Οι συλλογές του γίνονται άμεσα αναγνωρίσιμες και διέπονται από μια διαχρονική θηλυκότητα. Μέσω της δημιουργικής του διαδρομής, ο εικαστικός Vasilis Moralis επέλεξε να μετατρέψει την αγάπη του για την τέχνη σε wearable αντικείμενα και έχει πια χαράξει τη δική του πορεία στο χώρο του ελληνικού κοσμήματος. Δηλώνει ευγνώμων που κατάφερε να ξεχωρίσει μέσα από το σύνολο των σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών με σκληρή δουλειά, στοχοπροσήλωση και ακολουθώντας τη δική του μοναδική διαδρομή και το προσωπικό του ύφος ως δημιουργός. 

Από πολύ νεαρή ηλικία, από παιδάκι σχεδόν, θυμάται ότι είχε ανάγκη να δημιουργεί. Ο τρόπος που εκφραζόταν ήταν μέσα από την τέχνη. Περνώντας τα χρόνια συνειδητοποίησε πως ήθελε να σπουδάσει την τέχνη της αργυροχρυσοχοΐας. Στην πορεία συνέχισε με το να δημιουργεί αντικείμενα τέχνης τόσο χρηστικά όσο και γλυπτά, συμμετέχοντας σε διάφορες εκθέσεις. Στην προσπάθεια του να πειραματιστεί με διάφορα υλικά ανακάλυψε το αλουμίνιο, το οποίο και και τον χαρακτηρίζει ως δημιουργό. Του επιτρέπει, λόγω ειδικού βάρους να δημιουργεί μεγάλες φόρμες, τόσο σε καμπύλες όσο και σε αυστηρές γραμμές που μπορούν να φορεθούν, το οποίο με άλλα βαριά μέταλλα δεν είναι δυνατόν να συμβεί. Παραδείγματος χάριν στη συλλογή «πτυχώσεις» τα σκουλαρίκια έχουν μεγάλο όγκο σε σχέση με το βάρος τους και αυτό τα καθιστά από αντικείμενο τέχνης «wearable» τέχνη.

Κόσμημα και Ελλάδα. Πως το διαχειρίζεσαι;

Είμαι ευγνώμων που γεννήθηκα σε αυτή τη χώρα, που έχει πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και διαχρονική παράδοση τόσο στο ελληνικό κόσμημα όσο και σε άλλες μορφές τέχνης. Η διαχείριση της τέχνης του κοσμήματος στην Ελλάδα του σήμερα επηρεάζεται από τη γενικευμένη κρίση που ταλαιπωρεί την Ελλάδα τα τελευταία 20 χρόνια. Παρ’όλα αυτά είμαι χαρούμενος γιατί η τέχνη μου ταξιδεύει τόσο στη χώρα μας όσο και εκτός συνόρων.

Ποιες είναι οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σου και ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας;

Η αδιαπραγμάτευτη αξία μου είναι ο σεβασμός μου στη γυναίκα και στον άντρα του σήμερα με τη μεγαλειώδη τους μορφή ως θεία όντα, αναδεικνύοντας τη θηλυκή και την αρσενική ενέργεια αντίστοιχα. Η ανάγκη μου για δημιουργία είναι το τάλαντο μου, για το οποίο τι να διαπραγματευτώ;

Το μυστικό της επιτυχίας, αν θεωρείται επιτυχία, είναι το να παραμένω στο κέντρο του ανώτερου εαυτού μου και να αφήνω αυτή τη ροή της θείας ενέργειας να έρχεται και να αποτυπώνεται στο κόσμημα που φιλοτεχνώ.

Αγαπημένα σου υλικά και πόσο έχεις εξελιχθεί στο να τα διαχειρίζεσαι;

Έχω πειραματιστεί με διάφορα υλικά, αλλά εδώ και αρκετά χρόνια το αγαπημένο μου μέταλλο είναι το αλουμίνιο. Έχω ταυτιστεί με το αλουμίνιο τόσο ως προσωπικότητα όσο και ως δημιουργός. Η μαλακή του υφή μου επιτρέπει να δημιουργώ φόρμες που μπορώ να συνδυάσω με άλλα φυσικά υλικά, όπως είναι οι ημιπολύτιμοι λίθοι, και άλλα. Ο καλλιτέχνης κατά τη γνώμη μου προσδίδει μία θεϊκή αξία στα υλικά που χρησιμοποιεί, διαμορφώνοντας τα σε έργα τέχνης. Η ιστορία έχει δείξει ότι κάθε εποχή χαρακτηρίζεται από ένα μέταλλο. Για εμένα σήμερα διανύουμε την εποχή του αλουμινίου. Η διαχείρισή του στην αρχή ήταν πάρα πολύ δύσκολη. Ως υλικό δεν ήταν αναγνωρίσιμο και ο κόσμος είχε μία δυσκολία να το αποδεχθεί, αλλά παρ’όλα αυτά η επιμονή και η αγάπη μου απέδωσαν στα κοσμήματα μου μία υψηλής μορφής αισθητική τέχνη και είμαι ευγνώμων που το υπηρετώ με αξιοπρέπεια.

