Το Victoria and Albert Museum παρουσιάζει τη μεγαλύτερη και πληρέστερη έκθεση που διοργανώθηκε ποτέ στο Ηνωμένο Βασίλειο για τον οίκο Christian Dior, ενώ σε μέγεθος ξεπερνά ακόμα εκείνη που διοργανώθηκε το 2015, αφιερωμένη στον αξέχαστο Alexander McQueen, με τίτλο Savage Beauty. Πρόκειται ουσιαστικά για μια αναδρομή από το 1947 μέχρι σήμερα, η οποία αποτυπώνει τον αντίκτυπο ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ου αιώνα και τους έξι καλλιτεχνικούς διευθυντές που τον διαδέχθηκαν, διερευνώντας τη διαρκή επιρροή του iconic brand στη μόδα. 

«Δεν υπάρχει άλλη χώρα στον κόσμο, πέρα από τη δική μου, της οποίας ο τρόπος ζωής μου αρέσει τόσο πολύ. Λατρεύω τις αγγλικές παραδόσεις, την αγγλική ευγένεια, την αγγλική αρχιτεκτονική. Αγαπώ ακόμη και την αγγλική κουζίνα»

Christian Dior

Με σημείο εκκίνησης τη μεγάλη έκθεση "Christian Dior: Couturier du Rêve", που διοργανώθηκε από το Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού, η έκθεση επαναπροσδιορίζεται για το V&A. Μια ολοκαίνουργια ενότητα διερευνά, για πρώτη φορά, τη γοητευτική αλληλεπίδραση του σχεδιαστή με τον βρετανικό πολιτισμό. Ο Dior θαύμαζε το μεγαλείο των μεγάλων σπιτιών και κήπων της Βρετανίας, τα μοναδικά σχεδιασμένα σκάφη ανοιχτής θάλασσας ακόμα και το υπερωκεάνιο RMS Queen Mary. Επίσης, είχε μια προτίμηση για παραδοσιακά κοστούμια της οδού Savile Row. Η πρώτη του επίδειξη μόδας που έγινε στο Ηνωμένο Βασίλειο πραγματοποιήθηκε στο Savoy Hotel του Λονδίνου και το 1952 ίδρυσε το Christian Dior London.

Εδώ, παρουσιάζονται πάνω από 500 αντικείμενα: 200 σπάνια ενδύματα υψηλής ραπτικής, αξεσουάρ, φωτογραφίες μόδας, ταινίες, vintage αρώματα, πρωτότυπα μακιγιάζ, εικονογραφήσεις, περιοδικά και προσωπικά είδη του σχεδιαστή. Περιλαμβάνονται, επίσης, αποσπάσματα από τις καλύτερες στιγμές των haute couture collections, παγκόσμιας κλάσης, συμπεριλαμβανομένου του εικονικού κοστουμιού Bar, που παραχωρήθηκε στο μουσείο από τον οίκο, το 1960.

H συνολική, ιστορική πορεία του οίκου περιλαμβάνει ενδύματα, αξεσουάρ και αρώματα, ενώ σε αυτήν την έκθεση αναδεικνύεται παρουσιάζοντας και ξεχωριστές λεπτομέρειες, όπως τα το έμβλημα του Couture House, σχέδια, κεντήματα και εκτυπώσεις, αλλά και το λανσάρισμα της Miss Dior, το 1947, το πρώτο άρωμα που δημιουργήθηκε παράλληλα με την πρώτη επίδειξη. 

Αποκαλύπτονται οι πηγές έμπνευσης που καθόρισαν τη συνολική αισθητική του οίκου, από τα τολμηρά σχέδια του Yves Saint Laurent μέχρι το ρεαλιστικό στιλ του Marc Bohan, τη φαντασία του Gianfranco Ferré, την αλαζονεία του John Galliano, τον μινιμαλισμό του Raf Simons και το φεμινιστικό όραμα της Maria Grazia Chiuri. Η έκθεση δείχνει πως κάθε καλλιτεχνικός διευθυντής παρέμεινε αληθινός στο όραμα της Dior για υψηλή ραπτική, φέρνοντας παράλληλα τις δημιουργικές του ευαισθησίες στον οίκο.

Η Oriole Cullen, επιμελήτρια μόδας και υφασμάτων στο V&A, δήλωσε «Το 1947, ο Christian Dior άλλαξε το πρόσωπο της μόδας με το New Look, επαναπροσδιορίζoντας τη γυναικεία σιλουέτα και αναζωογόνησε τη μεταπολεμική γαλλική βιομηχανία μόδας. Το μουσείο αναγνώρισε τη σημαντική συμβολή του στην ιστορία του design, από νωρίς στην καριέρα του, αποκτώντας σκίτσα και ενδύματά του, από τη δεκαετία του 1950 και μετά. Η επιρροή του σχεδιαστή υπήρξε παντού διάχυτη και βοήθησε να καθοριστεί μια εποχή. Με τους δικούς του ξεχωριστούς τρόπους, κάθε ένας από τους διαδοχικούς καλλιτεχνικούς διευθυντές του οίκου, επαναπροσδιόριζαν τα σχέδια του Dior, συνεχίζοντας την κληρονομιά του ιδρυτή, εξασφαλίζοντας ότι ο οίκος βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της μόδας. Περισσότερο από εβδομήντα χρόνια μετά την ίδρυσή του, η έκθεση στο V&A γιορτάζει τη διαχρονική επιρροή του και αποκαλύπτει μια νέα έρευνα σχετικά με τη σχέση του Dior και τη Βρετανία».

