Αποτελεί έναν από τους κορυφαίους δημιουργικούς θεσμούς της χώρας μας, ο οποίος φέτος το καλοκαίρι πραγματοποιείται για 4η συνεχόμενη χρονιά. Η σειρά εκδηλώσεων «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή στη διοικητική και οργανωτική ευθύνη έχει ως στόχο την αφύπνιση του κοινωνικού συνόλου σε ζητήματα που αφορούν άμεσα την κλιματική κρίση. Οι προειδοποιήσεις της επιστημονικής κοινότητας για τις μη αναστρέψιμες επιπτώσεις του φαινομένου, η ενεργειακή κρίση που προκλήθηκε από τον πόλεμο, οι δύσκολες αποφάσεις που πρέπει να ληφθούν τώρα σε παγκόσμιο επίπεδο, απαιτεί εγρήγορση. Στο πλαίσιο αυτό, η φετινή διοργάνωση καλεί καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες να δημιουργήσουν νέα έργα πάνω στον προβληματισμό αυτό, με αναγνώσεις που δεν περιορίζονται στην αναπαραγωγή δυστοπικών προβλέψεων, αλλά θέτουν ερωτήματα για μια σφαιρική θεώρηση του φαινομένου.

Από τις 5 Ιουλίου έως τις 31 Αυγούστου, η πολιτιστική δράση περιλαμβάνει 70 εξαιρετικά υψηλού επιπέδου πολιτιστικές παραγωγές θεάτρου, μουσικής, παραστάσεων/δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών/περφόρμανς και μουσικού θεάτρου, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε 70 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία, σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας. 

Last chance: Ας δούμε μαζί τις τελευταίες 6 εκδηλώσεις του φετινού καλοκαιριού, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από σήμερα έως την Πέμπτη 31 Αυγούστου...

Δευτέρα 28 & Τρίτη 29 Αυγούστου - Παράσταση «Το πράσινο δεν μένει πια εδώ» στο Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά

Η θεατρική παράσταση για παιδιά και εφήβους «Το πράσινο δεν μένει πια εδώ», σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος. Η επιλογή της παλιάς γνωστής σκηνοθετικής φόρμας «θέατρο μέσα στο θέατρο» ενθαρρύνει τα παιδιά-θεατές να συμμετέχουν στη δράση. Το έργο βασίζεται στο παρακάτω εύρημα: Ένας διάσημος περιβαλλοντολόγος φτάνει στον χώρο για να κάνει μια διάλεξη σχετική με το περιβάλλον, διακόπτοντας την πρόβα κάποιων ηθοποιών που ετοιμάζουν μια θεατρική παράσταση. Ο «καθηγητής» τούς προτείνει να αυτοσχεδιάσουν (σαν καλλιτέχνες) πάνω σ’ αυτά που ο ίδιος (σαν επιστήμονας) θα ήθελε να αναφέρει στη διάλεξή του. Και η παράσταση αρχίζει…Ερμηνεύουν: Σοφία Αγγελικοπούλου, Γιώργος Γιαννακόπουλος, Νίκος Καραστέργιος, Αλέξανδρος Μαράκης - Μπούρκας, Ευαγγελία Μπέγα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Νίκος Σταματόπουλος

Info: Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά. Δευτέρα 28 & Τρίτη 29 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 18.30

Τρίτη 29 & Τετάρτη 30 Αυγούστου - Παράσταση «Το τραγούδι της φάλαινας» στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου Σάμου (Ξύλινο)

Η παράσταση «Το τραγούδι της φάλαινας», βασισμένη στο βιβλίο Νo More Harveys της βραβευμένης συγγραφέως Σαντάλ Μπιλοντώ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, με αφηγήτρια τη Μαρία Πρωτόπαππα, παρουσιάζεται στο Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου Σάμου (Ξύλινο). Μια γυναίκα αποφασίζει να αφήσει τον κακοποιητικό της σύζυγο και να μεταναστεύσει στον βορρά, ώστε να ξαναβρεθεί με τις δύο πιο γενναίες φίλες της. Στο ταξίδι της τη συνοδεύουν η προσωπική βοηθός τεχνητής νοημοσύνης Alexa και η σκέψη της φάλαινας, της οποίας η εξελικτική πορεία πενήντα εκατομμυρίων ετών εμπνέει την ηρωίδα να ανασυνταχθεί και να συνεχίσει στον δρόμο της.

