fbpixel

Search icon
Search
SKG Stories: Ο Κώστας Συνοδής συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση μιας νέας πολιτιστικής ταυτότητας για τη Θεσσαλονίκη μέσα από ένα ενδιαφέρον concept
SKG STORIES

SKG Stories: Ο Κώστας Συνοδής συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση μιας νέας πολιτιστικής ταυτότητας για τη Θεσσαλονίκη μέσα από ένα ενδιαφέρον concept

Ο co-founder του bEam arts στην πλατεία Άθωνος μιλά για την τέχνη, το design και όσα αγαπά στην πόλη


Ο Κώστας Συνοδής είναι ένας δημιουργός με μια συνεχή επιθυμία για πειραματισμό. Από τη Θεσσαλονίκης έως τις αίθουσες τέχνης του Λονδίνου και πίσω στη γενέτειρά του, σήμερα, μέσα από το bEam arts στην πλατεία Άθωνος, έναν χώρο φιλοξενίας και συνάντησης καλλιτεχνών, ο ίδιος συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση μιας νέας πολιτιστικής ταυτότητας για τη Θεσσαλονίκη.

Ας τον γνωρίσουμε καλύτερα...

Γιατί αποφάσισες να ασχοληθείς με το design και τις τέχνες; Ποια ήταν τα ερεθίσματά σου ως παιδί;

Η σχέση μου με το design ξεκίνησε από μια έμφυτη ανάγκη να δημιουργώ με τα χέρια μου, σχεδόν με έναν παιδικό τρόπο: ό,τι βλέπω ή φαντάζομαι και με ενθουσιάζει, θέλω μετά να το φτιάξω. Τα πρώτα μου ερεθίσματα προήλθαν από τον θείο του πατέρα μου, ο οποίος ήταν συλλέκτης έργων τέχνης. Eίχε μια μεγάλη συλλογή και κάθε φορά που πηγαίναμε επίσκεψη, καθόμουν και χάζευα τα έργα.

Τι ακριβώς σχεδιάζεις και από πού εμπνέεσαι;

Η πρακτική μου κινείται ανάμεσα στη γλυπτική και το design. Xρησιμοποιώ υλικά όπως ρητίνη, μέταλλο, ξύλο και βιομηχανικά αντικείμενα για να εξερευνήσω την ένταση, την πίεση, τη δομή και τη μεταμόρφωση. Με ελκύουν μορφές που φαίνονται συμπαγείς αλλά συμπεριφέρονται απροσδόκητα, αντικείμενα που λυγίζουν, κάμπτονται ή μετατοπίζονται όταν το σώμα αλληλεπιδρά μαζί τους. Αυτό το ενδιαφέρον ξεκίνησε από τα γλυπτά μου, όπου χρησιμοποίησα τεχνικές με ακρυλικές ρητίνες, σκόνη σιδήρου και φυσικούς περιορισμούς όπως σχοινιά και κορδέλες, για να δημιουργήσω έργα που φαίνονται βαριά και άκαμπτα αλλά κρύβουν μια λανθάνουσα απαλότητα ή κίνηση. Με τον καιρό, αυτή η περιέργεια εξελίχθηκε και στο λειτουργικό αντικείμενο. Δημιουργώ κομμάτια που δοκιμάζουν τα όρια ανάμεσα στη χρηστικότητα και την αφαίρεση. Στα πιο πρόσφατα έργα μου πειραματίζομαι με χρωστικές σε σκόνη, σε συνδυασμό με υλικά για να δημιουργήσω γεωμετρικές συνθέσεις.

Αν σου ζητούσα να ανατρέξεις στα highlights της πορείας σου, ποια θα ήταν αυτά;

Η περίοδος που εργαζόμουν στην γκαλερί στο Λονδίνο με τον τότε ιδιοκτήτη Karsten Schubert ήταν καθοριστική. Ήταν ένας πολύ σημαντικός άνθρωπος στον χώρο, που επηρέασε την τέχνη στην Αγγλία από την εποχή των YBAs και μετά. Δίπλα του οργανώσαμε σημαντικές εκθέσεις σε μουσεία σε όλο τον κόσμο για καλλιτέχνες όπως η Bridget Riley, η Tess Jaray και η Alison Wilding. Στην προσωπική μου πρακτική, πριν κάποια χρόνια, με τον τότε ατζέντη μου, δημιουργήσαμε ένα αντίγραφο του στούντιο μου, μόλις 1,5x1,5 μέτρο, για να αναδείξουμε πώς η οικονομική κατάσταση του Λονδίνου επηρεάζει τους καλλιτέχνες της πόλης.

bEam arts

Πώς μπορεί η συνύπαρξη ιστορικού πλούτου και σύγχρονης δημιουργικότητας στη Θεσσαλονίκη να εμπνεύσει νέες μορφές τέχνης μέσα από το bEam arts; Μίλησέ μου γι’ αυτόν τον καλλιτεχνικό χώρο.