Η Nadja Swarovski, μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου της Swarovski, δήλωσε: «Είμαστε στην ευχάριστη θέση να στηρίξουμε τη διοργάνωση της θεαματικής έκθεσης Dior, συνεχίζοντας την υποστήριξή μας για τις επιδείξεις στο Παρίσι και το Ντένβερ. Οι ιστορίες του Swarovski και του Dior έχουν αλληλοσυνδεθεί από τη δεκαετία του 1950, όταν ο παππούς μου εργάστηκε μαζί με τον ίδιο τον Monsieur Dior για να αναπτύξει τον κρύσταλλο Aurora Borealis. Τιμούμε την απίστευτη κληρονομιά του και γιορτάζουμε τη διαρκή επιρροή του, η οποία αποτυπώνεται υπέροχα σε αυτήν τη συναρπαστική έκθεση».

Η έκθεση «Christian Dior: Σχεδιαστής των Ονείρων» παρουσιάζει μια ευρεία και σε βάθος μελέτη των μοναδικών ενδυμάτων υψηλής ραπτικής, από το 1947 μέχρι και σήμερα. Σε 11 ενότητες αναλύεται η εξαιρετική δεξιοτεχνία των τεχνιτών και των διαδοχικών σχεδιαστών του οίκου:

 1. Christian Dior: Εκτεταμένη βιογραφία του Christian Dior (1905-57), από την οικογενειακή ζωή μέχρι την αρχή της σταδιοδρομίας του, ως ιδιοκτήτης γκαλερί και την ίδρυση του οίκου, το 1946. Η ενότητα περιλαμβάνει το εκτεταμένο ταξίδι του, την παγκόσμια επιτυχία του Couture House και την πορεία των αρωμάτων Dior.

 2. New Look: Επικεντρώνεται στο φημισμένο Bar Suit, από την πρωτοποριακή συλλογή του το 1947 και εξετάζει πώς το ερμήνευσαν οι μετέπειτα σχεδιαστές του brand κατά τη διάρκεια των χρόνων.

 3. Η σειρά Dior: Παρουσιάζει δέκα καθοριστικά looks, μεταξύ 1947 και 1957, κατά τη διάρκεια της θητείας του Christian Dior στον οίκο.

4. Ο Dior στη Βρετανία: αποκαλύπτει την προσωπική αγάπη του για την Αγγλία και την αμοιβαία αγάπη των Βρετανών πελατών για τις δημιουργίες του. Έχοντας ως επίκεντρο κυρίως τη ζωή του, υπογραμμίζει τις πρώτες εκθέσεις μόδας που διοργανώθηκαν σε εξοχικές κατοικίες και μεγάλα ξενοδοχεία, την εταιρεία Dior London και τους πιστούς πελάτες του.

5. Ο ιστορικός χαρακτήρας: εξετάζει την επίδραση των ιστορικών ενδυμάτων και διακοσμητικών τεχνών στα σχέδια του οίκου από το 1947 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνοντας την αγάπη του Dior για το 18ο αιώνα και τη μόδα της Belle Époque που φορούσε η μητέρα του, η Madeleine Dior.

6. Τα ταξίδια: διερευνούν πώς τα ταξίδια και οι διάφορες χώρες και πολιτισμοί έχουν εμπνεύσει σταθερά τους σχεδιαστές του οίκου.    

7. Ο κήπος: φωτίζει τη σημασία των λουλουδιών και των κήπων ως πηγή έμπνευσης από τα υφάσματα έως και τα αρώματα.

8. Οι σχεδιαστές του Dior: προβάλλουν το έργο των επόμενων έξι βασικών καλλιτεχνικών διευθυντών μετά το θάνατο του Christian Dior το 1957.

9. Τα Ateliers: προβάλλουν υφάσματα του οίκου σε μια εκπληκτική εγκατάσταση «cabinet of curiosity».

10. Το Diorama: εξετάζει το εύρος του οίκου, από αξεσουάρ, κοσμήματα, καπέλα, παπούτσια και τσάντες έως εικονογραφήσεις, μικροσκοπικά φορέματα και αρχεία κραγιόν και αρωμάτων, μέσα από ένα καλειδοσκόπιο. Αυτή η ενότητα προβάλλει τους βασικούς δημιουργικούς συνεργάτες του οίκου τα τελευταία 70 χρόνια, όπως οι Roger Vivier, Stephen Jones, René Gruau, Serge Lutens και Swarovski.

11 Η αίθουσα χορού: γιορτάζει τη φαντασία, προκαλώντας τους υπερπολυτελείς εσωτερικούς χώρους των μεγάλων σπιτιών της Βρετανίας. Παρουσιάζονται τα 70 χρόνια εντυπωσιακών βραδινών δημιουργιών υψηλής ραπτικής αποκαλύπτοντας την απίστευτη ικανότητα των ατελιέ.

Η έκθεση στο Victoria and Albert Museum θα διαρκέσει έως τις 14 Ιουλίου.