Η Αθήνα αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για μια μίνι απόδραση, καθώς οι ανοιξιάτικες ημέρες εκεί είναι γεμάτες με τις πιο updated προτάσεις για κάθε στιγμή και για όλα τα γούστα. Η αθηναϊκή σκηνή εμπλουτίζεται με γεγονότα κι εμπειρίες που δεν πρέπει να διαφύγουν της προσοχής σας, είτε είστε κάτοικοι είτε απλώς επισκέπτες στην πρωτεύουσα.

Κρατήστε σημειώσεις...

For Theater Lovers

«Φάουστ» του Johann Wolfgang von Goethe στο Εθνικό Θέατρο

Φάουστ: o μεσαιωνικός θρύλος που ο Johann Wolfgang von Goethe επεξεργάστηκε με μοναδικό τρόπο και για 60 ολόκληρα χρόνια έμελλε να αποτελέσει ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός μορφωμένου αλλά ανικανοποίητου ανθρώπου, που αναζητεί βαθύτερο νόημα στη ζωή. Απελπισμένος από τη συνειδητοποίηση ότι δεν έκανε τίποτα σημαντικό στη ζωή του, ο Φάουστ κάνει μια συμφωνία με τον Μεφιστοφελή, στον οποίο θα πουλήσει την ψυχή του με αντάλλαγμα απεριόριστη γνώση και επίγειες απολαύσεις. Με τη βοήθειά του γίνεται νέος πάλι και ερωτεύεται τη Μαργαρίτα, αλλά η σχέση τους καταλήγει σε τραγωδία. Παίζουν: Μιχάλης Βαλάσογλου, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Στέλιος Ιακωβίδης, Ηλέκτρα Καρτάνου κ.ά.

Info: Εθνικό Θέατρο - Κτίριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00.

«Ο Χορός του Θανάτου» του August Strindberg στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Εγκλωβισμένοι στη φαντασμαγορική κόλαση της ύπαρξής τους, o Έντγκαρ και η Αλίς, δύο βαμπίρ ερωτευμένα μέχρι θανάτου, χορεύουν στο ρυθμό ενός ιδιότυπου totentanz (μακάβριος χορός), επαναλαμβάνοντας τις ίδιες, ανανεούμενες, φιγούρες. Ο κόσμος τους είναι ένα συνονθύλευμα απόλυτου εγκλεισμού, θριαμβευτικά αποτυχημένου γάμου, εξωφρενικά αστείας εκδίκησης, πανηγυρικά καταδικασμένης αγάπης. Αν και χλωμοί σαν πεθαμένοι, φέρουν τρομερή προσοχή στις κομμώσεις και στα ρούχα τους, τα οποία χαλάνε και ξαναφτιάχνουν επί σκηνής μέσα σε παροξυσμικές κρίσεις πάθους, μίσους ή ακραίας ψυχρότητας. Απόψε, ωστόσο, η βραδιά είναι ιδιαίτερη. Το συναρπαστικό ζευγάρι γιορτάζει είκοσι πέντε χρόνια γάμου, και όλα έχουν οργανωθεί για να αποθεώσουν την πιο βαρετή καθημερινή ρουτίνα, τη θεσπέσια απόλαυση των πιο πληκτικών διαλόγων, το αδιαμφησβήτητο γεγονός ότι είναι όντως ζωντανοί-νεκροί. Και ξαφνικά εμφανίζεται ο Κουρτ, ένα αληθινά ζωντανό πρόσωπο, μακρινός εξάδελφος και πρώην διεκδικητής της Αλίς. Ο "φυσιολογικός" αυτός άνθρωπος είναι o καταλύτης της αβυσσαλέας βραδιάς, το φρέσκο αίμα στον πόλεμο των γοητευτικών βρικολάκων. Πάνω από τα συντρίμμια της κολασμένης γιορτής πλανάται το ερώτημα: θα καταφέρουν ο Έντγκαρ και η Αλίς να απορροφήσουν τον Κουρτ μέσα στη δίνη της δικής τους περιπέτειας ή ο εξάδελφος-εραστής θα σπάσει τις αλυσίδες και θα αποδράσει, μαζί με τους θεατές, στον καθαρό αέρα της νύχτας; Παιχνίδι τρόμου, βαρβαρότητα, βιτριολικό χιούμορ, ναρκισσιστικός ερωτισμός, ακραία θεατρικότητα αποκτούν διαστάσεις ανθρώπινες, μεταφυσικές, σχεδόν θρησκευτικές. Παίζουν: Σίμος Κακάλας, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Φραγκούλης.

Info: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη), δείτε εδώ τις ημέρες και ώρες των παραστάσεων.