Το έργο παρουσιάζει έναν κόσμο που μαστίζεται από στρεβλό πολιτικό σύστημα, κοινωνικές αδικίες και τις συνέπειες της κλιματικής κρίσης καθώς και τον αγώνα του ανθρώπου να φτάσει σε έναν προορισμό όπου οι συνθήκες θα ευνοήσουν την επιβίωσή του. «Κι αν δεν φτάσουμε εμείς, θα φτάσει η επόμενη γενιά ή μία από τις επόμενες». Τα πρωτοποριακά έργα της Σαντάλ Μπιλοντώ, η οποία είναι συνιδρύτρια του οργανισμού Climate Change Theatre Action στη Νέα Υόρκη, έχουν ως θεματικό άξονα την κλιματική κρίση. Έχουν παρουσιαστεί σε δώδεκα χώρες και μεταφραστεί σε τρεις γλώσσες. Μετάφραση, σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου. Συµµετέχει ο Νίκος Βαρδάκας. Μουσικός επί σκηνής: Θοδωρής Οικονόμου. 

Παράλληλα με την παράσταση, η οργάνωση Ghost Diving Greece διοργανώνει εκπαιδευτικό εργαστήριο για παιδιά από 8 έως 14 ετών. Η χορογράφος Μαριέλα Νέστορα θα επιμεληθεί κινητικές και χορευτικές δραστηριότητες δημιουργώντας εικόνες και εμπειρίες που σχετίζονται με το θαλάσσιο περιβάλλον. Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο Νέο Δημαρχιακό Μέγαρο Πυθαγορείου Σάμου την Τετάρτη 30 Αυγούστου, στις 11.00.

Info: Αρχαίο Θέατρο Πυθαγορείου Σάμου (Ξύλινο). Τρίτη 29 & Τετάρτη 30 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 21.15. & εργαστήριο στο Νέο Δημαρχιακό Μέγαρο Πυθαγορείου Σάμου. Τετάρτη 30 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 11.00.

Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου - Παράσταση «Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται» στο Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά

Ποια είναι τα υπολείμματα του πολιτισμού μας; Τι είδους απόβλητα υπάρχουν και σε ποιες μορφές; Αποτελεί η αρχαία κληρονομιά ένα απόβλητο του παρελθόντος; Είναι τα σκουπίδια του παρόντος, η πολιτιστική κληρονομιά του μέλλοντος; Τι αφήνουμε πίσω μας και πώς θα μας θυμούνται; Η παράσταση «Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται» σε ενεργό διάλογο με τις σύγχρονες εικαστικές τέχνες, αποσκοπεί στην δημιουργία ενός υβριδικού έργου τέχνης, ενός αντι-κληροδοτήματος. Βασική δραματουργική αφετηρία αποτελεί η έννοια των λυμάτων, τόσο ως υλική αποτύπωση την αλλοιωτικής παρέμβασης του ανθρώπινου πολιτισμού στη φύση, όσο και ως μεταφορική αποτύπωση όσων αφήνουμε πίσω μας στους πολιτισμούς του μέλλοντος. Στην σκηνή, τοποθετούνται υλικά που θα μπορούσαν να αποτελέσουν αυτή τη μελλοντική κληρονομιά. Αντικείμενα, ιδέες, απόψεις, τοπικοί παράγοντες και θεϊκές λύσεις μπαίνουν σε έναν επί σκηνής διάλογο, με τις εικαστικές τέχνες να βοηθούν στην υλική αποτύπωση αυτού που δυστυχώς (ή ευτυχώς) στο θέατρο πεθαίνει μετά το τέλος της παράστασης. Σκηνοθεσία, δραματουργία: Γεωργία Κανελλοπούλου. Εμφανίζονται: Βασίλης Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δένδη.

Info: Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά. Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 20.00. 

Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου - Παράσταση «Η φάλαινα» στον Προμαχώνα Αγίου Γεωργίου, Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου

Η θεατρική-εικαστική εγκατάσταση «Η φάλαινα», βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Πωλ Γκαντέν (εκδόσεις Άγρα), έρχεται στον Προμαχώνα Αγίου Γεωργίου στην Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου. Μια φάλαινα ξεβράζεται και αποσυντίθεται στην ακτή μιας πόλης. Οι κάτοικοι αδιαφορούν, αλλά δυο από αυτούς, ο Πιερ και η Οντίλ, αποφασίζουν να δουν τον θάνατο αυτό από κοντά. Η μοναχική πορεία τους σε μια απέραντη παραθαλάσσια αμμουδιά με κορύφωση τη συνάντησή τους με το νεκρό ζώο είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και αναζήτησης της ευθύνης του ανθρώπου απέναντι στα ζώα και στη φύση. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία των Αριάδνη Καβαλιέρου και Γιάννη Μπισμπικόπουλου, παντρεύει το θέατρο με το εικαστικό περιβάλλον της Σταυρούλας Καβαλιέρου και την ατμοσφαιρική μουσική της Nalyssa Green για να μεταφερθεί επί σκηνής το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του Πωλ Γκαντέν και ένα από τα πρώτα βιβλία που άγγιξαν το θέμα της οικολογίας. Όπως σημειώνει και ο ίδιος ο συγγραφέας: «Είναι αλήθεια πως είμαστε πολύ μικροί. Πολύ αδύναμοι. Ωστόσο όσο μικροί, όσο ανήμποροι κι αν είμαστε, αυτό το μπορούμε. Και οι πιο μικροί άνθρωποι μπορούν να το κάνουν αυτό – μια μικρή προσπάθεια με τον εαυτό του ο καθένας». Σκηνοθεσία & ερμηνεία: Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος. 

