Ένα ρολόι μπορεί να είναι πολλά περισσότερα από ένα αξεσουάρ. Μπορεί να δώσει χρώμα σε ένα look, να γίνει το unexpected detail ή απλώς να αποκαλύψει κάτι από το προσωπικό στιλ εκείνου που το φορά. Αυτή ακριβώς την ιδέα εξερευνά η νέα Swatch Art Peace Hotel Collection, που δημιουργήθηκε με αφορμή τα 15 χρόνια του Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη.
Έξι Κινέζοι καλλιτέχνες μεταφέρουν στα ρολόγια τη δική τους εικαστική γλώσσα, από έντονα χρώματα και graphic μοτίβα μέχρι πιο minimal γραμμές και αναφορές στην πόλη και την κινεζική κουλτούρα. Το αποτέλεσμα είναι έξι διαφορετικές προσεγγίσεις που κάνουν το ρολόι να μοιάζει περισσότερο με ένα μικρό έργο τέχνης που φοράμε καθημερινά.
Ένα ξενοδοχείο που λειτουργεί σαν δημιουργικό εργαστήριο
Η ιστορία ξεκινά στη Σαγκάη. Από την 1η Νοεμβρίου 2011, το Swatch Art Peace Hotel λειτουργεί ως artist residency, ένας χώρος όπου δημιουργοί διαφορετικών γενεών, πολιτισμικών backgrounds και καλλιτεχνικών πεδίων μπορούν να ζήσουν και να εργαστούν για ένα διάστημα. Το residency προσφέρει στους καλλιτέχνες studio, χώρο διαμονής και κυρίως χρόνο και ελευθερία για να εξελίξουν τις ιδέες τους. Μέχρι σήμερα έχει φιλοξενήσει περισσότερους από 600 καλλιτέχνες από 61 χώρες.
Ο Carlo Giordanetti, CEO του Swatch Art Peace Hotel, περιγράφει την αρχική ιδέα ως έναν χώρο όπου "creativity knows no limits" («η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει όρια»), σημειώνοντας ότι η επέτειος των 15 χρόνων είναι μια ευκαιρία να στραφεί το ενδιαφέρον στους καλλιτέχνες, στις σχέσεις και στις ιδέες που γεννήθηκαν μέσα σε αυτόν τον χώρο. Και αυτό αποτελεί και ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της ιστορίας: τα έξι σχέδια προέρχονται από έργα και ιδέες που συνδέονται με την ίδια την εμπειρία τους στο residency. Η τέχνη τους ήταν η αφετηρία και το ρολόι το νέο μέσο έκφρασης.
Έξι καλλιτέχνες, έξι διαφορετικοί κόσμοι
Η Luo Bi, που δραστηριοποιείται στον σχεδιασμό virtual και 3D οικοσυστημάτων, δημιουργεί το DIGI-BLOSSOMING, ένα έργο που μοιάζει να έρχεται από έναν φανταστικό ψηφιακό κήπο. Λουλούδια και οργανικές φόρμες αποκτούν μια σχεδόν cyber αισθητική, με την καλλιτέχνιδα να εξερευνά έναν κόσμο πέρα από τα ανθρώπινα όρια.
Η ίδια χρησιμοποιεί τα φυτά ως μέσο για να δημιουργήσει virtual ecosystems και να επανεξετάσει τη σχέση ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο μέσα από το digital περιβάλλον.
Στο BUND-ASTIC, ο Feng Bin στρέφεται στην ίδια την πόλη. Η αρχιτεκτονική του Shanghai Bund μεταφέρεται στο ρολόι μέσα από περισσότερα από 20 κτίρια, με την χαρακτηριστική οροφή του Swatch Art Peace Hotel να βρίσκεται στο επίκεντρο. Η προσέγγισή του συνδέει την παραδοσιακή τεχνική της ceramic painting με τη σύγχρονη κινεζική κουλτούρα.
Ο ίδιος έχει περιγράψει παλαιότερα τη δουλειά του μέσα από τον χαρακτήρα Suitman, μιλώντας για την εξερεύνηση των ορίων ανάμεσα στο local και το global και για την ανάγκη να δημιουργηθεί ένα ιστορικό πλαίσιο μέσα από το οποίο να μπορεί να διαβαστεί η τέχνη της Ανατολής.
Ο ζωγράφος και collage artist Han Feng επιλέγει ένα πολύ διαφορετικό λεξιλόγιο. Στο FLOWERING PLUM, τα άνθη της δαμασκηνιάς, ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του, συναντούν στοιχεία της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής με μελάνι και μια σύγχρονη visual language.
Το αποτέλεσμα είναι πιο ήσυχο από κάποια από τα υπόλοιπα designs, αλλά ταυτόχρονα ιδιαίτερα αναγνωρίσιμο.
