Μεγαλώνοντας σε ένα περιβάλλον που συνδυάζει την αρχιτεκτονική και το design, η αισθητική της Μάγιας διαμορφώθηκε μέσα από τα ερεθίσματα που της πρόσφεραν οι γονείς της. Η οικογένειά της ήταν το θεμέλιο της αγάπης της για το design αφού μεγάλωσε σε έναν κόσμο γεμάτο χρώματα και καινοτομία. Ο πατέρας της, αρχιτέκτονας, και η μητέρα της, πρωτοπόρος στον χώρο του design, την ώθησαν από μικρή να ανακαλύψει την Τέχνη μέσω εκθέσεων, μουσείων και γκαλερί. Η συλλογή “Harvest Bloom” που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Cabana Magazine αντλεί έμπνευση από την αρχαία Ελλάδα και τη θεά δήμητρα και συνδυάζει την ελληνική παράδοση με το ιταλικό design. Αργότερα, ζώντας και σπουδάζοντας στη Νέα Υόρκη, εργάστηκε σε σκηνικά θεάτρου, στον χώρο της μόδας και της αρχιτεκτονικής - εμπειρίες που συνέβαλαν στη δημιουργία του Crini & Sophia, μιας προσπάθειας που «παντρεύει» την παράδοση με μια σύγχρονη αισθητική.
Σε ποιο κοινό απευθύνεστε και τι θέλετε να προσφέρετε με το Crini & Sophia;
Το Crini & Sophia απευθύνεται σε ανθρώπους που αναζητούν το ιδιαίτερο, που θέλουν να προσθέσουν χρώμα και συναίσθημα στην καθημερινότητά τους. Στόχος μου ήταν να δημιουργήσω έναν κόσμο γεμάτο φως και ζωντάνια, όπου κάθε κομμάτι αναβαθμίζει την εμπειρία του art de la table και του interior design. Μέχρι σήμερα, έχουμε καταφέρει να συνεργαστούμε με ταλαντούχους δημιουργούς και να συνθέσουμε συλλογές που συνδυάζουν παραδοσιακές τεχνικές με μια σύγχρονη αισθητική με ανθρώπους που μοιράζονται την ίδια αγάπη για το design.
Σχετικά με τις συνεργασίες σας με δημιουργικούς ανθρώπους, ποιες ξεχωρίζετε και τι ιδιαίτερο έχουν να αφηγηθούν;
Μια συνεργασία που ξεχωρίζω είναι αυτή με τη Martina Mondadori από το Cabana Magazine, με την οποία μας συνδέει η κοινή μας αγάπη για την αισθητική και το πάθος για το design. Η συλλογή “Harvest Bloom” αποτελεί έμπνευση από την αρχαία Ελλάδα και τη θεά Δήμητρα, συνδυάζοντας την ελληνική παράδοση με επιρροές από το ιταλικό design. Ένα ιδιαίτερο στοιχείο της συνεργασίας είναι τα χειροποίητα κεντημένα σουπλά και οι πετσέτες, δημιουργημένα όλα από Ελληνίδες κεντήτριες με παραδοσιακές τεχνικές, που φέρνουν στο τραπέζι την τέχνη της ελληνικής χειροτεχνίας. Οι μεγάλες παπαρούνες και τα χειροποίητα γυάλινα πιάτα δημιουργούν την αίσθηση ενός λιβαδιού πάνω στο τραπέζι, δίνοντας ζωντάνια και χαρά σε κάθε σκηνικό. Παράλληλα, η ιταλική επιρροή εμφανίζεται στις floral λεπτομέρειες και το παραδοσιακό στιλ της συλλογής, αντλώντας έμπνευση από την πλούσια παράδοση του ιταλικού design. Αυτή η συνεργασία ενώνει το παρελθόν με το παρόν, φέρνοντας τοπικές τέχνες στο σύγχρονο τραπέζι.
