Είναι η ιδιοκτήτρια του µεγαλύτερου -σε ηλικία- οίκου ελληνικής µόδας, που ιδρύθηκε στην Αθήνα το 1906, µε µια σύγχρονη, µοντέρνα µατιά περί θηλυκότητας. Η πρωτοποριακή -σε κάθε τοµέα- Σήλια Κριθαριώτη έχει κάθε λόγο να συγκαταλέγεται στα πρώτα ονόµατα του fashion statement στην Ελλάδα. Ο oίκος Celia Kritharioti House of Couture είναι συνώνυµος της εκλεπτυσµένης κοµψότητας, έχοντας εξειδίκευση στη λεπτοµερή χειροποίητη εργασία και στη δηµιουργία custom made νυφικών και βραδινών φορεµάτων. Στα διάφορα catwalks που έχει οργανώσει στο παρελθόν έχει καταφέρει να κάνει τη διαφορά είτε µε τα πρόσωπα που έφερε στην πασαρέλα, είτε µε ανατρεπτικές εµφανίσεις που έµειναν στην ιστορία, είτε µ’ εντυπωσιακά concepts, όπως το περσινό show στο Παρίσι που ξεκίνησε µ’ ένα ζευγάρι χορευτών της Λυρικής. 

Λίγες ηµέρες πριν, κέρδισε και το βρετανικό κοινό παρουσιάζοντας µια συλλογή γεµάτη χρώµατα συνεργαζόµενη στα αξεσουάρ µε την Tsakiris Mallas. «Τα χρώµατα είναι µια γλώσσα πέρα από εθνικότητες, ιδιοκτησίες, θρησκείες, πολιτισµούς κι εποχές της ιστορίας. Τα χρώµατα είναι λέξεις, συναισθήµατα, συνδέουν τους ανθρώπους, λειτουργούν ως κώδικας επικοινωνίας και υπογραµµίζουν την πανανθρώπινη αλήθεια. Η ιστορία είναι ένας κύκλος που µας περιλαµβάνει όλους και πορευόµαστε όλοι σαν ΕΝΑ (one) πάνω σε αυτόν τον πλανήτη, όπως ακριβώς ονόµασα την καινούρια µου συλλογή εµπνευσµένη από το παγκόσµιο κίνηµα» λέει η ίδια. Το ONE αγωνίζεται για τον τερµατισµό της ακραίας φτώχειας και των ασθενειών που µπορούν να αποφευχθούν µέχρι το 2030, έτσι ώστε όλοι, παντού, να µπορέσουν να ζήσουν µια αξιοπρεπή ζωή µε ίσες ευκαιρίες.

Της ζητήσαµε να µας µιλήσει για ολόκληρη την πορεία της µέχρι σήµερα…

Θα θέλατε να κάνετε µια αναδροµή; 

Πώς βιώσατε σαν παιδί την εµπειρία ενός οίκου µόδας που δηµιουργούσε µικρά αριστουργήµατα κι έγραφε ιστορία στον χώρο της µόδας; Πώς ήταν να µεγαλώνετε εκεί; Ποια η σχέση µε τη µητέρα σας, οι αναµνήσεις, οι πιο δυνατές στιγµές που θυµάστε; Η µόδα καθόρισε τη ζωή µου από την πρώτη στιγµή που θυµάµαι τον εαυτό µου. Κατάγοµαι από εµπορική οικογένεια και η µαµά µου αγαπούσε τη µόδα. Όταν ήµασταν παιδιά, ταξιδεύαµε στο Παρίσι και παρακολουθούσαµε τα shows Υψηλής Ραπτικής Chanel, Dior, Yves Saint Laurent. Τότε, µάλιστα, πριν ανακαλυφθούν τα fashion video, έκαναν επιδείξεις δυο φορές την ηµέρα µέσα στους οίκους. Μαγεία. Το καλοκαίρι του 2018, στο Παρίσι, αφιέρωσα στη µητέρα µου τη συλλογή ως ένα «ευχαριστώ». Ήταν όνειρό της να δει δικό µου show στο Παρίσι. ∆εν πρόλαβε…

Πώς αποδεχτήκατε σαν κληρονοµιά τον οίκο µόδας και πώς καταφέρατε να του δώσετε µια σύγχρονη πνοή;

Ήταν φυσικό επόµενο για εσάς να τον αναλάβετε ή υπήρχαν κι άλλα νεανικά όνειρα, που δε σχετίζονταν µε τον χώρο της µόδας; Όταν ήµουν έφηβη, ζητούσα από τις µοδίστρες του ατελιέ να µου φτιάξουν ρούχα που σχεδίαζα µόνη µου. Τα έβλεπαν οι πελάτισσες του οίκου και τα ζητούσαν κι εκείνες. «Έτσι, το ένα έφερε το άλλο και βρέθηκα να υπογράφω συλλογές Couture, σε µια εποχή που στην Ελλάδα η Υψηλή Ραπτική µαράζωνε. Στην αρχή, δε, παράλληλα με τις σπουδές μου στην ΑΣΟΕΕ».

Ποιες είναι οι αδιαπραγµάτευτες αξίες που διδαχτήκατε στη δουλειά σας και διατηρείτε µέχρι σήµερα; 

H σκληρή δουλειά και το να µην αδικώ τους ανθρώπους.

