs έκλεισε αποτίνοντας φόρο τιμής στις γυναίκες που τον ενέπνευσαν, υπερθεματίζοντας στη διάχυτη πολυτέλεια που αντιπροσωπεύει τον περίφημο οίκο και στα extravagant showgirls που πρωταγωνίστησαν στο εντυπωσιακό του φινάλε. O αντικαταστάτης έχει ήδη βρεθεί στο πρόσωπο του Nicolas Ghesquière και η προσμονή για τον τρόπο που θ’ ανανεώσει το προφίλ του οίκου με το δικό του ιδιοφυές στιλ είναι μεγάλη. Σε τελείως διαφορετικό mood, ο οίκος Chanel αφιέρωσε την ανοιξιάτικη συλλογή του για το 2014 στη σύγχρονη τέχνη, μετατρέποντας το Grand Palais σε μια πολύχρωμη και γεμάτη δημιουργική φαντασία, art gallery. Θέμα των έργων που υπέγραφαν σημαντικοί καλλιτέχνες ήταν τα περίφημα σύμβολα του οίκου, οι καμέλιες, το διπλό C, οι αλυσίδες, οι πέρλες, αλλά και το ιστορικό background του. Η απίθανη συλλογή είχε μια ανάλαφρη αισθητική με χρώματα που υπερθεμάτιζαν στη συνολική αρτίστικη διάθεση και μετέφερε στο κοινό την ευφορία κι αισιοδοξία σε συνδυασμό με τη χαρά της δημιουργικότητας. Στη L’ Orangerie Ferou του Jardin du Luxembourg, ο οίκος Hermès έστησε έναν καταπράσινο τροπικό κήπο για να φιλοξενήσει μία ακόμη εντυπωσιακή συλλογή του Christian Lemaire, που βασίστηκε στη luxury αισθητική που πρεσβεύει, με ανάλογα floral prints κι ονειρεμένους συνδυασμούς χρωμάτων και πολυτελών υλικών. Η έκθεση ρετροσπεκτίβα του Azzedine Alaia, που συνδυάστηκε με το re-opening του Galliera Museum, ήταν το γεγονός των ημερών όπου συνέρρεε ο κόσμος της μόδας σχηματίζοντας ατέλειωτες ουρές στην είσοδο. Όπως και η περίφημη έκθεση “Virgule etc.” του οίκου Roger Vivier με θέμα το ιστορικό τακούνι, που έγραψε τη δική του ιστορία. Κάτι παραπάνω από θεαματική ήταν η εγκατάσταση με βραδινά φορέματα του Elie Saab στο lobby του Four Seasons Hotel George V, όπου ο συνδυασμός με τις απίθανες συνθέσεις λουλουδιών ολοκλήρωνε εικόνες παραμυθένιες. Όπως αρμόζουν στον μαγικό κόσμο της πιο υπέροχης πόλης του κόσμου που ποτέ δε χάνει την απερίγραπτη λάμψη της!

Milan

Η Gresy Daniilidis κράτησε σημειώσεις απ’ ό,τι κέντρισε την προσοχή της στην τελευταία Εβδομάδα Μόδας στο Μιλάνο.

MSGM & Fausto Puglisi: Για πρώτη φορά και οι δύο οίκοι μόδας πήραν μέρος στις πασαρέλες του Μιλάνου. Ο Puglisi παρουσίασε μία γυναίκα δυνατή κι αποφασιστική, ένα αρμονικό παιχνίδι αντιθέσεων όπου η ιταλική ραπτική μετατρέπεται σε ροκ, δημιουργώντας ένα απόλυτα σύγχρονο, ρομαντικό αποτέλεσμα. Ο σχεδιαστής του MSGM, Massimo Giorgetti, παρουσίασε μία συλλογή όπου μας μεταφέρει πέρα απ’ τον ωκεανό, ένα mix από Miami και Honolulu, Los Angeles και Hawai. Μία ατμόσφαιρα που μας παραπέμπει στα ‘30s και μας κάνει να ονειρευόμαστε ένα καλοκαίρι του 2014, που χαρακτηρίζεται από τροπικά cocktails και χαβανέζικα πουκάμισα. Τα μοτίβα αναμειγνύονται μεταξύ τους, καθώς αυτή η μίξη των prints και των υφασμάτων είναι που έκανε γνωστή την εταιρία.

Moschino: H επιδείξη του οίκου ήταν χωρίς αμφιβολία η πιο πολυσυζητημένη. Ίσως η πιο διασκεδαστική και συνάμα συναρπαστική στιγμή της Εβδομάδας Μόδας. Για τον εορτασμό των 30 χρόνων του διάσημου οίκου μόδας είχαμε την ευκαιρία να δούμε στην πασαρέλα μοντέλα τα οποία συμβόλιζαν «το καλό και το κακό», όπως και τα αγαπημένα μοντέλα του σχεδιαστή. Έτσι, είδαμε αντιθέσεις, όπως την καλόγρια και την playmate ή την καμαριέρα και την biker, ως ερμηνείες στα θρυλικά ρούχα του οίκου. Όλα αυτά πραγματοποιήθηκαν υπό τους ήχους των τραγουδιών της θρυλικής Gloria Gaynor, η οποία τραγούδησε live. Το αποτέλεσμα άκρως εντυπωσιακό μ’ ένα show που θα μείνει στην ιστορία.

Events: Ανάμεσα στα cocktails και τα parties, άνοιξε τις πόρτες της η νέα boutique του Stuart Weitzman, η οποία σχεδιάστηκε απ’ τη γνωστή αρχιτέκτονα Zaha Hadid. Στο event παρευρέθηκε το τοπ μόντελ Kate Moss, η οποία είναι και η πρωταγωνίστρια της καμπάνιας. Ένα άλλο εξαιρετικό event ήταν κι εκείνο του Sergio Rossi, για την παρουσίαση της νέας συλλογής με δεκάδες famous ανθρώπους της μόδας να παρελαύνουν.

