Η Νέα Υόρκη κινείται ξανά στον ρυθμό της μόδας. Η New York Fashion Week για τη σεζόν Spring/Summer 2027 πραγματοποιείται για λίγες ακόμα ημέρες, συγκεντρώνοντας ιστορικούς αμερικανικούς οίκους και νέα ονόματα της βιπμηχανίας που βρίσκουν μια θέση στο ραντάρ μας. Ανάμεσα στα shows που ξεχώρισαν, ο Michael Kors και ο Calvin Klein παρουσίασαν δύο εντελώς διαφορετικές εκδοχές της σύγχρονης αμερικανικής αισθητικής: ο πρώτος μέσα από το χρώμα, την pop κουλτούρα και τον μοντερνισμό, ο δεύτερος μέσα από την αφαίρεση και τη δύναμη των βασικών κομματιών.

Michael Kors: Επιστροφή στη Νέα Υόρκη των ’60s

Το show του Michael Kors στο Sculpture Garden του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) έδωσε από την αρχή το στίγμα της συλλογής. Η μουσική της Nico, της Γερμανίδας τραγουδίστριας και μοντέλου που έγινε γνωστή μέσα από τη συνεργασία της με τους Velvet Underground στη δεκαετία του ’60, έφερε στο προσκήνιο μια ολόκληρη εποχή.

Η έμπνευση του Michael Kors προήλθε από τη Νέα Υόρκη εκείνης της περιόδου, αλλά και από σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ανάμεσά τους ήταν ο Alexander Calder, Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για τα πολύχρωμα γλυπτά του που κινούνταν στον χώρο, και ο Henri Matisse, ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους, γνωστός στα τελευταία χρόνια της ζωής του για τα χαρακτηριστικά χάρτινα «κοψίματα» σε έντονα χρώματα. Στο mood της συλλογής μπήκε και η Edie Sedgwick, το διάσημο μοντέλο και ηθοποιός που έγινε σύμβολο της Νέας Υόρκης των ’60s και συνδέθηκε με τον Andy Warhol και τη Factory. Οι εικόνες της μαζί με εκείνες της Nico εμφανίστηκαν στο showroom του Kors, δίπλα σε έργα και αναφορές στην τέχνη της εποχής.

Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή γεμάτη ενέργεια. Τα φορέματα είχαν ασύμμετρα τελειώματα, διαφορετικά μήκη και σχήματα, ενώ το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο και το μπλε ξεχώριζαν πάνω σε μαύρες και λευκές βάσεις. Έργα τέχνης μετατράπηκαν σε μοτίβα πάνω στα ρούχα, ενώ τα αξεσουάρ -μεγάλα γυαλιά, δερμάτινα κοσμήματα, ιδιαίτερες τσάντες και λευκές μπότες- έδωσαν στη συλλογή την απαραίτητη retro διάθεση.

Calvin Klein: Η επιτομή του "less is more"

Στον Calvin Klein, η Veronica Leoni ακολούθησε έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο. Αντί για χρώμα και έντονες αναφορές, επέλεξε την απλότητα και επέστρεψε στα βασικά στοιχεία που έχουν κάνει τον οίκο αναγνωρίσιμο. Η συλλογή βασίστηκε σε απλά φορέματα, ίσιες φούστες και παντελόνια, T-shirts και σακάκια. Τα ρούχα δεν είχαν περιττές διακοσμήσεις, αλλά έδιναν έμφαση στη σωστή εφαρμογή και στην καθαρή γραμμή.

Σημαντική πηγή έμπνευσης ήταν η Georgia O’Keeffe, η Αμερικανίδα ζωγράφος που έγινε γνωστή για τα μεγάλα, λιτά και εντυπωσιακά έργα της με λουλούδια και τοπία. Η O’Keeffe είχε δημιουργήσει με τα χρόνια μια προσωπική «στολή»: λίγα, απλά και ποιοτικά ρούχα που φορούσε ξανά και ξανά. Αυτή ακριβώς την ιδέα θέλησε να μεταφέρει η Leoni στη συλλογή. Έτσι, είδαμε σακάκια από βαμβάκι αντί για βαρύ μάλλινο ύφασμα, ψηλόμεσα ίσια τζιν σε πολύ ανοιχτό μπλε, καρό καμπαρντίνες και μεταξωτά T-shirts που εμφανίστηκαν τόσο σε καθημερινά όσο και σε πιο βραδινά looks.

Το πιο χαρακτηριστικό κομμάτι ήταν ένα λευκό μεταξωτό slip dress, με απλή γραμμή και διακριτική λάμψη. Για τον Calvin Klein, αυτή είναι τελικά η ουσία της σύγχρονης κομψότητας: όχι περισσότερα, αλλά καλύτερα.