Το όνομα του είναι ταυτισμένο με έναν ευέλικτο καλλιτέχνη πολλών μέσων, ο οποίος κινείται άνετα μεταξύ ζωγραφικής, φωτογραφίας και βίντεο. Ο Costas Picadas εστιάζει σε ψηφιακές εκτυπώσεις, που βασίζονται σε τρισδιάστατα μοντέλα ανθρώπινης ανατομίας. Μέσα από την έκθεση “Anatomy unveiled” στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σαντορίνης αποκαλύπτει την περίπλοκη ομορφιά της κυτταρικής ζωής σε μικροκοσμική και μακροκοσμική κλίμακα, δένοντας τα έργα του αρμονικά με τα εντυπωσιακά γλυπτά του Κατσιλάκη.
Διαβάζοντας κανείς το βιογραφικό σας, παρατηρεί την έντονη σχέση ανάμεσα στο ταξίδι και στα καλλιτεχνικά ερεθίσματα. Ποιες αποτελούν μέχρι σήμερα τις αξέχαστες στάσεις αυτής της διαδρομής;
Γεννήθηκα στα Ιωάννινα, μεγάλωσα στην Αθήνα. Το βασικό μου ερέθισμα για την Τέχνη μου ήταν το επάγγελμα της οικογένειάς μου, καθώς όλοι είναι γιατροί. Προσπάθησα να σπουδάσω, αλλά κατάλαβα ότι ήθελα να κάνω κάτι διαφορετικό και μοναδικό. Μόλις τελείωσα το σχολείο, έφυγα για το Παρίσι και σπούδασα στη Σχολή Καλών Τεχνών. Αυτός ήταν ένας σημαντικός σταθμός της ζωής μου, όντας νέος με έντονους καλλιτεχνικούς κύκλους και ερεθίσματα. Έμεινα εκεί για δέκα χρόνια και ένιωσα ότι ολοκληρώθηκε αυτός ο κύκλος με επόμενο σταθμό μου μέχρι σήμερα τη Νέα Υόρκη. Έχω ταξιδέψει σε πολλές χώρες στον κόσμο και με εμπνέουν, είναι η αναπνοή μου. Μερικά από τα σημαντικά μου ταξίδια ήταν αυτό στην Ινδία και στο Μάτσου Πίτσου, εκεί ειδικά, που με έκανε να σκεφτώ πολύ τα θέματα της αναπνοής. Ένα πρόσφατο ταξίδι ήταν μια οδοιπορία στο Μπαλί, όπου περπάτησα 200 χιλιόμετρα σε όλο το μέρος και αισθάνθηκα αυτήν την ιδιαίτερη σύνδεση των ντόπιων με την πνευματικότητα. Κάθε πρωί, ετοιμάζουν ένα καλάθι με λουλούδια και θυμιάματα και τα αφήνουν στους δρόμους, μια ιεροτελεστία πολύ συγκινητική για μένα.
