«Με ενδιαφέρει μόνο να εκφράσω τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα - τραγωδία, έκσταση, καταστροφή και ούτω καθεξής. Και το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι ξεσπούν και κλαίνε όταν έρχονται αντιμέτωποι με τις εικόνες μου, δείχνει ότι μπορώ να επικοινωνήσω αυτά τα βασικά ανθρώπινα συναισθήματα… Αν σε συγκινούν μόνο οι χρωματικές τους σχέσεις, τότε χάνεις το νόημα». Αυτή αποτέλεσε μια από τις πιο σημαντικές του φράσεις, οι οποίες αντανακλούν τη δημιουργική του ταυτότητα και τα βαθιά νοήματα, τα οποία επεδίωκε να μεταφέρει σε κάθε αποδέκτη της Τέχνης του. Ο σπουδαίος Λετανός εξπρεσιονιστής, Mark Rothko, αποτέλεσε ένα ζωντανό παράδειγμα ενός πλάσματος που ενθάρρυνε με κάθε δυνατό τρόπο την ανθρώπινη δημιουργικότητα, αλλά και την τολμηρή αποτύπωση μιας πρωτότυπης ιδέας στο χαρτί.

Η "talk of the world" έκθεση του φθινοπώρου ετοιμάζεται...

Μέχρι σήμερα, η καλλιτεχνική του κουλτούρα συνεχίζει να βρίσκεται στο κέντρο του παγκόσμιου ενδιαφέροντος. Μετά την επιτυχημένη έκθεση «Basquiat x Warhol: Ζωγραφίζοντας τέσσερα χέρια» - η οποία διαρκεί έως τις 28 Αυγούστου- το Fondation Louis Vuitton ετοιμάζει για τις 18 Οκτωβρίου το πολλά υποσχόμενο αναδρομικό exhibition - ωδή στη σημαντική πορεία του Rothko. Μετά την έκθεση του το 1999 στο Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, το εγχείρημα αυτό πρόκειται να γίνει το μεγαλύτερο talk of the world του φθινοπώρου. Το πολυαναμενόμενο project θα παρουσιάσει μια ολοκληρωμένη συλλογή έργων, η οποία αφορά στην καριέρα του Rothko, από τα πρώτα εικονιστικά έργα του μέχρι τα πιο γνωστά αφηρημένα artworks του. Πρόκειται για περίπου 115 δημιουργίες του, δανεισμένες από την οικογένεια και τις ιδιωτικές συλλογές του καλλιτέχνη, καθώς και διεθνή ιδρύματα, όπως η Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσιγκτον και η Γκαλερί Tate στο Λονδίνο, οι οποίες θα είναι διαθέσιμες στο κοινό έως τις 2 Απριλίου της επόμενης χρονιάς. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η καλλιτεχνική διευθύντρια του Fondation Louis Vuitton, Suzanne Pagé, μαζί με τον γιο του καλλιτέχνη, Christopher Rothko. 

Αυτή τη χρονιά, η Γαλλική πρωτεύουσα, εν όψει της διοργάνωσης των φετινών Ολυμπιακών Αγώνων αναμένεται να σαγηνεύσει τα βλέμματα των επισκεπτών από κάθε άκρη του πλανήτη. Πολιτιστικοί φορείς, γκαλερί και διεθνείς Οργανισμοί Εικαστικοί Τεχνών οργανώνουν τα projects τους, στο πλαίσιο ενός υγιούς ανταγωνισμού και μια γενικότερης δημιουργικής έκστασης που πρόκειται να πρωταγωνιστήσει στην καρδιά της πόλης... 

Ο πρωτοπόρος του "Color Field painting" 

Ο Rothko διακρίθηκε ιδιαίτερα για την καινοτομία του στη στρατηγική σύνθεσης "Color Field painting", την οποία ανέπτυξε για πρώτη φορά το 1947. Η συγκεκριμένη καλλιτεχνική ορολογία θεσπίστηκε από τον Αμερικανό κριτικό Τέχνης, Clement Greenberg, το 1955, με στόχο του να περιγράψει ένα δημιουργικό στιλ, το οποίο χαρακτηρίζεται κυρίως από την εκφραστική αξιοποίηση του χρώματος. «Τα χρωματιστά παραλληλόγραμμά του έμοιαζαν να αποϋλοποιούνται σε καθαρό φως…», έχει γράψει ο πρώην επικεφαλής επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτικής του MoMA, William S. Rubin. Ο Rothko πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας του, εξερευνώντας τις απεριόριστες δυνατότητες τοποθέτησης ορθογώνιων διαφορετικών μεγεθών και χρωμάτων σε πεδία χρώματος, μια τεχνική, η οποία δεν έμοιαζε με καμιά άλλη στην εποχή του. 

Τα πρώτα δημιουργικά ερεθίσματα

Γεννημένος ως Markus Rothkowitz στη Λετονία το 1903, ο Rothko μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με την οικογένειά του το 1913. Το 1921, εισήλθε στο Πανεπιστήμιο Yale, από το οποίο αποχώρισε δύο χρόνια αργότερα. Όπως και οι συνομήλικοί του, βρήκε την κατεύθυνση και τη θέση του στη Νέα Υόρκη. Εκεί, το 1925, άρχισε να σπουδάζει στο Parsons School of Design υπό τον ζωγράφο Arshile Gorky, ο οποίος επηρέασε δυναμικά τον ίδιο και πολλούς άλλους Αφηρημένους Εξπρεσιονιστές. Και οι δύο τους είχαν κοινό ενδιαφέρον για τον ευρωπαϊκό σουρεαλισμό, όπως αποδεικνύεται από τις βιομορφικές φόρμες που κατοικούσαν στους πίνακές τους από τις αρχές της δεκαετίας του 1940. Για τον Rothko, αυτές οι μορφές θα έδιναν τελικά τη θέση τους στις αιωρούμενες χρωματικές ζώνες πάνω από χρωματιστά εδάφη, για τα οποία θα γινόταν γνωστός.

Μέχρι το 1968, η υγεία του Rothko είχε φτάσει σε ένα άκρως δυσμενές επίπεδο, λόγω του έντονου άγχους ετών και των σχετικών συνηθειών του να πίνει και να καπνίζει. Αφού επέζησε μετά από την αντιμετώπιση ενός ανευρίσματος, συνέχισε να καπνίζει και να πίνει παρά τις εντολές του γιατρού του, αλλά μείωσε το μέγεθος των καμβάδων του και προχώρησε από το λάδι σε ακρυλικά χρώματα για να μειώσει την πίεση που ασκούσε η διαδικασία ζωγραφικής του στο σώμα του. Το 1970, σε ηλικία 66 ετών, ο καλλιτέχνης με χρόνια κατάθλιψη αυτοκτόνησε, αφήνοντας πίσω του ένα σύνολο έργων που του έφερε τόσο κριτική όσο και εμπορική επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Info: Louis Vuitton Foundation, 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, Γαλλία. Η αναδρομική εικαστική έκθεση, αφιερωμένη στον Mark Rothkoθα παρουσιαστεί από τις 18 Οκτωβρίου 2023 έως τις 2 Απριλίου 2024.