Ο Lawrence Van Hagen βάζει τις τελευταίες πινελιές στο νέο του σπίτι, ένα φωτεινό και ευάερο διαμέρισμα γεμάτο τέχνη και design στην Cadogan Square του Λονδίνου. Ο 27χρονος συλλέκτης είναι σύμβουλος τέχνης την ημέρα, έχοντας ιδρύσει την LVH Art, η οποία ειδικεύεται στη μεταπολεμική, μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Από το 2016, έχει ανακαλύψει μια επιτυχημένη μορφή πωλήσεων στην επιμέλεια μιας σειράς pop-up εκθέσεων, με τίτλο "What's Up", με σκοπό να αυξήσει το προφίλ των αναδυόμενων καλλιτεχνών τοποθετώντας τους σε διάλογο με πιο καθιερωμένα ονόματα. Μέχρι στιγμής, οι εκθέσεις έχουν πραγματοποιηθεί σε πέντε διαφορετικές χώρες, από τη Γαλλία έως τη Νότια Κορέα. Το πρόγραμμα αντικατοπτρίζει το προσωπικό γούστο και τη συλλογή του Van Hagen, η οποία περιλαμβάνει ανερχόμενα ονόματα της γενιάς του, όπως η Issy Wood και η Christina Quarles, καθώς και βαριά ονόματα της βιομηχανίας, όπως ο Gerhard Richter και ο Georg Baselitz. Το news.artnet.com συνάντησε τον συλλέκτη στη νέα του κατοικία και μίλησαν για όλα όσα συμβαίνουν στον χώρο της Τέχνης αυτήν τη στιγμή! 

Ποια ήταν η πρώτη σας αγορά;

Αγόρασα τον πρώτο μου καμβά από την Donna Huanca για λιγότερο από 10.000 λίρες το 2016. Είναι απίστευτο να βλέπεις όλα τα ορόσημα της καριέρας της που έχει πετύχει από τότε και πώς εξελίσσεται η πρακτική της. Μεγάλωσα σε μια οικογένεια συλλεκτών έργων τέχνης, αλλά αυτό ήταν το πρώτο μεγάλο έργο τέχνης που αγόρασα μόνη μου, ως εκ τούτου αισθάνομαι ιδιαίτερα δεμένη μαζί του. Δεν θα μπορούσα να ζήσω χωρίς αυτό! Έχει μετακομίσει μαζί μου από σπίτι σε σπίτι. Υπάρχει ένα πολύ μυστικιστικό στοιχείο στους καμβάδες της και στις παραστάσεις της: η ένταση των χρωμάτων, οι υφές και τα σχήματα. Από τότε, συλλέγω τα έργα της και τα τοποθετώ στις συλλογές των πελατών μου. Είναι μία από τις πιο εντυπωσιακές καλλιτέχνιδες της γενιάς μας και είμαι σίγουρη ότι θα συνεχίσει να ξεπερνά τα όρια και να πετυχαίνει υπερβάσεις. Οι εκθέσεις της στο Μουσείο Belvedere στη Βιέννη και στο Marciano Art Foundation στο Λος Άντζελες ήταν πρωτοποριακές.

Ποια ήταν η πιο πρόσφατη προσθήκη έργου στη συλλογή σας;

Ένας καμβάς μεγάλης κλίμακας από τον Daniel Richter. Λατρεύω την ένταση των χρωμάτων σε σχέση με την παρουσία κατακερματισμένων σωμάτων - είναι όμορφα ανησυχητικό. Τα πρόσφατα έργα του βαδίζουν σε ένα μονοπάτι μεταξύ παραστατικότητας και αφαίρεσης που δημιουργεί αυτά τα σουρεαλιστικά τοπία φορτισμένα με συμβολισμούς και ιστορικές αναφορές στην τέχνη. Ωστόσο, διαφεύγουν μιας ενιαίας ερμηνείας, γεγονός που καθιστά το έργο του ακόμη πιο ενδιαφέρον.