Έχετε εξειδικευθεί στις custom made δηµιουργίες, όπως και στα νυφικά και φορέµατα γάµου. Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να αφουγκραστείτε τις επιθυµίες µιας γυναίκας, µιας µέλλουσας νύφης και να τις πραγµατοποιήσετε; 

Είναι σηµαντικό να ακούσεις την ανάγκη της, να καταλάβεις την ανασφάλειά της, να τη βοηθήσεις να χαλαρώσει. Στόχος µου είναι να κάνω τη νύφη να µοιάζει πιο όµορφη από ποτέ και όχι απλώς να φτιάξω το πιο όµορφο φόρεµα του κόσµου.

Με τι οπλίζεται µια γυναίκα όταν φοράει µια δηµιουργία σας; Ποια είναι τα συναισθήµατα όταν σηκώνετε το φερµουάρ για να ολοκληρωθεί µια εµφάνιση; 

Συχνά λέω πως θέλω ν’ ανεβαίνει η αυτοπεποίθησή της καθώς ανεβαίνει το φερµουάρ της. Να νιώθει χαρούµενη, δυνατή, να αισθάνεται άνετα µέσα στο ρούχο και όµορφη.

Έχετε ντύσει µια σειρά από διασηµότητες. Πώς αισθάνεστε κάθε φορά που βλέπετε αυτήν την εικόνα και τι έχετε αποκοµίσει από αυτό;

Πρόκειται για µια χαρά που δεν περιγράφεται. Το γεγονός ότι αναγνωρίζεται η δουλειά µου, αναφέρεται στα µεγάλα Μέσα του εξωτερικού και στις πιο λαµπερές εκδηλώσεις φορούν ρούχα µου µού δίνει τεράστια χαρά και µια περηφάνια για το ότι µια χειροποίητη δηµιουργία, που κρύβει τόση δουλειά, µπορεί να περπατήσει στα κόκκινα χαλιά.

Haute couture shows στο εξωτερικό. Παρίσι, πέρυσι οι χορευτές της Λυρικής και φέτος Λονδίνο στο Βρετανικό Μουσείο. Ποια ήταν η πιο δυνατή στιγµή; 

∆υο µέρες πριν το Brexit και ό,τι αυτό θα σηµάνει στο µέλλον για τις σχέσεις µας µε τη Μεγάλη Βρετανία, είχα την τιµή να δείξω τη συλλογή Spring Summer 2020 κάτω από τον τεράστιο θόλο του Βρετανικού Μουσείου. Σκεφτόµουν πως όσο η Γη στροβιλίζεται και η ιστορία καταγράφει γεγονότα και αναµνήσεις, το παρόν, το παρελθόν και το µέλλον συναντιούνται µέσα σ΄ ένα Μουσείο. Το φως από το παρελθόν φωτίζει εµάς τους επισκέπτες του Μουσείου και δηµιουργεί το αύριο µέσα από τις αισθήσεις, τη γνώση που αποκτιέται και την ενσυναίσθηση: σε αυτόν τον κόσµο δεν είµαστε µόνοι. ∆εν ήµασταν ποτέ. Γι’ αυτό και ονόµασα τη συλλογή «Ε Ν Α», γιατί η ιστορία είναι ένας κύκλος που µας περιλαµβάνει όλους και σε αυτόν πορευόµαστε όλοι. Μαζί.

Από τι τροφοδοτείται η έµπνευσή σας; Μπορείτε να µοιραστείτε µαζί µας κάποια σκέψη που σκοπεύετε κάποια στιγµή να υλοποιήσετε;

Τις σκέψεις µου τις παρουσιάζω στην πασαρέλα, είτε αφορά σε κάποιο ρούχο, είτε στην παρουσίασή του. Για παράδειγµα, η ιδέα για τα µπαλόνια που κρατούσαν στον αέρα το πέπλο του νυφικού που φορούσε η Lena Perminova πέρσι στο Παρίσι (SS19) κι έγινε viral, ήρθε µερικές ηµέρες πριν το show.

Πώς µια σύγχρονη γυναίκα καταφέρνει να είναι ταυτόχρονα σύζυγος, µητέρα, δηµιουργός και άψογη επαγγελµατίας; Νιώθετε ικανοποιηµένη από το αποτέλεσµα; 

Η αλήθεια είναι ότι όσο ισορροπείς ανάµεσα σε πολλά, ποτέ δεν µπορείς να αισθάνεσαι ικανοποιηµένη. Οι ενοχές απέναντι στην οικογένειά µου και η αίσθηση ότι θα µπορούσα να είχα δουλέψει λίγο περισσότερο πάντα µε κατατρέχουν.

Υπάρχει κάποια κορυφή που αγγίζοντάς την θα πείτε «µετά από αυτό µπορώ ν’ αποσυρθώ» ή sky is the limit; 

Η ζωή είναι απρόβλεπτη. ∆ε συνηθίζω να κάνω σχέδια, ούτε, όµως, σκέφτοµαι ν’ αποσυρθώ, καθώς αγαπάω πολύ τη δουλειά µου.

Η µόδα είναι τόσο αναλώσιµη και οι τάσεις εναλλάσσονται µε µεγάλες ταχύτητες. Ποιο είναι, όµως, εκείνο το σταθερό στοιχείο και η διαχρονική της ποιότητα που πάντα θα σας γοητεύει;

Η δηµιουργικότητα και το γεγονός ότι αυτό που φτιάχνουµε θα κάνει ευτυχισµένη µια γυναίκα σε µια πολύ σηµαντική στιγµή της ζωής της. Το fast fashion είναι µια τάση που την καταλαβαίνω, αλλά είναι σαφώς καλύτερο ν’ αγοράσεις κάτι που θα το κρατήσεις για πάντα.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟΥ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΗ ΤΗ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ GLOW 157 ΜΑΡΤΙΟΣ 2020