«Τέλματα/Νεκροταφείο» στο ΠΛΥΦΑ

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση και ο Κωνσταντίνος Αβράμης παρουσιάζουν για πρώτη φορά στη σκηνή τις πολιτικές αλληγορικές φάρσες του André Gide «Τέλματα» και «Προμηθέας λυόμενος», βασισμένες στις ημιτελείς και ανέκδοτες χειρόγραφες μεταφράσεις του Γιώργου Σεφέρη. Απόσπασμα της παράστασης διακρίθηκε στον διαγωνισμό "24 hours rush project", που διοργάνωσε η Μικρή Ακαδημία τον Σεπτέμβριο του 2024. Η παράσταση με τίτλο «Τέλματα/Νεκροταφείο», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αβράμη, κάνει πρεμιέρα στις 21 Μαρτίου στο ΠΛΥΦΑ, με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών: Αλίκη Αχνιώτου, Κώστας Γκόζιας, Θανάσης Κεφαλάς, Κατερίνα Κυπραίου, Νίκος Μαρνάς και Ελένη Νιωτάκη.

Info: Βιομηχανικό πάρκο παλιών Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων (Κορυτσάς 39), Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00.

Music Stages

''Διδώ'' του Διονυσίου Λαυράγκα στο Θέατρο Ολύμπια

Η όπερα «Διδώ» του Διονυσίου Λαυράγκα, ένα από τα σημαντικά έργα του Έλληνα συνθέτη, επιστρέφει στη σκηνή, φέρνοντας στο φως μια συναρπαστική ιστορία έρωτα και τραγωδίας. Βασισμένη στον μύθο του Αινεία, βασιλιά των Δαρδάνων και συμμάχου των Τρώων κατά τον Τρωικό Πόλεμο, η «Διδώ» αφηγείται τον παθιασμένο και μοιραίο έρωτά του με τη βασίλισσα της Καρχηδόνας, Διδώ. Ο Λαυράγκας συνέθεσε την όπερα το 1908, θεωρώντας την ένα από τα κορυφαία έργα του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η «Διδώ» παρουσιάστηκε αρκετές φορές, όμως μετά τον θάνατό του, το έργο δεν ανέβηκε ποτέ στην ολότητά του, παρά μόνο αποσπασματικά. Ο Διονύσιος Λαυράγκας (1860-1941) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Το 1900, ίδρυσε το «Ελληνικό Μελόδραμα», συμβάλλοντας καθοριστικά στη διάδοση του διεθνούς ρεπερτορίου της όπερας στο ελληνικό κοινό.

Info: Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας (Ακαδημίας 59), 21 Μαρτίου στις 20:30.

«Ο πεθαμένος και η Ανάσταση» των Νικόλα Τζώρτζη - Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη

Η σύγχρονη όπερα Ο πεθαμένος και η Ανάσταση, βασισμένη στο ομώνυμο πεζογράφημα του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη, παρουσιάζεται σε πρώτη παρουσίαση μετά από ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στον διακεκριμένο συνθέτη Νικόλα Τζώρτζη, σε σκηνοθεσία της πολύπειρης Αναστασίας Κουμίδου. Το έργο-σταθμός για την ελληνική πεζογραφία Ο πεθαμένος και η Ανάσταση του Νίκου Γαβριήλ Πεντζίκη γίνεται όπερα, η οποία, με τη λογική του εσωτερικού μονολόγου, λειτουργεί σαν μια διαδρομή χωρίς αφετηρία ή σαφή προορισμό. Μια περιπλάνηση μέσα σε έναν λαβύρινθο συνειρμών στην οποία κάθε μέλος του κοινού καλείται να χαράξει τον δικό του δρόμο και να βγάλει τα δικά του συμπεράσματα.

Info: Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Λ. Συγγρού και Ευριπίδου), Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:30.

E is for Exhibitions

Κωνσταντίνος Παπαργύρης - «Η σοδειά»

Το Κέντρο Τεχνών Μετς παρουσιάζει την έκθεση "Η Σοδειά" του Κωνσταντίνου Παπαργύρη, μια εκτενή αναδρομή στο πολυσχιδές έργο του των τελευταίων είκοσι χρόνων. Υπό την επιμέλεια της Νιόβης Κρητικού, η έκθεση αποκαλύπτει την πολυδιάστατη δημιουργική διαδρομή του καλλιτέχνη, φέρνοντας στο φως αρχειακό υλικό, εικαστικά έργα και γραπτά που συνθέτουν ένα ενιαίο αφήγημα. Η «Σοδειά» συγκεντρώνει υλικό από την πρώτη ατομική έκθεση του Παπαργύρη το 2005 μέχρι σήμερα, αναδεικνύοντας τη συνεχή αναζήτησή του για τη σύζευξη της εικόνας και του λόγου. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε χειροποίητα artbooks, σημειωματάρια, λευκώματα από εκθέσεις, καθώς και στα χειρόγραφα που οδήγησαν στη συγγραφή των βιβλίων του. Παράλληλα, παρουσιάζονται τα πιο πρόσφατα ζωγραφικά έργα του, αναδεικνύοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ της εικαστικής του πρακτικής, της λογοτεχνικής του παραγωγής αλλά και τις μουσικές συνθέσεις του βασισμένες στην ελληνική λαϊκή παράδοση. Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, θα πραγματοποιούνται αναγνώσεις αποσπασμάτων από το συγγραφικό έργο του καλλιτέχνη, συνοδευόμενες από τον τραγουδιστή Αστέριο Τσέτσιλα, ο οποίος θα ερμηνεύσει άριες και μουσικά θέματα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο. Οι ημερομηνίες των επιμέρους εκδηλώσεων θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Info: Κέντρο Τεχνών «ΜΕΤΣ» (Ευγένιου Βουλγάρεως 6), Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 17:00 - 20:30, Τετάρτη 11:00 - 15:00.

