Ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη και έχοντας την έδρα τους πλέον στη Νέα Υόρκη οι αρχιτέκτονες και designers Objects of Common Interest παρουσιάζουν ήδη ένα τεράστιο έργο. Το αρχιτεκτονικό δίδυμο «προσγειώνεται» στο Μιλάνο, με αφορμή την Design Milan Week, όπου παρουσιάζουν μια νέα έκθεση με τίτλο "Soft Horizons", στα νέα Pasino Glasshouses, αλλά και μία σειρά από άλλες δημιουργίες.
Εμείς συνομιλήσαμε μαζί τους για το υπέροχο αυτό project αλλά και για την πορεία τους μέχρι σήμερα!
Απαριθμήστε μας τις συμμετοχές σας στη φετινή Design Milan Week...
1. SOFT HORIZONS – Pasino Glasshouses/ Alcova
Το Soft Horizons είναι μια εγκατάσταση που εξερευνά τη μνήμη και την υλικότητα και παρουσιάζεται στον καινούργιο χώρο της Alcοva-Glasshouses. Σε συνεργασία με το brand GREEK MARBLE | Then. Now. Forever, επαναπροσεγγίσαμε το μάρμαρο μέσα από κινητικές φόρμες, συνδυάζοντας νερό, ήχο και κίνηση μέσα σε έναν φωτεινό, σχεδόν άυλο χώρο. Αυτή είναι μια πρωτοβουλία που γιορτάζει το ελληνικό μάρμαρο και υποστηρίζεται από την Enterprise Greece και επτά εταιρίες μαρμάρου-Dionyssomarble, FHL I Kiriakidis, Iktinos, John Papagiannoulis Bros, Marmyk Iliopoulos, Marble Sachanas και StoneGroup International.
2. VOIDS ROLLERS –Villa Borsani / The Breeder
Η σειρά Voids Rollers αποτελείται από γλυπτικά έργα ρητίνης, βασισμένα σε χειρονομίες και υλικά της καθημερινότητας στην Αθήνα, όπως τα ρολά καταστημάτων. Η εγκατάσταση μεταμορφώνει αυτά τα φευγαλέα στοιχεία σε αντικείμενα με έντονη φυσική παρουσία.
3. LUCID DREAMSCAPE –Nilufar
Μια εγκατάσταση εμπνευσμένη από κινηματογραφικές και θεατρικές σκηνές, όπου η πραγματικότητα συγχέεται με την ψευδαίσθηση. Οι επισκέπτες εισέρχονται σε ένα μονοχρωματικό κόκκινο τοπίο από γλυπτικούς καθρέφτες ρητίνης, φωτεινές λάμψεις και έπιπλα που ξεδιπλώνονται σαν ένα όνειρο σε κίνηση. Μια κόκκινη κουρτίνα οδηγεί σε μια αέρινη δεύτερη πράξη, όπου ιριδίζοντα έργα ξεδιπλώνονται σιωπηλά, προκαλώντας μια ονειρική, βιωματική εξερεύνηση.
4. ADAPTIVE GROUND –Marsèll
Μια εξερεύνηση της ισορροπίας ανάμεσα στην υλικότητα και την ευκαμψία. Η εγκατάσταση καταλαμβάνει δύο επίπεδα του καταστήματος Μarsell, μεταμορφώνοντας τον εκθεσιακό χώρο σε ένα τοπίο εναλλασσόμενων δομών και ελαφρότητας.
5. TACT & TRACE mirrors / REFRACT Vases –Tacchini
Η πρώτη μας συνεργασία με την Tacchini συμπεριλαμβάνει καθρέφτες και βάζα-Tact & Trace Mirrors και Refract Vases—μια συλλογή διαμορφωμένη από τη μνήμη, το συναίσθημα και το φως. Κατασκευασμένα από ημιδιαφανή ρητίνη σε πρισματικές μορφές, τα αντικείμενα αλλάζουν με κάθε ματιά, ανακαλώντας τις φευγαλέες εντυπώσεις ενός καλειδοσκοπίου. Τα βάζα δημιουργούνται από ρητίνη που περίσσεψε από την παραγωγή των καθρεφτών, δίνοντας νέα ζωή στο υλικό.