Το γεγονός ότι προέρχομαι από γερμανική οικογένεια με έκανε να αναπτύξω μια ιδιαίτερη εκτίμηση προς τους Γερμανούς καλλιτέχνες και πιστεύω ότι ο Daniel Richter είναι ένας από τους σημαντικότερους αναδυόμενους καλλιτέχνες της γερμανικής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στο Eutin και τώρα ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Στις αρχές της δεκαετίας του '90 σπούδασε στο Αμβούργο κοντά στον Werner Büttner -ένας από τους πρωταγωνιστές, μαζί με τον Martin Kippenberger, της αναβίωσης των εκφραστικών τάσεων στη ζωγραφική κατά τη δεκαετία του '80- και αργότερα εργάστηκε ως βοηθός του Albert Oehlen. Αυτές οι καλλιτεχνικές επιρροές είναι εμφανείς στο έργο του, αλλά έχει καταφέρει να δημιουργήσει το δικό του ύφος και λεξιλόγιο, και το βρίσκω συναρπαστικό.

Ποια έργα ή καλλιτέχνες ελπίζετε να προσθέσετε στη συλλογή σας φέτος;

Η πρώτη καλλιτέχνης στη λίστα μου είναι η Martha Jungwirth. Έχω ήδη τοποθετήσει μερικά στις συλλογές των πελατών μου και φέτος θα ήθελα πολύ να αγοράσω ένα δικό μου. Η διαδικασία της είναι ένας άμεσος ρυθμός που περιλαμβάνει το σώμα, με τα σημάδια των δακτύλων ή ακόμα και τις γρατζουνιές να παραμένουν ως μια ενστικτώδης καταγραφή της παρουσίας της στο έργο. Είναι φορτισμένη με πάθος και ψυχή και είναι πραγματικά συγκινητική και συναισθηματική.

Ένας άλλος καλλιτέχνης στη λίστα μου είναι η Loie Hollowell. Αγόρασα ένα από τα πανέμορφα έργα της σε χαρτί πριν από μερικά χρόνια και θα ήθελα πολύ να αποκτήσω σύντομα έναν από τους καμβάδες της. Λατρεύω τον τρόπο με τον οποίο εξερευνά το γυναικείο σώμα με τόσο σωματικό τρόπο: τις υφές, τις μορφές, τα χρώματα, την τρισδιάστατη διάσταση των καμβάδων. Το πιο πρόσφατο έργο της κόβει την ανάσα.

Ποιο είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που έχετε στην κατοχή σας;

Ένα εκπληκτικό "Abstraktes Bild" του Gerhard Richter. Είμαι πολύ χαρούμενος με το γεγονός ότι όχι μόνο αυτό το έργο είναι το πιο ακριβό στη συλλογή μου, αλλά και το πιο σημαντικό και ιστορικά σημαντικό. Ο Richter θεωρείται ευρέως ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο και είναι ίσως ο μεγαλύτερος εν ζωή Ευρωπαίος καλλιτέχνης. Είμαι πολύ περήφανος και ταπεινός που κατέχω αυτόν τον πίνακα και που είμαι φύλακας του έργου του, το οποίο αποτελεί μέρος των σημαντικότερων μουσείων και συλλογών τέχνης παγκοσμίως.

Από πού αποκτάτε την τέχνη πιο συχνά;

Σε στούντιο καλλιτεχνών όταν είναι δυνατόν, διαφορετικά σε γκαλερί και εκθέσεις. Οι εκθέσεις τέχνης μπορεί να είναι λίγο υπερβολικές, αλλά πάντα βρίσκω κάτι που μου αρέσει ή κάτι που είχα βάλει στο μάτι για λίγο καιρό. Μου αρέσει επίσης να αγοράζω από γκαλερί, αλλά για μένα η μεγαλύτερη χαρά της συλλογής έργων τέχνης είναι να γνωρίζω τον καλλιτέχνη σε προσωπικό επίπεδο και να μπορώ να αγοράζω απευθείας από το στούντιό του.

Υπάρχει κάποιο έργο που μετανιώσατε για την αγορά του;

Όχι ακριβώς. Πάντα λέω "αγοράστε αυτό που αγαπάτε". Και αυτή ήταν πάντα η παραδοχή μου. Φυσικά υπάρχουν έργα που μου αρέσουν περισσότερο από άλλα, ή έργα που έχω που δεν έχουν πραγματικά ανατιμηθεί πολύ σε αξία, αλλά αυτό δεν είναι κάτι που έχει σημασία όταν αγοράζεις από πάθος.

Τι έργο έχετε κρεμασμένο πάνω από τον καναπέ σας; 

Στο σαλόνι πάνω από τον καναπέ έχω έργα του Gerhard Richter και του Georg Baselitz. Ο διάλογος μεταξύ των δύο είναι αξιοσημείωτος. Επειδή και οι δύο είναι μεταπολεμικοί Γερμανοί καλλιτέχνες, δημιουργείται μια αφήγηση που τροφοδοτείται από την ιστορία του 20ού αιώνα και ξεπερνά την ομορφιά, είναι αιώνια και υπερβατική.