Ποιο είναι το είδος γυναίκας που αγαπάς και σε εμπνέει για να σχεδιάζεις;

Αγαπώ τη γυναίκα εκείνη που είναι συνειδητοποιημένη, σέβεται τη θηλυκότητά της, την αξία της στο σύνολο της αέναης δημιουργίας, η οποία αποτελεί πηγή ζωής. Η γυναίκα είναι το κέντρο της γης. Χάρη σε αυτές υπάρχουμε όλοι και με τιμά ιδιαίτερα συμβολικά ως δημιουργό να προσδώσω σε αυτή τη γυναίκα μέσα από τις δημιουργίες μου μια θεϊκή αξία, μια άλλη τοποθέτηση. Αν θα ήθελα να με φορέσει μια γυναίκα, είναι αυτή που μέσα από τα σκοτάδια της έχει οδηγηθεί στο φως, που δεν επιτρέπει στον εαυτό της άλλους ρόλους, εκτός από αυτούς του μεγαλείου της υπάρξεώς της.

Ποια ήταν η πιο σημαντική στιγμή στην πορεία σου;

Υπάρχουν πολλές στιγμές που μπορώ να θυμηθώ. Από τις σημαντικότερες όμως για μένα είναι όταν κλήθηκα να σχεδιάσω και να δημιουργήσω τα βραβεία των Ελλήνων Ολυμπιονικών στο «First Olympic Run» που πραγματοποιήθηκε από το Ολυμπιακό Μουσείο. Μου έδωσε πολύ μεγάλη χαρά γιατί ως άνθρωπος έχω κάποιες σωματικές δυσκολίες και με αυτό τον τρόπο, τη δημιουργία των βραβείων, μπορούσα να μετέχω σε αυτό που έχουν καταφέρει οι ολυμπιονίκες, την υπέρβαση του να ξεπεράσουν τα φυσικά τους όρια με το σώμα τους. Επίσης μία άλλη σημαντική στιγμή ήταν όταν επιλέχθηκε ως γαμήλιο δώρο ένα επιτραπέζιο γλυπτό που είχα δημιουργήσει για τον γάμο του Βασιλιά Felipe και της Βασίλισσας Leticia της Ισπανίας. Τέλος, όταν επιλέχθηκε ως δώρο για την Προεδρία της Δημοκρατίας το γλυπτό τσαρούχι που φιλοτέχνησα.

Υπάρχουν άνθρωποι που σε βοήθησαν;

Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που με βοήθησαν στο διάβα της ζωής μου έως και σήμερα. Ως δημιουργός θα ήθελα να κάνω μια ιδιαίτερη μνεία στο δάσκαλό μου στο κλασσικό ελληνικό κόσμημα, τον κ. Ευστράτιο Χατζηεμμανουήλ, ο οποίος με δίδαξε πως να αγαπήσω αυτήν τη μορφή τέχνης ως δημιουργία υψηλής αισθητικής και όχι ως αντικείμενο χρηματικής αξίας. Παράλληλα, θα ήθελα να εκδηλώσω την ευγνωμοσύνη μου στον κ. Λάκη Γαβαλά, ο οποίος μέσα από την προσωπική του πορεία, μας έχει διδάξει εμάς τους δημιουργούς πάρα πολλά πράγματα για την αισθητική μορφή τέχνης. Αυτή που σπάει τα κοινωνικά στερεότυπα. Σε μια κουβέντα μας μου είπε ότι «υπάρχουν κάποιοι που φορούν χρυσά και υπάρχουν κάποιοι που φορούν κοσμήματα. Εγώ επιλέγω να φοράω κοσμήματα». Αυτό μου έδωσε μια μεγάλη ώθηση ως δημιουργό γιατί επιβεβαίωσε ακριβώς αυτό που αισθάνομαι. 

Τι θέση έχει η τέχνη στη ζωή σου;