Το bEam arts είναι ένας χώρος φιλοξενίας καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο. Έρχονται για ένα διάστημα με σκοπό να δημιουργήσουν και να εκθέσουν στο τέλος τα έργα τους. Πολλοί από τους καλλιτέχνες εμπνέονται από τον ιστορικό πλούτο της Θεσσαλονίκης και τον μεταφράζουν στην πρακτική τους, συνδυάζοντάς τον με τη δική τους πολιτισμική εμπειρία. Η πολυπολιτισμικότητα και η αλληλεπίδραση αυτών των καλλιτεχνών δημιουργούν έναν δυναμικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, και γεννούν νέες μορφές τέχνης.

Τι ετοιμάζετε αυτήν την περίοδο και τι να περιμένουμε στο μέλλον από το bEam arts;

Αυτή την περίοδο διανύουμε τον πέμπτο κύκλο καλλιτεχνών, ο οποίος ολοκληρώνεται στο τέλος Νοεμβρίου με μια ομαδική έκθεση. Παράλληλα, ετοιμάζουμε την επέκταση του χώρου, ώστε να φιλοξενούμε περισσότερους καλλιτέχνες. Επίσης αναπτύσσουμε site-specific projects με συνεργαζόμενους artists.

Ποια είναι η αγαπημένη σου γειτονιά στη Θεσσαλονίκη;

Η πιο οικεία και αγαπημένη μου γειτονιά είναι η Αλεξάνδρου Σβώλου, εκεί που γεννήθηκα. Στη γωνία Σβώλου με Π.Π. Γερμανού υπήρχε ένα μικρό ψιλικατζίδικο όπου αγόραζα παγωτό.

Tι είναι αυτό που λίγοι γνωρίζουν γι' αυτήν;

Λίγοι ίσως ξέρουν ότι πριν λεγόταν Πρίγκιπας Νικολάου και πιο παλιά Πολωνίας.

Ποια είναι τα spots για φαγητό που λατρεύεις;

Η Ηλιόπετρα και τα Δέκα Τραπέζια.

Κάτι που καμιά άλλη πόλη δεν έχει;

Το bEam arts!

ΦΙΞ | Φωτογραφία: Αρέτα Περιστέρη

Ένας δρόμος/μια γειτονιά όπου ο χρόνος μοιάζει σαν να σταματά;

Το παλιό εργοστάσιο του ΦΙΞ. Κάθε φορά που περνάω από μπροστά, το μυαλό μου κάνει φούρλες από ιδέες.

Πού έχεις ζήσει τα καλύτερα parties;

Στο Residents.

Είναι μεσάνυχτα σε μια πόλη άδεια. Πού σου αρέσει να περπατάς;

Στο Τσινάρι στην Άνω Πόλη.

Ένας χώρος Τέχνης που ξεχωρίζεις εδώ;

Το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Πού θα ξεναγούσες έναν γνωστό σου από άλλη πόλη;

Θα ξεκινούσα από τη γειτονιά που βρίσκεται το bEam arts, με τα στούντιο των
καλλιτεχνών που υπάρχουν τριγύρω. Μετά θα περπατούσαμε στην οδό Φράγκων μέχρι την Αγίας Σοφίας για να δει Καπάνι, Μοδιάνο, Αριστοτέλους, Άθωνος. Στη συνέχεια, Παύλου Μελά μέχρι την παραλία και τον Λευκό Πύργο, και θα καταλήγαμε στο Αρχαιολογικό και Βυζαντινό Μουσείο.

Δεν πρέπει να φύγει κανείς από τη Θεσσαλονίκη, αν δε δοκιμάσει...

Τραγανό κουλούρι.

Αν η Θεσσαλονίκη ήταν ένα βιβλίο, μια ταινία, ένα τραγούδι, θα είχε τίτλο...

Ξεσσαλονίκη - Ξύλινα Σπαθιά.

Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ποιο είναι το αγαπημένο σου κτίριο;

Το παλιό κτίριο του Ιταλικού Ινστιτούτου στη Β. Όλγας. Ονειρεύομαι μια μέρα να το μετατρέψω σε design district της πόλης.

Φθινοπωρινό πρωινό Κυριακής στη Θεσσαλονίκη... Πού επιλέγεις να το περάσεις;

Στο σπίτι μου με παρέα για πρωινό.

Τα events/γεγονότα που δίνουν ζωή στην πόλη αυτήν την εποχή;

Το φθινόπωρο είναι μια πλούσια περίοδος σε γεγονότα στη Θεσσαλονίκη. Το
Φεστιβάλ Κινηματογράφου που πλησιάζει, τα φεστιβάλ μουσικής, τα ανοιχτά στούντιο του MOMus και οι εκθέσεις σύγχρονης τέχνης.

Ολύμπιον | Φωτογραφία: Kimberley Powell

Τι σε κάνει να επιμένεις επαγγελματικά εδώ;

Η αμεσότητα της πόλης και των ανθρώπων της, καθώς και η ανάγκη μου να γνωρίσουν και άλλοι καλλιτέχνες τη Θεσσαλονίκη.

Η δική σου Θεσσαλονίκη με τρεις λέξεις...

Οικειότητα, άνθρωποι, γεύσεις.