Στο δωμάτιο της τηλεόρασης τοποθέτησα μια φωτογραφία Sterne (Αστέρια) του Thomas Ruff από το 2012 και πάνω από την μπανιέρα έχω μια φωτογραφία του Alex Prager από το 2010. Και οι δύο είναι πολύ σημαντικοί και ενδιαφέροντες φωτογράφοι, ο πρώτος μαθητής του Bernd και της Hilla Becher, ο δεύτερος μαθητής της Cindy Sherman.

Ποιο είναι το πιο «μη πρακτικό έργο τέχνης» που έχετε στην κατοχή σας;

Το πιο λεπτό γλυπτό της Kelly Akashi που όλοι φαίνεται να θέλουν να αγγίξουν. Λατρεύω αυτό το γλυπτό. Είναι αστείο γιατί η Akashi είναι γνωστή για τη δημιουργία γλυπτών και εγκαταστάσεων που τονίζουν την αμοιβαιότητα της αφής. Νομίζω ότι είναι ασφαλές να πούμε ότι το έργο της ανταποκρίνεται πραγματικά σε αυτούς τους ισχυρισμούς! Το γλυπτό είναι τόσο εύθραυστο όσο και όμορφο, είναι ένα χάλκινο εκμαγείο δύο αλληλένδετων χεριών, που αιχμαλωτίζουν μια στιγμιαία χειρονομία σε αιώνια ύπαρξη.

Ποιο έργο θα θέλατε να είχατε αγοράσει όταν είχατε την ευκαιρία;

Έναν ηρωικό πίνακα του Vojtech Kovarik και ένα άλλο έργο του Lenz Geerk. Ο Kovarik είναι ένας νέος καλλιτέχνης από την Τσεχική Δημοκρατία που ζωγραφίζει παραστατικά, απεικονίζοντας μυθολογικούς ήρωες που αμφισβητούν τις υποθέσεις γύρω από τη σεξουαλικότητα και το φύλο. Οι ζωηρά χρωματισμένες συνθέσεις του έχουν ως αποτέλεσμα εντυπωσιακούς πίνακες που παραπέμπουν στη δύναμη της γλυπτικής, κάνοντας τους χαρακτήρες των πινάκων του να φαίνονται ακόμη πιο ηράκλειοι. Αντίθετα, τα στερεοτυπικά υπερ-ανδρικά θέματά του παρουσιάζουν στάσεις που παραπέμπουν σε ευθραυστότητα και ενδοσκόπηση.

Ο Geerk είναι άλλος ένας καλλιτέχνης που αγαπώ. Έχω στην κατοχή μου ένα έργο του, αλλά πάντα θα μετανιώνω που δεν αγόρασα ένα δεύτερο όταν είχα την ευκαιρία. Οι πίνακές του απεικονίζουν ανθρώπους στο κατώφλι του ενθουσιασμού, δημιουργώντας ψυχολογικά φορτισμένους πίνακες που αναδεικνύουν τα κρυμμένα συναισθήματα του ανθρώπινου ψυχισμού.

Αν μπορούσατε να κλέψετε ένα έργο τέχνης χωρίς να σας πιάσουν, ποιο θα ήταν αυτό;

Ένας πίνακας του Cy Twombly "Bacchus". Τη δεκαετία του 1950, ο Twombly έγραψε ότι η πράξη της ζωγραφικής θα μπορούσε να προκύψει από "μία εκστατική παρόρμηση" και θεωρώ ότι αυτοί οι πίνακες μεταδίδουν μια παρόμοια ένταση: την ενέργεια μιας αδιάκοπης κίνησης στους μεγάλους καμβάδες. Με τον τίτλο του ρωμαϊκού θεού του κρασιού, το κόκκινο χρώμα των πινάκων του Βάκχου παραπέμπει τόσο στο κρασί όσο και στο αίμα, περικλείοντας τόσο την αισθησιακή απόλαυση όσο και τη βίαιη ακολασία που συνδέεται με τον θεό.

Συνέντευξη: Naomi Rea, Πηγή: artnet.news 

Κεντρική φωτογραφία: Lawrence Van Hagen, Image by Edd Horder, Courtesy of LVH Art.