Από την άλλη πλευρά, ο Green Lava έρχεται από τον κόσμο του graffiti και της street art. Στο STREET EYE, φυτά, ζώα, ανθρώπινες μορφές και urban σύμβολα συνυπάρχουν σε ένα πολύχρωμο σύμπαν όπου το χάος και η τάξη βρίσκονται διαρκώς σε ισορροπία.
Είναι ίσως το design που μεταφέρει πιο άμεσα την ενέργεια του δρόμου στον καρπό.
Το CURVILINEAR της Wang Shuai είναι ίσως το πιο minimal από τα έξι. Ασπρόμαυρες γραμμές διασταυρώνονται και δημιουργούν ένα μοτίβο που μοιάζει ατελείωτο. Η βάση του είναι το έργο Thirty Thousand Lines, το οποίο η καλλιτέχνιδα δημιούργησε κατά τη διάρκεια της residency της στο Swatch Art Peace Hotel. Και εδώ υπάρχει ένας πολύ προσωπικός συμβολισμός. Η Wang Shuai έχει γράψει για το έργο: “A line is like a destiny, sometimes tortuous, sometimes flat.” («Μια γραμμή είναι σαν τη μοίρα, άλλοτε γεμάτη καμπές και άλλοτε ευθεία.»)
Συνδέει τις 30.000 γραμμές με τις περίπου 30.000 ημέρες μιας ζωής 83 ετών, αντιμετωπίζοντας κάθε γραμμή ως μια διαφορετική διαδρομή ανάμεσα στην τύχη, τη μοίρα και την καθημερινότητα. Η ιδέα αυτή αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον όταν μεταφέρεται σε ένα ρολόι: οι γραμμές που συμβολίζουν τον χρόνο γίνονται κυριολεκτικά μέρος ενός αντικειμένου που μετρά τον χρόνο.
Το BLOW AWAY του Yu Yang (YY) είναι το πιο pop της συλλογής. Με background στη street art και το graffiti, ο καλλιτέχνης συνδυάζει την κινεζική παράδοση με την pop culture και τις επιρροές της Ανατολής και της Δύσης. Στο κέντρο βρίσκεται ο χαρακτήρας του, Guan Xiao Ye, πάνω σε ένα έντονο κίτρινο background. Η σχέση του YY με την ιδέα της θετικής ενέργειας είναι εμφανής και στη δουλειά που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της residency του.
Σε δήλωσή του για το έργο Invincible: For The Sake of Peace and Love, είχε πει ότι ήθελε το κοινό όχι απλώς να αισθανθεί την αισιοδοξία του έργου, αλλά να γίνει μέρος αυτού του συναισθήματος. Και αυτή η διάθεση μεταφέρεται και στο BLOW AWAY: χρώμα, χιούμορ, pop αναφορές και μια αισθητική που δεν παίρνει τον εαυτό της υπερβολικά στα σοβαρά.
Όταν η Τέχνη περνά στη μόδα και στα αξεσουάρ
Παρατηρώντας και τα έξι designs μαζί, αυτό που γίνεται ξεκάθαρο είναι ότι η συλλογή δεν προσπαθεί να δημιουργήσει ένα κοινό aesthetic. Αντίθετα, αφήνει χώρο στη διαφορετικότητα. Το cyber floral της Luo Bi, το αρχιτεκτονικό τοπίο του Feng Bin, τα άνθη του Han Feng, το urban collage του Green Lava, οι γραμμές της Wang Shuai και η pop ενέργεια του Yu Yang μοιάζουν να προέρχονται από έξι διαφορετικούς κόσμους.
Και αυτή η διαφορετικότητα είναι που τα κάνει ενδιαφέροντα ως αξεσουάρ μόδας. Ένα ρολόι μπορεί να λειτουργήσει όπως ένα κόσμημα: να δώσει χρώμα σε ένα μονόχρωμο outfit, να δημιουργήσει αντίθεση σε ένα αυστηρό tailoring look ή να γίνει το statement στοιχείο ενός πιο playful συνόλου. Στην περίπτωση της Swatch, άλλωστε, η σύνδεση με την τέχνη δεν είναι καινούρια. Η ίδια η εταιρεία έχει μακρά ιστορία συνεργασιών με καλλιτέχνες, ενώ το Swatch Art Peace Hotel έχει εξελιχθεί σε έναν διεθνή κόμβο δημιουργικής ανταλλαγής.
Δεκαπέντε χρόνια μετά τη δημιουργία του, το Swatch Art Peace Hotel συνεχίζει να κάνει ακριβώς αυτό για το οποίο δημιουργήθηκε: να δίνει χώρο σε διαφορετικές φωνές. Αυτή τη φορά, όμως, οι φωνές αυτές δεν μένουν στους τοίχους μιας gallery. Φοριούνται στον καρπό.
Η Swatch Art Peace Hotel Collection κυκλοφορεί παγκοσμίως από τις 24 Σεπτεμβρίου 2026, σε καταστήματα και online.
