Η Μπιενάλε σχεδιασμού του Λονδίνου επέστρεψε και φέτος με πολλές εντυπωσιακές προτάσεις, μία από τις οποίες είναι μάλιστα ελληνική! Η έκθεση ξεκίνησε στις 4 Σεπτεμβρίου, με βασικό θέμα τις «Συναισθηματικές Καταστάσεις» και θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη του μηνός. Και αυτή τη χρονιά λοιπόν, στην καρδιά της πολιτιστικής σκηνής του Λονδίνου και πιο συγκεκριμένα στο Somerset House, έχετε τη δυνατότητα να απολαύσετε εκθέματα που έχουν αντλήσει την έμπνευσή τους από διάφορα concept, από την κοινωνική ανισότητα και τη ρύπανση μέχρι τη μετανάστευση και τη ζωή στις πόλεις γενικότερα. Παρακάτω, θα βρείτε μερικές από τις must-see προτάσεις της φετινής διοργάνωσης.

Λίβανος: The Silent Room

Το Silent Room είναι μια δημιουργία του Λιβάνου, η οποία σύμφωνα με το όνομά της, είναι τελείως μονωμένη από τον θόρυβο. Σε αυτή τη μοναδική κατασκευή, οι επισκέπτες απελευθερώνονται από την καθημερινή "επίθεση" της ηχορύπανσης από το περιβάλλον τους. Το Silent Room είναι βαμμένο σε βαθύ μπλε χρώμα, το χρώμα της ηρεμίας και επιδιώκει πιο συγκεκριμένα να διερευνήσει τις επιπτώσεις που μπορεί να έχει ο θόρυβος και η έλλειψή του στις συλλογικές συναισθηματικές μας καταστάσεις.

Ινδία: State of Indigo

Το ινδικό περίπτερο διερευνά το συναισθηματικό φορτίο του indigo, ένα φυσικό χρώμα που δημιουργείται από το φυτό indigofera, το οποίο έχει γίνει συνώνυμο της ταυτότητας της Ινδίας. «Αυτή η σπάνια και εκπληκτική χρωστική ουσία χρησιμοποιήθηκε για τη βαφή υφασμάτων, την απομάκρυνση των εντόμων, τη θεραπεία παθήσεων, την απολύμανση, την απομάκρυνση των πνευμάτων, ακόμη και τη διακόσμηση μιας ολόκληρης πόλης», λέει ο επιμελητής Priya Khanchandani. Επίσης, συνδέθηκε άρρηκτα με το αποικιακό εμπόριο και τη δουλεία. Η δημιουργία φέρνει τους επισκέπτες στο εργασιακό περιβάλλον των αγροκτημάτων indigo, όπου οι εργαζόμενοι αναγκάζονται να φτιάξουν φυσική ινδική βαφή. Ένα σύνολο προβαλλόμενων εικόνων δείχνει ουσιαστικά, πώς τα φύλλα του indigo θρυμματίζονται κατά τη διάρκεια της διαδικασίας δημιουργίας χρωστικής αυτής ουσίας.

Ελλάδα: ANIPAKOI

Η ANIPAKOI, μια δημιουργία από την Ελλάδα, είναι ένα συναρπαστικό μεγάλο διαδραστικό έργο το οποίο βρίσκεται στον εξωτερικό χώρο του επιβλητικού κτιρίου του Somerset House. Ένα κινητικό μοντέλο που ουσιαστικά επεκτείνεται ή συστέλλεται με βάση τις κινήσεις των επισκεπτών του, καθώς αυτοί περπατούν. Το project αμφισβητεί αποτελεσματικά τη συμβατική ιδέα της αρχιτεκτονικής, ως μιας στατικής και συναισθηματικά αδρανούς τέχνης και επιστήμης. (κεντρική φωτογραφία)

Αυστραλία: Full Spectrum

Ο αυστραλιανός σχεδιαστής Talbot χρησιμοποιεί 150 κορδόνια οπτικής ίνας για να δημιουργήσει ένα διαδραστικό ουράνιο τόξο, που οι επισκέπτες μπορούν να αγγίξουν και φυσικά να περπατήσουν επάνω σε αυτό! Το φάσμα του ουράνιου τόξου είναι μια απάντηση στο πέρασμα της πρόσφατης αυστραλιανής νομοθεσίας γάμου μεταξύ ομοφυλοφίλων, σε πνεύμα ενθουσιασμού και ελπίδας.

Λεττονία: Matter to Matter

Το Matter to Matter είναι μια δημιουργία της Λετονίας που αποτελείται από ένα πράσινο τοίχο συμπύκνωσης πάνω στον οποίο οι επισκέπτες μπορούν να γράψουν και να ζωγραφίσουν. Το χρώμα είναι μια αναπαράσταση της λετονικής φύσης και η συμπύκνωση αντανακλά το υψηλό επίπεδο της υγρασίας της πρωτεύουσάς της, Ρίγα. Το πάτωμα είναι κατασκευασμένο από κορμούς δέντρων και ο πάγκος από σημύδα, τονίζοντας περαιτέρω τη σημασία της οικοδόμησης μιας αρμονικής σχέσης με τη φύση.

Χονγκ Κονγκ: Sensorial Estates

Γιατί η μυρωδιά είναι τόσο καταλυτική όσον αφορά  στις αναμνήσεις ενός χρόνου και ενός χώρου; Στην παροδική, γρήγορη μητρόπολη του Χονγκ Κονγκ, οι μυρωδιές που συνδέονται με την ταυτότητά της είναι τόσο ποικίλες, όσο είναι ο συνεχώς μεταβαλλόμενος πληθυσμός και το τοπίο. «Έχουμε δημιουργήσει ένα αρωματικό ταξίδι που συνδυάζει ιστορίες για τη συναισθηματική σύνδεση του αρώματος με τις καλλιέργειες τροφίμων, μέσα από προσωπικές και συλλογικές αναμνήσεις» αναφέρει η επιμελήτρια της συγκερκιμένης δημιουργίας, Elaine Young. «Ελπίζουμε να υπενθυμίσουμε στους επισκέπτες τη δύναμη της οσμής ως μεταφορέα και μηχανής χρόνου και να τους προσφέρουμε ένα νέο βίωμα στον χώρο μας».

Βιετνάμ: Khải

Το Khải θα δείξει, πώς μια νέα γενιά καλλιτεχνικών στοχαστών εφαρμόζει σύγχρονες τεχνικές στο Βιετναμέζικο design, χωρίς να χάσει τον συναισθηματικό συντονισμό της παραδοσιακής χειροτεχνίας. Αποτελείται από δύο αίθουσες που διερευνούν σύγχρονες ερμηνείες της παραδοσιακής κλωστοϋφαντουργίας. Αξίζει να σημειωθεί, ότι στην πρώτη αίθουσα θα βρείτε ένα εργαστήριο που δείχνει τεχνικές φυσικής βαφής. Tο εργαστήριο δείχνει τα βήματα της διαδικασίας βαφής και αποκαλύπτει, πώς ο Thảo Vũ επανερμηνεύει αυτές τις μεθόδους για να δημιουργήσει νέα είδη βιώσιμων υφασμάτων.