Ενώ δεν είμαστε υπέρ των διαχωρισμών στα φύλα, όταν πρόκειται για ταλέντο και καινοτομία, οι γυναίκες έχουν συσπειρωθεί για να εδραιώσουν τη θέση τους στον τομέα του design κι έτσι η συνεισφορά τους είναι σχεδόν ανεκτίμητη. Με σπουδαία έργα και πρωτοποριακές φωνές, οι παρακάτω γυναίκες έχουν καταφέρει να διαπρέψουν στο κομμάτι της διακόσμησης αλλά και του σχεδιασμού και να θέτουν εκείνες πια τις βάσεις για τις επόμενες γενιές ενός χώρου που επαναπροσδιορίζει συνεχώς τον εαυτό του.
Ας γνωρίσουμε τις 5 γυναίκες που διαπρέπουν στο design αυτήν τη στιγμή!
Kelly Wearstler
Η Kelly Wearstler τα έχει κάνει όλα. Μια πληθώρα οικιστικών και εμπορικών έργων που αντικατοπτρίζουν την πολυεπίπεδη αισθητική των vintage κομματιών και των statement στοιχείων που εκπληρώνει με λεπτομέρεια. Η δική της γκάμα -έπιπλα, φωτιστικά, υφάσματα, χαλιά για την The Rug Company- και η επέκταση του στιλ της σε ένα lifestyle brand την έχουν κατατάξει σταθερά στη στρατόσφαιρα του design. «Η ιστορία των γυναικών στο σχεδιασμό και το στιλ συχνά παραβλέπεται, αλλά έχει εμπλουτίσει τον κόσμο με αμέτρητους τρόπους», λέει. «Πάρτε για παράδειγμα την Eileen Gray, μια πρωτοπόρο του μοντέρνου κινήματος που παρήγαγε απίστευτα έπιπλα από χρώμιο, ατσάλινο σωλήνα και γυαλί, τα οποία θαυμάζω εδώ και καιρό.»
Η έμπνευσή της: «Καθόλη τη διάρκεια της ζωής μου, οι γυναίκες της οικογένειάς μου συνέχισαν να με εμπνέουν - μου εμφύσησαν μια ισχυρή εργασιακή ηθική και υποστήριξαν την ανεξαρτησία και το δημιουργικό μου πνεύμα.»
Nina Yashar
Η gallery Nilufar Gallery έχει γίνει ένας must-visit προορισμός κατά τη διάρκεια του Salone del Mobile και όλα αυτά εξαιτίας της πρωτοπόρου curator και γκαλερίστα Nina Yashar, με το δημιουργικό όραμα που ξεπερνά τις τάσεις. Η γεννημένη στην Τεχεράνη συλλέκτρια αναγνώριζε πάντα την αξία του design, είτε πρόκειται για τα χαλιά αντίκες του 19ου αιώνα που είχε στοκάρει στην επιχείρηση που άνοιξε στα 21 της, είτε για τους σύγχρονους δημιουργούς που υπερασπίζεται και παρουσιάζει σήμερα. «Ποτέ δεν κοίταξα τις διαφορές του φύλου, επειδή η δημιουργικότητα δεν έχει πραγματικά φύλο», λέει. «Αλλά οι γυναίκες στην ιστορία του σχεδιασμού έχουν παρουσιάσει στον κόσμο σαφή οράματα θηλυκότητας, ρεαλισμού και πάθους.»
Η έμπνευσή της: «Gae Aulenti: το έργο ανακαίνισης των Scuderie del Quirinale στη Ρώμη είναι ένα πραγματικό αριστούργημα.»
