Το βράδυ της 22ας Σεπτεμβρίου, η "Vogue World: Milano 2026" μεταμόρφωσε τη Galleria Vittorio Emanuele II σε σκηνή και η ιταλική πρωτεύουσα της μίδας έγινε το απόλυτο σκηνικό για μια γιορτή της ιταλικής μόδας, από το παρελθόν μέχρι το μέλλον.
Αυτό που έκανε τη βραδιά να ξεχωρίζει ήταν ακριβώς η αίσθηση ότι δεν παρακολουθούσαμε ένα ακόμη εντυπωσιακό fashion event. Η Vogue επέλεξε να μιλήσει για το "Made in Italy" μέσα από τα χέρια που το δημιούργησαν: τα κεντήματα, τις δαντέλες, τα brocade, τα περίτεχνα υφάσματα και τη χειροτεχνία που αποτελούν εδώ και αιώνες κομμάτι της ιταλικής ταυτότητας. Από τα Renaissance references του opening μέχρι τις πιο σύγχρονες προσεγγίσεις στην τεχνολογία και τα υλικά, η αφήγηση είχε ξεκάθαρα στο επίκεντρο τον άνθρωπο πίσω από τη μόδα.
Και φυσικά, ήταν αδύνατο να μην παρακολουθείς τα looks. Gigi Hadid, Cardi B, Jennifer Lopez, Vittoria Ceretti, Irina Shayk, Ashley Graham και Mariacarla Boscono ήταν ανάμεσα στα πρόσωπα που έδωσαν στο show τον star power χαρακτήρα που περιμένουμε από ένα Vogue World.
The highlights
Η Gigi άνοιξε το show με μια εντυπωσιακή Valentino Haute Couture δημιουργία του Alessandro Michele, εμπνευσμένη από την Αναγέννηση, η οποία είχε κατασκευαστεί από ανακυκλωμένα βενετσιάνικα καπιτονέ υφάσματα και, σύμφωνα με τη Vogue, χρειάστηκε περίπου 1.680 ώρες εργασίας για να ολοκληρωθεί.
Ενώ, η Cardi B έδωσε στο κοινό μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές με ένα iconic Versace look από τη συλλογή Spring/Summer 2018, αποδεικνύοντας για ακόμη μία φορά πόσο καλά λειτουργεί το fashion archive όταν επανέρχεται στο σωστό context.
Η Jennifer Lopez εντυπωσιάσε με μαύρη δημιουργία Dolce & Gabbana, και δεν περιορίστηκε στο front row, κάνοντας ένα cameo στην πασαρέλα με δημιουργία του ιταλικού οίκου. Η Dakota Johnson επέλεξε Valentino και η Hunter Schafer Prada, ενώ η Alicia Keys ανέλαβε το μουσικό φινάλε της βραδιάς, συνοδεύοντας μουσικά μια σειρά από μοντέλα που ξεπρόβαλαν με λευκά looks, ενώ χιλιάδες χάρτινα αντικείμενα αιωρούνταν κάτω από τη γυάλινη οροφή της Galleria, δημιουργώντας μία από τις πιο μοναδικές εικόνες της βραδιάς.
Made of designers' front row
Στις πρώτες θέσεις όμως συγκεντρώθηκε σχεδόν και όλη η σύγχρονη ιταλική σχεδιαστική σκηνή, με τις Miuccia Prada, Donatella Versace, Alessandro Michele, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Pierpaolo Piccioli, Francesco Risso και Maria Grazia Chiuri να παρακολουθούν το show από κοντά. Δίπλα τους, designers όπως ο Demna, ο Raf Simons, η Louise Trotter, ο Maximilian Davis και ο Pieter Mulier έδωσαν στο front row έναν πραγματικά διεθνή χαρακτήρα.
Την ίδια στιγμή, πασαρέλα, το Vogue World έφερε μαζί διαφορετικές γενιές μοντέλων, από τη Gigi Hadid και τη Vittoria Ceretti μέχρι τη Mariacarla Boscono, την Helena Christensen, την Irina Shayk, την Ashley Graham, την Imaan Hammam, την Paloma Elsesser και την Adriana Lima. Η παρουσία τόσο iconic supermodels όσο και των νεότερων ονομάτων της μόδας ταίριαξε ιδανικά με την ίδια την ιδέα του show: μια διαδρομή στην ιταλική μόδα που κοιτάζει ταυτόχρονα πίσω στο αρχείο και μπροστά στο μέλλον.
The special guests
Στις παρουσίες που ξεχώρισαν ήταν επίσης η Pamela Anderson, η Monica Bellucci, η Naomi Watts, η Heidi Klum, η Chiara Ferragni, η Olivia Palermo, η Ciara και η Stella Maxwell, δημιουργώντας ένα front row που είχε εξίσου έντονο ενδιαφέρον με το ίδιο το show.
Και κάπου ανάμεσα στην παράδοση και την τεχνολογία, έκαναν την εμφάνισή τους και τα robots, δίνοντας στο Vogue World μια ξεκάθαρα futuristic διάσταση. Η ρομποτική παρουσία αποτέλεσε μέρος της μεγαλύτερης συζήτησης του show γύρω από το πώς η τεχνολογία αλλάζει τη δημιουργική διαδικασία στη μόδα. Η Vittoria Ceretti, μάλιστα, εμφανίστηκε και σε μια ρομποτική εκδοχή του εαυτού της, τη «Vittoria.ai», σε μια σειρά από surreal εικόνες που έθεσαν στο επίκεντρο τη σχέση ανθρώπου, μόδας και AI.
Αυτό, όμως, που κρατάμε περισσότερο είναι η σχέση του παλιού με το καινούριο. Το Vogue World δεν αντιμετώπισε την ιταλική μόδα ως ένα μουσειακό κεφάλαιο, αλλά ως κάτι που συνεχίζει να εξελίσσεται. Τα αρχεία των μεγάλων οίκων, η υψηλή δεξιοτεχνία και οι signature κώδικες του Made in Italy βρέθηκαν δίπλα σε νέες τεχνολογίες και σύγχρονες ιδέες για το μέλλον της μόδας.
Στο Μιλάνο, η μόδα δεν παρουσιάστηκε απλώς ως spectacle, αλλά ως τέχνη, τεχνική, πολιτισμός και –πάνω απ’ όλα– ως κάτι που χρειάζεται ανθρώπους για να υπάρξει.
Kεντρική φωτογραφία: Vogue.com