Τι περιλαμβάνει η βασική συλλογή του Crini & Sophia για τον χειμώνα και τι ξεχωρίζετε σε αυτήν;
Για τον φετινό χειμώνα, ανυπομονώ να παρουσιάσω τη νέα μας συλλογή με animal prints, η οποία θα διαθέτει γήινες αποχρώσεις, προσφέροντας το τέλειο σκηνικό για κάθε οικοδεσπότη να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Υπάρχει κοινό που προτιμά το custom made και πόσο διαδεδομένο είναι;
Eίναι μια τάση, ειδικά στον χώρο του interior design. Οι πελάτες μας αναζητούν την προσωπική τους σφραγίδα στα προϊόντα τους, κάτι που μας επιτρέπει να συνεργαστούμε στενά μαζί τους και να ενσωματώσουμε τις προτιμήσεις τους με την αισθητική μας.
Ποια είναι τα στοιχεία ενός επιτυχημένου art de la table;
Ένα επιτυχημένο art de la table συνδυάζει layers, χρώματα και υφές. Πρέπει να είναι λειτουργικό αλλά και καλαίσθητο, προκαλώντας συναισθήματα ευχαρίστησης και ενθουσιασμού στους καλεσμένους.
Πώς προέκυψε η πρόσφατη συνεργασία του Crini & Sophia με το Art Rugs by Soutzoglou και τι περιλαμβάνει;
Η συνεργασία μας με τον οίκο Σουτζόγλου ξεκίνησε από την επιθυμία μου να δημιουργήσω πέντε μοναδικούς κόσμους στα πέντε σπίτια της Αντιπάρου. Το πρώτο πράγμα που σκέφτηκα είναι ότι ο ευκολότερος τρόπος για να μεταμορφώσεις έναν χώρο είναι αλλάζοντας μία μεγάλη επιφάνειά του, όπως το πάτωμα. Τα χαλιά αυτά υποδεικνύουν τον χαρακτήρα του κάθε σπιτιού, καθορίζοντας το χρώμα και το ύφος που θα ακολουθήσουν στα έπιπλα, στην Τέχνη και σε όλες τις επιλογές που θα τα συνοδεύουν. Η ευκαιρία να εργαστούμε με ένα διαφορετικό υλικό, όπως το μαλλί, ήταν εξαιρετικά συναρπαστική για εμάς. Το υφαντό έχει τη δική του τέχνη, και ο τρόπος που τα χρώματα αναμειγνύονται μέσα από τις ίνες του μαλλιού μάς έδωσε νέες δυνατότητες δημιουργικής έκφρασης. Κάθε χαλί δημιουργήθηκε ειδικά για να αντανακλά το θέμα της κάθε κατοικίας στην Αντίπαρο, των οποίων επιμελήθηκα και το interior design – από τα “Shells” και τα “Corals” έως τα “Palm trees” και τις κατοικίες “tie-Dye terracotta” και “tie- Dye Blue”. Αυτή η συνεργασία, η πρώτη μας με την Ηλέκτρα Σουτζόγλου, μας έδωσε την ευκαιρία να συνδυάσουμε τη δική μας αισθητική με την εξειδίκευσή τους στην κατασκευή χαλιών υψηλής ποιότητας από 100% μαλλί, δημιουργώντας μια συλλογή που ενώνει την Τέχνη με την κομψότητα και την τεχνική δεξιοτεχνία.
Πώς οι έντονες χρωματικές προτάσεις της συλλογής ανανεώνουν έναν χώρο;
Για τη συλλογή αυτή, προσαρμόσαμε τα χρώματα από προηγούμενες σειρές, ώστε να εναρμονίζονται με τη φυσική ομορφιά της Αντιπάρου. Τα έντονα χρώματα και τα μεγάλα μοτίβα έχουν σχεδιαστεί για να γίνονται το κεντρικό στοιχείο του δωματίου, προσδίδοντας μια φρέσκια, μοντέρνα πινελιά.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας σχέδιο και γιατί;
Δυσκολεύομαι να διαλέξω ένα αγαπημένο, καθώς κάθε χαλί αφηγείται μια διαφορετική ιστορία. Ωστόσο, η “Villa Palm trees” ξεχωρίζει για τον εξωτικό, ονειρικό αέρα που προσφέρει, ενώ οι “tie- Dye” κατοικίες, με τα αιθέρια χρώματα τερακότας και μπλε, δημιουργούν μια γαλήνια, ταξιδιάρικη αίσθηση.
Τρία αγαπημένα σας coffee table books;
“Cabana Anthology” της Martina Mondadori, “the World of Interiors” και “In the Mood for Colour” της Karen McCartney.
ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟΥ: ESI SEILERN PHOTOGRAPHY