Blainey North
Γνωστή για τους εκλεπτυσμένους εσωτερικούς χώρους, που χαρακτηρίζονται από την αρχιτεκτονική υπογραφή της, η Blainey North προσφέρει μια αδιαμφισβήτητη πολυτέλεια. Είναι αυτή η ποιότητα που φαίνεται στα έργα και τα σχέδιά της, η οποία έκανε την Armani/Casa, τη σειρά design του Giorgio Armani, να εγκαινιάσει τον πρώτο της ιδιωτικό εκθεσιακό χώρο σε ένα κτίριο του Σίδνεϊ. «Χωρίς αμφιβολία, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε τις γυναίκες ως δημιουργικές δυνάμεις του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος που συνεχίζουν να καθορίζουν τον κόσμο μας.»
Η έμπνευσή της: «Η πρώτη γυναίκα που με ενέπνευσε πραγματικά είναι η Αυστραλή ακτιβίστρια και περιβαλλοντολόγος Dr Helen Caldicott. Δεν πρόκειται απλώς για μια ομιλήτρια, αλλά για μια αμείλικτη δύναμη που φέρνει την αλλαγή.»
Olive Gill-Hille
Η καλλιτέχνις και σχεδιάστρια Olive Gill-Hille, γεννημένη στο Perth της Αυστραλίας, έχει δημιουργήσει μια ιδιαίτερη σχέση με τα έπιπλα και τα γλυπτά, διερευνώντας τη σύνδεση μεταξύ αντικειμένου, υλικού και σώματος. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις στο National Gallery of Victoria και στο Powerhouse, καθώς και σε δικές της εκθέσεις, ενώ η τελευταία της αναμένεται στη gallery Sally Dan-Cuthbert αργότερα αυτήν τη χρονιά. «Ως καλλιτέχνες και σχεδιαστές, πρέπει να αντανακλάμε και να μεταδίδουμε τις εμπειρίες μας στον κόσμο», λέει η Gill-Hille. «Ως γυναίκες, διαθέτουμε μια ξεχωριστή οπτική γωνία, έναν τρόπο να βλέπουμε το περιβάλλον μας και να περιηγούμαστε σε αυτό.»
Η έμπνευσή της: «Barbara Hepworth. Συνεργάστηκε με συγχρόνους της όπως ο Henry Moore, ο Jean Arp και ο Constantin Brancusi και κατάφερε να γίνει μία από τις κορυφαίες αφηρημένες γλύπτριες. Η Eileen Gray, η Charlotte Perriand, η Lina Bo Bardi, η Gae Aulenti, ο Ray Eames και η Cini Boeri ενσωμάτωσαν τη γυναικεία σκέψη επίσης στα σχέδιά τους και το έργο τους αναβαθμίστηκε εξαιτίας αυτού.»
Leena Similu
Ρωτήστε τη Leena Similu για το πώς οι γυναίκες έχουν εμπλουτίσει τον κόσμο του design - εκείνη απαντά: «Δείτε το έργο της Vivienne Westwood είναι μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση». Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί η πρωτοπόρος που έσπασε τους κανόνες με τρομερή αφοσίωση στα πιστεύω της θα ενέπνεε την τις Stella McCartney και Jil Sander. Η στροφή της Similu στην κατασκευή εκφραστικών κεραμικών γλυπτών για να εξερευνήσει τη γενεαλογία της μητρότητας έχει συγκεντρώσει την προσοχή, μεταξύ άλλων και του David Alhadeff, ιδρυτή της κορυφαίας gallery "The Future Perfect".
Η έμπνευσή της: «Η αισθητική και η κοσμοθεωρία της μητέρας μου με επηρέασαν ως παιδί επειδή ήταν αγνές και ωμές. Μεγαλώνοντας στο Καμερούν, δεν εκτέθηκε στη δυτική κουλτούρα. Οι περισσότεροι άνθρωποι περνούν χρόνια καλλιεργώντας την ψυχραιμία τους, συσσωρεύοντας τις πληροφορίες τους πολιτισμικά, αλλά εκείνη ήρθε στο Λονδίνο στα 18 της με ατρόμητη διάθεση, συνδυάζοντας διάφορα κινήματα.»
Πηγή: Vogue Living Australia
Κεντρική φωτογραφία: Kelly Wearstler από τον Graham Walzer