6. The Theater of Things –Delvis (Un)Limited
Μια ομαδική έκθεση με τίτλο The Theater of Things και σε επιμέλεια των Valentina Ciuffi και Joseph Grima όπου παρουσιάζουμε μια ιδιαίτερη συνεργασία με τον ODA. Η έκθεση τοποθετείται σε ένα σκηνοθετημένο οικιακό περιβάλλον και η εγκατάσταση καλεί σε έναν επαναπροσδιορισμό του design ως κάτι που βιώνεται, εκτελείται και μεταβάλλεται διαρκώς. Τα έργα εξερευνούν την υλικότητα, τη μεταμόρφωση και τον τρόπο με τον οποίο καθημερινές τελετουργίες διαμορφώνονται γύρω από αντικείμενα που ξαφνιάζουν και προσαρμόζονται.
Νέα υλικά, νέες τεχνολογίες, νέες προκλήσεις... Πόσο challenging είναι για εσάς και πως η δημιουργική διαδικασία σας φέρνει στο ποθητό αποτέλεσμα; Είναι μια πεπατημένη ή είναι μια εντελώς νέα διαδρομή κάθε φορά;
Για εμάς, κάθε έργο είναι μια νέα διαδρομή. Δεν ακολουθούμε κάποια σταθερή «συνταγή» αλλά ξεκινάμε πάντα από την αρχή, με σεβασμό στο υλικό και στο περιβάλλον του έργου. Μας ενδιαφέρει πώς το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να προκαλεί αίσθηση, να έχει ενέργεια και χαρακτήρα. Κάθε έργο είναι μια ανακάλυψη—δεν ακολουθούμε σταθερά βήματα, αλλά αφήνουμε τη διαδικασία να μας οδηγήσει σε κάτι αυθεντικό και ουσιαστικό.
Ποιο θεωρείτε το πιο εμβληματικό σας έργο μέχρι στιγμής αυτό που περιέχει ξεκάθαρα το DNA της φιλοσοφίας σας;
Ίσως το Hard, Soft and All Lit Up With Nowhere to Go, που παρουσιάστηκε στο Noguchi Museum στην Αμερική. Είναι ένα έργο που συνομιλεί με το φως, την υλικότητα, την αφαίρεση και την αίσθηση του χώρου -στοιχεία που συνθέτουν τον πυρήνα της πρακτικής μας. Είναι ένας συνδυασμός σχεδιασμού και εγκατάστασης που εξερευνά την ένταση ανάμεσα στο μόνιμο και στο εφήμερο.
Έχετε αναγάγει το design σε μια απτή, καθημερινή και χρηστική μορφή τέχνης. Πώς θεωρείτε ότι διαμορφώνεται αυτό γενικότερα; Είναι κάτι που το προτιμάτε από το design που έχει μουσειακό ή μνημειακό χαρακτήρα;
Μας ενδιαφέρει να δημιουργούμε έργα που εντάσσονται στο καθημερινό περιβάλλον, χωρίς να χάνουν τον ποιητικό ή εννοιολογικό τους χαρακτήρα. Δεν βλέπουμε σαφή διαχωρισμό ανάμεσα στο design και την τέχνη —αντιμετωπίζουμε κάθε έργο ως μια συνολική εμπειρία, είτε πρόκειται για χρηστικό αντικείμενο είτε για εγκατάσταση. Η «καθημερινή» διάσταση του design μπορεί να είναι εξίσου ισχυρή με τη μνημειακή. Ίσως και πιο ουσιαστική, γιατί δημιουργεί άμεση σχέση με τον άνθρωπο και τον χώρο.
Έχετε ήδη κατακτήσει μια υψηλή θέση στο χάρτη των design δημιουργών στον κόσμο. Είναι ευθύνη, χαρά ή και άγχος μαζί;
Κυρίως είναι χαρά να βλέπουμε το έργο μας να ταξιδεύει και να αγγίζει διαφορετικά κοινά. Υπάρχει σίγουρα και ευθύνη -να διατηρήσουμε την ακεραιότητα και την ειλικρίνεια της προσέγγισής μας. Όπως επίσης το άγχος μπορεί να λειτουργεί δημιουργικά, όταν οδηγεί σε επαναπροσδιορισμό και εξέλιξη.
Το πάθος κι η αγάπη για αυτό που κάνεις είναι συστατικό επιτυχίας;
Βλέπουμε την επιτυχία όχι ως έναν τελικό στόχο, αλλά ως αποτέλεσμα μιας συνεχούς διαδικασίας εξερεύνησης. Το να αγαπάς αυτό που κάνεις είναι απαραίτητο, αλλά εξίσου σημαντικό είναι να μπορείς να το επαναπροσδιορίζεις κάθε φορά.