Η τέχνη κατέχει μια από τις σημαντικότερες θέσεις στη ζωή μου, ίσως την πλέον σημαντική, τόσο σε προσωπικό όσο και σε πνευματικό επίπεδο. Σε προσωπικό επίπεδο πολλές φορές υπήρξε το καταφύγιο μου. Εκεί μπορούσα να νιώσω ασφαλής και να έρθω σε επαφή με τον εαυτό μου. Όλοι οι δημιουργοί χρειαζόμαστε αυτό το χώρο όπου μπορούμε να υπάρχουμε, χωρίς να χρειάζεται να αποδείξουμε τίποτα. Το αποτέλεσμα της δημιουργίας ως τέχνη είναι το μέσον επικοινωνίας με άλλους λαούς, κουλτούρες, πολιτισμούς, που συμπεριλαμβάνει την ολότητα πέρα από ο,τιδήποτε μας χωρίζει. Με αυτήν δεν χρειάζεται να επικοινωνήσουμε μιλώντας την ίδια γλώσσα. Μέσα από έναν πίνακα ζωγραφικής, ένα γλυπτό, ένα ποίημα, μία ταινία, μέσα από μια δημιουργία με την ευρύτερη έννοια, ο καλλιτέχνης μπορεί να επικοινωνήσει με όλο τον κόσμο. Αυτό για μένα είναι ένα πολύ σπουδαίο μέσο επικοινωνίας.

Τι άλλο σχεδιάζεις εκτός από κοσμήματα;

Σχεδιάζω αντικείμενα που σχετίζονται με τη μόδα, όπως αντικείμενα που ανήκουν σε Avant Garde τόσο για πασαρέλες όσο και για φωτογραφήσεις, παραδείγματος χάριν head pieces, καθώς και γλυπτά και χρηστικά αντικείμενα, όπως φωτιστικά, καθρέπτες, κηροπήγια κλπ.

Ποια είναι τα επόμενα σου βήματα;

Το επόμενο βήμα μου είναι οι συνέργειες με άλλους δημιουργούς, όπως σχεδιαστές μόδας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Θα ήθελα πια οι δημιουργίες να έχουν έναν πιο προσωπικό χαρακτήρα «custom made». Υπάρχει μια συνέργεια μεταξύ του δημιουργού και του αποδέκτη, και αυτό μου δίνει μια ιδιαίτερη χαρά.

Τι να περιμένουμε στις επόμενες συλλογές σου;

Στόχος μου παραμένει οι δημιουργίες μου να εκφράζουν και να αναδεικνύουν τη μεγαλειώδη ύπαρξη του ατόμου σε έναν κόσμο που θα του επιτρέπει να είναι «Άνθρωπος». Μας αξίζει ένας καλύτερος κόσμος και μέσα από την τέχνη μπορούμε να τον οραματιστούμε. Ο οραματισμός μπορεί να αποτελέσει έμπνευση που θα μας ενεργοποιήσει να δημιουργήσουμε έναν κόσμο ζωής και αγάπης.

Ποιο είναι το πιο πιο πιο αγαπημένο σου κόσμημα ever;

Το αγαπημένο μου κόσμημα... Όλα τα κοσμήματά μου τα αγαπώ. Όμως, στην καρδιά μου έχουν μια ιδιαίτερη θέση οι καρφίτσες. Θεωρώ ότι τόσο στη γυναίκα όσο και στον άντρα αποτελούν ένα αξεσουάρ που αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά τους.

Μια λαμπερή γυναίκα που θα ήθελες να φοράει κοσμήματά σου;

Είναι πάρα πολλές αυτές για τις οποίες θα ήθελα να σχεδιάσω, αλλά εάν πρέπει να επιλέξω θα επέλεγα την Βασίλισσα Ράνια της Ιορδανίας.

Περιγράψτε μας με τρεις λέξεις τον εαυτό σου...

Θα με περιέγραφα ως μοναχικό, δημιουργικό και ανήσυχο.

Η καλύτερη συμβουλή που σας έχουν δώσει ποτέ...

Be yourself ... Να είσαι ο εαυτός σου! Υπάρχουμε σε έναν κόσμο όπου το μόνο που δεν μπορούμε να είμαστε, είναι ο εαυτός μας. Το να καταφέρνει κανείς να είναι ο εαυτός του είναι μεγάλη υπόθεση. Αλλά και ποιος είναι ο εαυτός μου; Αναρωτιέμαι. Πάντα σχετίζεται με ένα πλαίσιο το οποίο ορίζει η κοινωνία. Καταλήγω να μπορώ να είμαι ο εαυτός μου μόνον στην τέχνη μου.

Κάτι για το οποίο είσαι περήφανος...

Περήφανος δεν ξέρω, αλλά νιώθω ευγνώμων που μπορώ να υπηρετώ τη δημιουργική μου φύση.

Ο ορισμός της ομορφιάς για σένα...

Η καλαισθησία. Η καλή αίσθηση στην αντίληψη για τη ζωή, για τους ανθρώπους, για την τέχνη. Αυτό είναι κάτι το οποίο με εκφράζει.

Δεν θα μπορούσες να ζήσεις χωρίς...

Μέσα από την πορεία της ζωής μου συνειδητοποίησα ότι δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τον συνάνθρωπο. Μπορώ να συνυπάρχω, να εξελίσσομαι, να συνεργάζομαι, να συνδημιουργώ, αλλά πάντα σε σχέση με τον άλλον άνθρωπο -συνάνθρωπο.