Σε έναν χώρο όπου ο χρόνος μοιάζει να κινείται στον ρυθμό των αργαλειών, η Phāea δημιούργησε μια ξεχωριστή εμπειρία αφιερωμένη στην ελληνική πολιτιστική κληρονομιά. Το ιδιωτικό event “In Threads We Remember” πραγματοποιήθηκε στο εργαστήριο πασεμαντερί Μέντης Αντωνόπουλος (ΝΗ.Μ.Α.) του Μουσείου Μπενάκη, αναδεικνύοντας τη ζωντανή σχέση ανάμεσα στην παράδοση, τη χειροτεχνία και τη συλλογική μνήμη.
Η φιλοσοφία της Phāea εστιάζει σε μια Ελλάδα αυθεντική και διαχρονική. Όπου η τέχνη του χειροποίητου δεν ανήκει στο παρελθόν, αλλά συνεχίζει να ενεργοποιείται μέσα από τον άνθρωπο, την εμπειρία και τη φιλοξενία. Η συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη εντάσσεται στο ευρύτερο όραμα της συνειδητής φιλοξενίας, όπου η πολυτέλεια αποκτά νόημα μέσα από την ουσία, τη μνήμη και τη συναισθηματική σύνδεση με τον τόπο.
Τη βραδιά υποδέχθηκε η CEO της Phāea, Αγάπη Σμπώκου, η οποία μίλησε για τις σχέσεις εμπιστοσύνης και τις μακροχρόνιες συνεργασίες που έχουν διαμορφώσει την πορεία του brand. Με ιδιαίτερη συγκίνηση, αναφέρθηκε στην προσωπική της σύνδεση με την υφαντική τέχνη, μέσα από οικογενειακές ιστορίες και τους αργαλειούς της γιαγιάς της, που σήμερα αποτελούν μέρος της μόνιμης πολιτιστικής ταυτότητας των χώρων της Phāea.
Ανάμεσα σε αρχειακά υλικά, ιστορικούς αργαλειούς Jacquard και τον διακριτικό ήχο ενός ζωντανού σαντουριού, ο χώρος μετατράπηκε σε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία. Η κα Βιργινία Ματσέλη, εθνολόγος, κοινωνική ανθρωπολόγος και εμπνεύστρια της αναβίωσης του ΝΗ.Μ.Α., καθοδήγησε τους καλεσμένους σε ένα ταξίδι αφήγησης, αποκαλύπτοντας το εργαστήριο ως έναν ζωντανό φορέα πολιτιστικής μνήμης, όπου κάθε νήμα φέρει το αποτύπωμα του ανθρώπινου χεριού.
Την ατμόσφαιρα συμπλήρωσε το Reywal, μια σειρά χειροποίητων φωτιστικών εγκαταστάσεων της Joy Stathopoulou. Φωτεινά γλυπτά, υφασμένα με εκατοντάδες πολύχρωμα νήματα, δημιούργησαν έναν διακριτικό διάλογο ανάμεσα στο φως και το υλικό, το παρελθόν και το παρόν. Στο ίδιο πλαίσιο, η Phāea παρουσίασε τη νέα της επιμελημένη έκδοση “Arts & Craftsmanship”, αφιερωμένη στις συνεργασίες της με Έλληνες δημιουργούς, από κεραμίστες και ζωγράφους έως σχεδιαστές και τεχνίτες, που διαμορφώνουν την αισθητική των χώρων της.
Η εμπειρία ολοκληρώθηκε με ένα αυθεντικό κρητικό γαστρονομικό τελετουργικό, βασισμένο σε τοπικά προϊόντα, όπως η μυζήθρα Αμαρίου, και κορυφώθηκε με το κόψιμο της βασιλόπιτας του 2026. Μια συμβολική πράξη που επισφράγισε το μήνυμα της βραδιάς: συνέχεια, ευγνωμοσύνη και ανανέωση. Ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στο χθες και το σήμερα, με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον.
