«Αν με ρωτούσατε πριν από ένα χρόνο τι είναι αυτό που προσδιορίζει το "Burtonesque", θα μπορούσα να αναφερθώ στους συνήθεις αφορισμούς γύρω από το σπιράλ, τις ρίγες και τις σκακιέρες», λέει η Maria McLintock, η επιμελήτρια του The World of Tim Burton, μιας ολοκληρωμένης νέας έκθεσης στο Design Museum του Λονδίνου. «Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια τέχνη, μια αφοσίωση στη βραδύτητα, στο χειροποίητο, στη συνεργασία με σχεδιαστές όπως η Colleen Atwood στα κοστούμια ή ο Rick Heinrichs στην παραγωγή, με έναν εμπλεκόμενο κι επαναληπτικό τρόπο». Η McLintock γνωρίζει καλά τη μοναδική ευαισθησία της δημιουργικότητας του Burton -ως έφηβη θαύμαζε το έργο του σκηνοθέτη, όπως λέει- και η έκθεση παρέχει μια πλούσια διερεύνηση της πρακτικής του, υπογραμμίζοντας ιδιαίτερα τις σχέσεις που υπήρξαν οι πιο καθοριστικές για τη γοητεία που άσκησε τις τελευταίες πέντε δεκαετίες.

Αρχικά, η έκθεση πραγματοποιήθηκε από τους επιμελητές Ron Magliozzi και Jenny He για το MoMA το 2009, και έκτοτε έχει πραγματοποιηθεί σε 14 πόλεις σε 11 χώρες. Αυτή η επανάληψη σηματοδοτεί την ολοκλήρωση- ένα μεγάλο φινάλε στην πόλη που αγάπησε ο σκηνοθέτης (25 χρόνια και συνεχίζει να μετράει), με πάνω από 600 αντικείμενα στην έκθεση και περισσότερα από 32.000 εισιτήρια που πωλήθηκαν πριν από την έναρξή της (η μεγαλύτερη προπώληση που έχει γίνει ποτέ στο μουσείο). 

Χωρισμένος σε έξι χώρους με ονόματα όπως "Crafting Imagination" και "Drawing Narratives", ο κόσμος του Tim Burton παρουσιάζεται με ένα ασπρόμαυρο χρονοδιάγραμμα, πριν περάσει γρήγορα σε μια πολύχρωμη οθόνη που απεικονίζει μια γειτονιάς, η οποία παραπέμπει στο Burbank της Καλιφόρνιας, όπου γεννήθηκε ο Burton το 1958. Ωστόσο, τα artworks και τα σκίτσα είναι τα πιο σημαντικά σε όλη την έκθεση -τα οποία παρουσιάζονται πίσω από γυαλί ή ανάμεσα στα χαρτιά που στοιβάζονται σε μια αναπαράσταση του γραφείου του Burton-, ενώ υπάρχουν επίσης αναμνηστικά από την εποχή που εργαζόταν στην Disney στην αρχή της καριέρας του. Τότε, ο Burton ήταν υπεύθυνος για τη σχεδίαση των ενδιάμεσων πλάνων που δημιουργούσαν την κίνηση στα κινούμενα σχέδια.

Σε άλλο σημείο του μουσείου, το "Building Worlds" παρουσιάζει μια σειρά από κοστούμια μαζί με τις αρχικές τους εικονογραφήσεις: ένα ασπρόμαυρο ριγέ φόρεμα που φορούσε η Christina Ricci στο Sleepy Hollow -οι ρίγες ζωγραφισμένες από τον Atwood, ένα νεύμα στην έμφαση που δίνει ο Burton στο χειροποίητο-, καθώς και το δερμάτινο κοστούμι του Johnny Depp στον Ψαλιδοχέρη και ειδικά εφέ του Stan Winston. Μια πιο πρόσφατη προσθήκη έρχεται με τη μορφή του φορέματος Rave'N της Jenna Ortega από το Wednesday, που εκτίθεται μαζί με τη γκρι και μαύρη σχολική στολή του χαρακτήρα (η πρώτη ήταν σχέδιο Alaïa, που προμηθεύτηκε από την Bond Street).

Πέρα από τη μεγάλη οθόνη, το εύρος της επιρροής του Burton υπογραμμίζεται με φωτογραφίες του Tim Walker, ένα μουσικό βίντεο για τους Killers και μια πρόσκληση για τον αείμνηστο Alexander McQueen, που σχεδίασε ο Burton για την επίδειξη μόδας του σχεδιαστή για τη συλλογή Fall/Winter 2002/03, "Supercalifragilisticexpialidocious". 

Info: Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό έως τις 21 Απριλίου 2025.

Πηγή: Wallpaper