Τα δύο προηγούμενα projects σας, “Brain & Body: Reunited” και “Universe/Metaverse” στη Νέα Υόρκη, ποια «γεύση» σάς άφησαν και ποιο ήταν το feedback του κοινού;
Μου έχουν αφήσει διαφορετικές εντυπώσεις. Όλη μου η δουλειά έχει να κάνει με τη σχέση του ανθρώπινου σώματος με τη φύση. Μια περίοδος στη δουλειά μου που είχε τον τίτλο “Biophilia” είχε αυτόν τον σκοπό, να δίνει έμφαση στο ανθρώπινο ένστικτο που θεραπεύεται όταν έρχεται σε επαφή με τη φύση. Μέσα από την εξέλιξη αυτής της δουλειάς ασχολήθηκα με την ανατομία του ανθρώπινου σώματος και συνέδεσα τις ακριβείς εκτυπώσεις ανατομίας με στοιχεία της φύσης. Η έκθεση “Brain & Body: Reunited” ήταν δομημένη πάνω στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Εξέθεσα 100 έργα-εκτυπώσεις του εγκεφάλου. Την επιμέλεια είχε αναλάβει η Sozita Goudouna. Η έκθεση “Universe/ Metaverse”, με κεντρικά στοιχεία την επαυξημένη πραγματικότητα και τα τρισδιάστατα μοντέλα, πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Donopoulos, που κάνει pop up εκθέσεις στη Νέα Υόρκη σε επιμέλεια της γνωστής δρος Θάλειας Βραχοπούλου. Το θέμα αφορούσε αποκλειστικά στη ζωγραφική όπου κυριαρχούν εικόνες του ανθρώπινου σώματος μέσα από το μικροσκόπιο. Είναι αλήθεια ότι, όταν ακούμε για ανατομία και όργανα, είναι κάτι ωμό. Εγώ από παιδί έβλεπα τα βιβλία Ανατομίας και ήταν ανάμεικτα τα συναισθήματά μου. Το ανθρώπινο σώμα φαινόταν πολύ αποκρουστικό. Θέλησα να δείξω την ομορφιά του μέσα από τα δικά μου έργα. Είχα πολύ θετικά σχόλια από κριτικούς Τέχνης, πολύς κόσμος επισκέφθηκε τις εκθέσεις και αυτό που διάβασα είναι ότι τους κίνησαν την περιέργεια και ταυτίστηκαν με το σώμα τους.
Μιλήστε μας για την τωρινή καλλιτεχνική σας συνάντηση με τον Άρη Κατσιλάκη με αφορμή το project “Anatomy unveiled”. Ποια αποτελούν κεντρικά πεδία συζήτησης στην έκθεση και σε ποια δικά σας ερεθίσματα στηρίχθηκαν;
Γνώρισα τον Άρη όταν έκανα μια έκθεση πριν από δύο χρόνια στην γκαλερί Donopoulos στη Θεσσαλονίκη και είχαμε αναπτύξει μια συμπάθεια. Η γκαλερί μάς έφερε ακόμη πιο κοντά, χάρη στον τωρινό καλλιτεχνικό διάλογο. Τα έργα του είναι μονοχρωματικά και γλυπτικά, αντλούν έμπνευση από τη φύση. Τα δικά μου είναι μονοχρωματικά, λευκά και χρυσά και στην ουσία τους είναι γλυπτά εκτυπωμένα. Εγώ προσπάθησα να μελετήσω την ιστορία της ανατομίας και την εξέλιξή της ειδικά μέσα από την Αναγέννηση, όταν ο Da Vinci ήταν ο πρώτος που ασχολήθηκε ενεργά. Αυτό που διέκρινα είναι ότι με τη βοήθεια της τεχνολογίας ως σημαντικού εργαλείου μπορούμε να έχουμε ακριβή αποτύπωση των οργάνων. Βρήκα την ευκαιρία να ξεκινήσω τον σχεδιασμό ενός νέου άτλαντα ανατομίας με ακριβή πληροφορία των οργάνων από scanners και την προσθήκη της δικής μου αισθητικής και συνεχίζω τη συγκεκριμένη διαδικασία.
Περιγράψτε μας τη συνεργασία σας με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σαντορίνης. Πώς παρατηρείτε να επηρεάζει η παρουσία του νέου αυτού πολιτιστικού φορέα την εξέλιξη της περιοχής;
Μου αρέσει πάρα πολύ η ιδέα αυτής της δημιουργίας και το να γίνονται πράγματα σε απομακρυσμένα μέρη. Όλοι πιστεύουν ότι πρέπει να πάμε στη Νέα Υόρκη για να βρούμε την Τέχνη και τα μουσεία, όμως τώρα αυτή η πρωτοβουλία είναι κατάλληλη για τους ανθρώπους που δεν έχουν αυτήν τη δυνατότητα. Οι καλλιτεχνικοί φορείς είναι σημαντικό να δημιουργήσουν αυτές τις ζώνες επαφής του κοινού με την Τέχνη.
Info: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Σαντορίνης, Μεγαλοχώρι. Διάρκεια έκθεσης: έως τέλη Σεπτεμβρίου.
ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ-ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024