Βάσω Κατράκη «Αλγεινά Σώματα»

Η Roma Gallery παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ύστερο έργο της Βάσως Κατράκη, στην έκθεση με τίτλο «Βάσω Κατράκη: Αλγεινά Σώματα». Οι συνθέσεις της Κατράκη, με τις στιβαρές ραδινές μορφές και τη δωρική λιτότητά τους, μεταφέρουν στοχασμούς πάνω στον ιστορικό χρόνο, την ανθρώπινη κατάσταση και τη μαρτυρία του σώματος ως φορέα συλλογικής μνήμης και συνείδησης. Από τις 20 Μαρτίου έως τις 3 Μαΐου 2025, μέσα από μια επιλογή από εμβληματικές χαράξεις σε πέτρα, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Άλιας Τσαγκάρη, αναδεικνύεται ο χειρισμός του ανθρώπινου σώματος από την Ελληνίδα χαράκτρια ως θεματογραφικό, συμβολικό και πολιτικό πεδίο. Το ανθρώπινο σώμα στα ύστερα έργα της Κατράκη δεν είναι απλώς αντικείμενο αναπαράστασης, αλλά μια ιδεολογική και μορφοπλαστική συνισταμένη που επαναδιαπραγματεύεται τον ανθρωπομορφικό μύθο. Οι μορφές της, απογυμνωμένες από περιγραφικές ή διακοσμητικές λεπτομέρειες, αποκτούν αρχέτυπη υπόσταση, εγγεγραμμένες σε έναν αδιάρρηκτο χωρικό πυρήνα, όπου το βάθος δε λειτουργεί ως κενό, αλλά ως οργανική συνέχεια της ύλης. Η τελευταία, στοιχείο θεμελιακό στο έργο της Κατράκη, δεν αποτελεί παθητικό υπόστρωμα της χάραξης αλλά ενσωματώνεται στη γενεαλογία της φόρμας, υποτασσόμενη στις εικονιστικές της επιταγές. Προς αυτή την κατεύθυνση, η πέτρα -ψαμμίτης λίθος- χαράσσεται με στιβαρές, πλατιές χειρονομίες, με σκοπό να μεταφέρει στο βαμβακερό χαρτί μορφές που παλινδρομούν ανάμεσα στη γλυπτική και τη ζωγραφική.

Info: Roma Gallery (Ρώμα 5), Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11:00 - 20:00, Τετάρτη και Σάββατο 11:00 - 16:00.

"Abandoned Buildings" στην Blank Wall Gallery

Η Blank Wall Gallery φιλοξενεί μια ιδιαίτερη φωτογραφική έκθεση με θέμα τα εγκαταλειμμένα κτίρια από όλο τον κόσμο. Από τις 21 Μαρτίου έως τις 2 Απριλίου, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την κρυμμένη ομορφιά και τη μοναδική ατμόσφαιρα αυτών των ξεχασμένων χώρων, όπως αποτυπώνονται μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Τα εγκαταλειμμένα κτίρια γοητεύουν με τη σιωπηλή τους παρουσία και τις ιστορίες που κουβαλούν. Τα ίχνη ζωής που έχουν απομείνει – ένα παλιό έπιπλο, μια ξεθωριασμένη ταπετσαρία, ένα παράθυρο που ακόμα στέκει – γίνονται μάρτυρες μιας άλλης εποχής. Η εγκατάλειψη μπορεί να προκαλεί μελαγχολία, αλλά ταυτόχρονα διδάσκει για τον χρόνο, τη μνήμη και τη φθορά του χρόνου στα πράγματα και τους ανθρώπους.

Info: Blank Wall Gallery (Φωκίωνος Νέγρη 55), Δευτέρα - Παρασκευή 17:30 - 21:30, Σάββατο 12:30 - 14:30.

Νικόλας Κονταξής - "Catch Me"

Άνοιξε για το κοινό η περιοδική έκθεση "Catch Me" του διεθνώς αναγνωρισμένου Ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Nicholas Kontaxis, η οποία θα διαρκέσει έως τις 18 Μαΐου. Η έκθεση "Catch Me" παρουσιάζει τη δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και της συμπερίληψης, φέρνοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο και την ιστορία του καλλιτέχνη και μέλους της λίστας Forbes 30 Under 30, Nicholas Kontaxis. Ο καλλιτέχνης έχει μετατρέψει τις προκλήσεις της ζωής του σε μια καλλιτεχνική γλώσσα γεμάτη δύναμη, συναίσθημα και αισιοδοξία.

Info: Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή (Ερατοσθένους 13), Κυριακή - Πέμπτη 10:00 - 18:00, Παρασκευή 10:00 - 20:00.