Η Εβδομάδα Μόδας είναι πραγματικά μια διοργάνωση η οποία «ανοίγει» 360 μοίρες κι όπου ανάμεσα στα parties, τις επιδείξεις και τις παρουσιάσεις πραγματοποιήθηκε και η έκθεση White, που αποτελεί τη διεθνή βιτρίνα της σύγχρονης μόδας. Στη White παίρνουν μέρος νέοι σχεδιαστές -για μένα είναι ένα γεγονός όπου πρέπει να πας αν θέλεις ν’ ανακαλύψεις κάποιο καινούριο κι ανερχόμενο brand. Aνάμεσα σ’ αυτά που προκάλεσαν περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν και αυτό του Angelo di Spirito Rosa, ένα όνομα που μπορεί ν’ ακούγεται ιταλικό, αλλά είναι απόλυτα made in Greece! Τα πιο εξευγενισμένα κοσμήματα της White αυτήν τη χρονιά! Το πιο σημαντικό, όμως, event που έκλεψε τα φώτα της δημοσιότητας, ήταν της Condé Nast, που συνδύασε μουσική, φαγητό και μόδα και φιλοξενήθηκε στη σκάλα του Μιλάνου, με το φαγητό να είναι χορηγία του εστιατορίου Diamond Tower. Tα συστατικά που έκαναν αυτήν τη βραδιά πραγματικά αξέχαστη ήταν οι διακεκριμένοι προσκεκλημένοι, το φαγητό του Carlo Cracco και η μουσική του Vittorio Grigolo.

London

Γι’ άλλη μια σεζόν γίναμε κυριολεκτικά μούσκεμα στη βρετανική πρωτεύουσα που φιλοξένησε blogers, δημοσιογράφους, αγοραστές και fashionistas απ’ όλο τον κόσμο, με αφορμή το Fashion Week για τις συλλογές Άνοιξη/Καλοκαίρι 2014.

Έχοντας πλέον πάρει μία δυνατή γεύση απ’ τις τάσεις που θα πρωταγωνιστήσουν το επόμενο καλοκαίρι, μοιραζόμαστε κάποιες απ’ τις πιο δυνατές στιγμές.

Πολύχρωμες δαντέλες σε παστέλ αποχρώσεις, αβίαστα σέξι φορέματα με spaghetti straps που αναδεικνύουν τη θηλυκότητα, slouchy τζιν και ξεφτισμένα jackets ήταν κάποιες απ’ τις προτάσεις των βρετανών σχεδιαστών για την επόμενη σεζόν. Αν έχετε ζήσει τη δεκαετία του '90, σίγουρα θα θυμάστε να φοράνε φούστες πάνω απ’ τα παντελόνια. Ένα όχι και τόσο κολακευτικό trend που θέλησαν να μας ξανασυστήσουν μέσα απ’ τις εκκεντρικές τους πασαρέλες οι Roksandra Ilincic, Simone Rocha και Osman . Αναμφισβήτητα θα έχετε προσέξει τα T-shirts με slogan που κυριάρχησαν στο street style τελευταία. Σχεδιαστές, όπως ο Christopher Kane, η Holly Fulton και οι Sister by Sibling πέρασαν μηνύματα μέσα από τυπώματα σε μπλουζάκια κι αυτήν τη σεζόν. Pencil φούστες, περίτεχνες δαντέλες και αδιάβροχα-κόσμημα με κρύσταλλα Swarovski μας πρότεινε ο Christopher Bailey της Burberry Prorsum. Η Cara Delevigne, το νεαρό μοντέλο που σαρώνει τον χώρο της μόδας με την έντονη προσωπικότητα και τη φυσική του ομορφιά, έκλεψε γι’ άλλη μια φόρα τα βλέμματα και τα φλας τόσο των φωτογράφων όσο και των περαστικών. Η Μary Katrantzou δε σταματάει να μας κάνει περήφανους. Αυτήν τη φορά με θεματολογία τα παπούτσια, η ελληνίδα δημιουργός κέρδισε το πιο ζεστό χειροκρότημα και τις πιο καλές κριτικές. Σιλουέτες που αρμόζουν σε κάθε σωματότυπο και prints που κολακεύουν το γυναικείο σώμα, η Mary Katratzou είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη στο είδος της. Η Athena Procopiou, η γλυκύτατη ελληνίδα σχεδιάστρια, που έχει αναστατώσει τον κόσμο της μόδας με τα υπέροχα φουλάρια της, παρουσίασε τη νέα της συλλογή στον εκθεσιακό χώρο του Somerset House. O γνωστός για τις σέξι δημιουργίες του Τοm Ford, πρωτοποριακός όπως πάντα, κέρδισε τα πλήθη με τη δυναμική και άκρως θηλυκή collection του. Biker σακάκια και cocktail φορέματα σε μαύρες και caramel αποχρώσεις του δέρματος. Στενά στη μέση φορέματα, αξεσουάρ και υπέρκομψα σακάκια από κροκόδειλο έκαναν τις κυρίες της πρώτης σειράς να δαγκώσουν τα χείλη της. Ο μόλις 28 ετών J.W Anderson έπαιξε με τα υφάσματα και τον σχεδιασμό, όπως μόνον αυτός ξέρει, δημιουργώντας εναλλακτικές οριζόντιες πιέτες κι άλλα ιδιαίτερα μοτίβα, φανερά επηρεασμένος απ’ την ιαπωνική κουλτούρα.