Info: Προμαχώναw Αγίου Γεωργίου, Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου. Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 21.00.

Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου - Παράσταση «Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Η ομάδα Ονειρόδραμα δημιουργεί μια διακειμενική πρωτότυπη περφόρμανς για όλη την οικογένεια με τίτλο «Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ», με τη συμμετοχή του Δημοτικού Ωδείου Άρτας. Σε ένα ουτοπικό άχρονο περιβάλλον μπορούν όλα να συμβούν, εκεί που η πραγματικότητα μπλέκεται με το φανταστικό, εκεί που το πρόβλημα γίνεται τόσο κρίσιμο και μη αντιμετωπίσιμο, εκεί τότε αρχίζει και λειτουργεί ένας άλλος μηχανισμός αυτοσυντήρησης. Ο μύθος της Περσεφόνης κατά τον Ομηρικό ύμνο στη Δήμητρα, η ποίηση του Νίκου Γκάτσου, οι πραγματικές μαρτυρίες του Τσερνόμπιλ της νομπελίστριας συγγραφέως Σβετλάνας Αλεξίεβιτς, Τα παιδιά του γαλάζιου πλανήτη του Αντρί Σνερ Μάγκνασον και Ο ύμνος της αγάπης από την επιστολή προς Κορινθίους του Αποστόλου Παύλου αποτελούν την έμπνευση και τα εργαλεία που συνθέτουν τον καμβά για να τεθεί στο επίκεντρο το πρόβλημα της ενεργειακής κρίσης και της κλιματικής και οικολογικής καταστροφής. Η συμμετοχή παιδιών στη δράση αποτελεί το πιο σημαντικό κομμάτι της. Πρόκειται για μια διαμαρτυρία, μια έκκληση και μια απάντηση στους «μεγάλους» που καταστρέφουν το «σπίτι μας», τον πλανήτη Γη. Ερμηνεύουν: Χριστίνα Μουδάτσου, Σταυρούλα-Μελισσάνθη Μάκρα, Γιώργος Μενεδιάτης, Βασίλης Παπαλαζάρου. Συμμετέχουν παιδιά από το Δημοτικό Ωδείο Άρτας. 

Info: Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας. Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου. Ώρα έναρξης: 20.00.

Τετάρτη 30 & Πέμπτη 31 Αυγούστου - Παράσταση «Το δάκρυ» στο Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

«Αν δεν ευδοκιμείς σε έναν τόπο, σκέψου μήπως δεν φταις εσύ αλλά το περιβάλλον σου…» Στην παράσταση «Το δάκρυ», η ομάδα σύγχρονου χορού Στέρεο Νερό ακολουθεί τη ζωή των κατοίκων στα Μαστιχοχώρια της Χίου και αναλύει τη σύνδεσή τους με τον κύκλο ζωής «του δέντρου που δακρύζει». Μέσα από ποιητικές εικόνες και κινητικά μοτίβα, παρατηρεί τα μοναδικά χαρακτηριστικά του τοπικού μικροκλίματος και ερευνά τη δημιουργία της αντίστοιχης κουλτούρας. Εστιάζοντας στο διαρκώς μεταβαλλόμενο καιρικό σύστημα, η περφόρμανς Το δάκρυ θέτει ερωτήματα για την ευθραυστότητα της συμβίωσης ανθρώπινου και μη ανθρώπινου και την απώλεια της εγγεγραμμένης συλλογικής εμπειρίας. Μελετώντας την παρούσα συνθήκη, μέσα από μαρτυρίες, αρχειακό υλικό και πολιτιστικές αναφορές της Χίου, και υπό το πρίσμα μιας κλιματικής αλλαγής σε εξέλιξη, οι ερμηνευτές δημιουργούν μια κοινότητα με νέα χαρακτηριστικά, που έρχεται από το μέλλον. Το οικείο πλέκεται με το ανοίκειο, καθώς ο άνθρωπος προσπαθεί να βρει τη θέση του στα αναδυόμενα περιβάλλοντα.Σκηνοθεσία, χορογραφία: Εύη Σούλη. Ερμηνεύουν: Μαρία Βούρου, Έλσα Σίσκου, Θέμις Χατζή, Μικές Γλύκας. 

Info: Για αναλυτικές πληροφορίες, μπορείτε να επισκεφθείτε τις επίσημες σελίδες του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.