Ας το παραδεχτούμε, είναι πολύ γοητευτική η ιδέα ενός τραπεζιού που δεν μοιάζει τέλειο με τον «στημένο» τρόπο, αλλά δείχνει να έχει ιστορία. Ένα table cloth με πλούσιο print, πιάτα που θα μπορούσαν να έχουν περάσει από γενιά σε γενιά, ποτήρια που ξεχωρίζουν και μικρές προσωπικές λεπτομέρειες που κάνουν τους καλεσμένους να νιώθουν πραγματικά ευπρόσδεκτοι. 

Αυτή ακριβώς την αίσθηση θέλησε να μεταφέρει η Tabitha Simmons στη νέα της συνεργασία με το Cabana Magazine, μια limited edition συλλογή για τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2026, που μοιάζει περισσότερο με συλλογή οικογενειακών κειμηλίων παρά με μια ακόμη σειρά tableware. 

Η FW26 limited capsule αντλεί έμπνευση από τα interiors των αγγλικών country houses, τα οικογενειακά heirlooms και τις προσωπικές μνήμες της Simmons, ενώ παντρεύει την αισθητική της αγγλικής υπαίθρου με τη «ζεστασιά» ενός αμερικανικού φθινοπώρου. Το αποτέλεσμα είναι ρομαντικό, πλούσιο και συλλεκτικό, σαν ένα τραπέζι που έχει εξελιχθεί με τα χρόνια και όχι σαν ένα σκηνικό που δημιουργήθηκε για μία μόνο περίσταση.

Το τραπέζι ως προσωπική ιστορία

Η ίδια η Simmons έχει έναν πολύ προσωπικό λόγο για τον οποίο η συλλογή κινείται γύρω από το fall table. Μεγάλωσε στην Αγγλία, όμως έζησε για χρόνια στη Νέα Υόρκη, όπου και μεγάλωσε τους δύο γιους της, με αποτέλεσμα το Thanksgiving να γίνει μια ιδιαίτερα σημαντική οικογενειακή παράδοση. Η αισθητική της συλλογής βρίσκεται ακριβώς ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους: την αγγλική εξοχή και το αμερικανικό φθινόπωρο.

Στο επίκεντρο βρίσκονται τα λινά κομμάτια, τα οποία για τη Simmons έχουν και συναισθηματική αξία. Αναφέρει ότι η γιαγιά της κεντούσε τις πετσέτες φαγητού της οικογένειας και ότι αρκετά από αυτά πέρασαν τελικά στα χέρια της. Η ίδια λογική μεταφέρθηκε και στη συλλογή, με αντικείμενα και αξεσουάρ που μπορούν να συνδυαστούν μεταξύ τους και να «χτίσουν» ένα art de la table που αλλάζει ανάλογα με την περίσταση. 

Από τα λινά στα ποτήρια Murano 

Η συλλογή περιλαμβάνει ένα statement λινό τραπεζομάντιλο με πλούσιο botanical print, ασορτί λινές πετσέτες και ζωγραφισμένα στο χέρι κεραμικά πιάτα. Ξεχωρίζουν επίσης τα κεντημένα placemats και napkins, τα οποία προσθέτουν εκείνη τη διακριτική αίσθηση του craftmanship που χαρακτηρίζει ολόκληρη την πρόταση. 

Και μετά έρχεται το γυαλί. Τα hand-painted Murano tumblers και wine glasses, σε burgundy και terracotta, δίνουν στο τραπέζι μια πιο θεατρική πινελιά χωρίς να χάνουν τη χρηστικότητά τους. Η διακόσμηση με botanical στοιχεία και οι διαφορετικές αποχρώσεις τα κάνουν να λειτουργούν τόσο ως καθημερινά αντικείμενα όσο και ως μέρος ενός πιο ιδιαίτερου dinner setting.

Τα χρώματα του φθινοπώρου

Η παλέτα είναι ίσως από τα πιο χαρακτηριστικά στοιχεία της συλλογής. Burnt orange, ώχρα, βαθιά καφέ, mossy green και μια πινελιά από βουργουνδί συνθέτουν ένα περιβάλλον που παραπέμπει αμέσως σε φθινοπωρινό τοπίο. Η ίδια η Simmons αγαπά τον συνδυασμό διαφορετικών μοτίβων -ένα printed τραπεζομάντιλο δίπλα σε hand-painted plates- δημιουργώντας αυτό το ανεπιτήδευτο mix που κάνει ένα τραπέζι να δείχνει προσωπικό και όχι «σεταρισμένο». Και υπάρχει ένας λόγος που το oak tree εμφανίζεται στα πιάτα. Για τη Simmons, η βελανιδιά λειτουργεί ως σύμβολο οικογένειας και σύνδεσης με τη φύση, αλλά και ως αναφορά στις δύο χώρες που καθόρισαν τη ζωή της. Το δέντρο είναι το εθνικό δέντρο τόσο της Αγγλίας όσο και των Ηνωμένων Πολιτειών. 

Η Simmons μιλά για χαμηλές ανθοσυνθέσεις με κλαδιά, autumn leaves, rosehips, αποξηραμένα χόρτα και ντάλιες, ώστε να υπάρχει ελευθερία στον τρόπο που οι καλεσμένοι συζητούν και φυσικά να βλέπουν όλοι ο ένας τον άλλον. Προτείνει κεριά, χειρόγραφες tablecards με τα ονόματα των καλεσμένων και δίνει ιδιαίτερη σημασία σε κάτι παλιό που μπορεί να προέλθει από τη συλλογή της οικογένειας. Με άλλα λόγια, η ομορφιά για εκείνην δεν βρίσκεται στην ομοιομορφία, αλλά στις μικρές ατέλειες που κάνουν ένα τραπέζι να το ζεις!

Explore the collection

Δείτε περισσότερα εδω.

Photography by @iona.wolff & @milobrown_photography