Από μικρή η Αλεξάνδρα είχε την τάση να δημιουργεί με τα χέρια της. Από κοσμήματα με χάντρες και κλωστές μέχρι πορτοφολάκια με κολάζ από comic ή υφασμάτινα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, όπου ήρθε σε επαφή με διάφορες τεχνικές βαφής υφασμάτων. Κάπου εκεί ξύπνησε η ρίζα της, η καταγωγή της από το Μέτσοβο, έναν τόπο με τρομερή παράδοση στην υφαντική. Τελειώνοντας τις σπουδές της πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο στο Μέτσοβο, έμαθε την τέχνη της ύφανσης από την θεία της, Αθηνά και στην συνέχεια πήγε στο Λονδίνο, στο Chelsea College of Arts, για έναν ακόμη χρόνο ώστε να κάνει μεταπτυχιακό πάνω στον σχεδιασμό υφασμάτων και την υφαντική. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της, επέστρεψε στην Αθήνα και το φθινόπωρο του 2015 έστησε ένα εργαστήριο υφαντικής στο κέντρο της πόλης. Σήμερα, ανακαλύπτουμε δημιουργίες της σε fashion συλλογές με ελληνική σφραγίδα όπως αυτές της Zeus+Δione ή στον «ντυμένο» με υφαντό τοίχο του flagship store Ancient Greek Sandals στην Αθήνα.
Πόσο εύκολο είναι στις μέρες μας να διατηρείτε ζωντανές τις τεχνικές και τα στοιχεία της ελληνικής παράδοσης;
Ως προς το δημιουργικό κομμάτι, η ελληνική παράδοση έχει έναν τεράστιο και ανεξάντλητο πλούτο που λειτουργεί ως τεράστια πηγή έμπνευσης. Το κομμάτι της τεχνικής είναι αυτό στο οποίο εντοπίζω την δυσκολία. Στις μέρες μας, η ταχύτητα με την οποία παράγονται τα βιομηχανοποιημένα υφάσματα και η συνήθης χρήση κακής ποιότητας πρώτων υλών, φέρνουν στην αγορά υφάσματα και κατ’ επέκταση προϊόντα τα οποία πωλούνται σε πολύ χαμηλό κόστος. Το να υφαίνεις χειροποίητα προϊόντα σημαίνει πως ξεκινάς να δημιουργήσεις ένα ύφασμα από το μηδέν. Με χρόνους ανθρώπου, όχι μηχανής. Παράλληλα, έχεις την δυνατότητα να δουλέψεις με πολύ καλής ποιότητας νήματα. Αυτοί, όπως και άλλοι παράγοντες ακόμη, αυξάνουν το κόστος των χειροποίητων υφαντών και αυτό είναι μια μεγάλη πρόκληση. Είναι αρκετά δύσκολο στις μέρες μας να είναι βιώσιμη μια επιχείρηση που δημιουργεί χειροποίητα προϊόντα. Παρόλα αυτά, νομίζω πως είναι σημαντικό για όλους μας να αντιληφθούμε την αξία της διαχρονικότητας και της ποιότητας που προσθέτουν στην ζωή μας.
Ο τρόπος που δουλεύετε έχει αναφορές στις παραδοσιακές τεχνικές; Τι επιρροές υπάρχουν και με ποιον τρόπο εξελιχθήκατε;
Η υφαντική είναι ο ορισμός της παραδοσιακής τεχνικής. Η επιρροή της αρχαίας αυτής παράδοσης είναι δραστική, καθώς ο αργαλειός με τις παραμέτρους και τον τρόπο λειτουργίας του σε πηγαίνει σε συγκεκριμένα μονοπάτια, τα οποία φυσικά έχουν έναν τεράστιο εύρος επιλογών και πειραματισμού. Ο αργαλειός με τον οποίο δουλεύω είναι χειροκίνητος ηλεκτρονικός. Στην ουσία μου δίνει την δυνατότητα να δημιουργήσω με παραδοσιακό τρόπο και ελαφρώς εξελιγμένο, χειροποίητα υφάσματα, με σύνθετα σχέδια και μοτίβα.
Τι συλλογές έχετε δημιουργήσει και τι συνεργασίες έχετε κάνει;
Όταν ξεκίνησα να υφαίνω, θέλησα να δημιουργήσω μια σειρά από προϊόντα ώστε να επικοινωνήσω τη σύγχρονη οπτική που έχω για την υφαντική. Ύφαινα κασκόλ, μαξιλαροθήκες, μαντηλάκια τσέπης και τσάντες. Πλέον, το πιο σημαντικό κομμάτι της δουλειάς μου αφορά στις συνεργασίες. Συνεργάζομαι σταθερά με την Zeus + Dione για την δημιουργία αξεσουάρ καθώς και λεπτομερειών για τα ρούχα τους. Επιπλέον, συνεργάζομαι με αρχιτεκτονικά γραφεία για την δημιουργία υφαντών τοίχου, bedspread και μαξιλαριών για έργα που έχουν αναλάβει.
Ποια είναι τα highlights της καριέρας σας ;
Το 2019 μου ζητήθηκε από το αρχιτεκτονικό γραφείο A Whales Architects και την Ancient Greek Sandals, να υφάνω έναν ολόκληρο τοίχο 34m2 , για το κατάστημα του brand στο κέντρο της Αθήνας. Το υφαντό δουλεύτηκε τμηματικά. Όταν τοποθετήθηκαν όλα τα κομμάτια στην θέση τους το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Δημιουργούσε στον χώρο μια αίσθηση φρεσκάδας και ζεστασιάς.
Φοράτε πράγματα για χρόνια κι αν ναι ποιο είναι ένα αγαπημένο σας από αυτά;
Φοράω πράγματα που έχω από παλιά και είναι διαχρονικά και επίσης έχω πολλά ρούχα της μητέρας μου και της αδερφής μου. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον το γεγονός ότι ένα σχέδιο μπορεί να πάρει δεύτερη και τρίτη ζωή, όπως και το ότι μπορεί να φορεθεί με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από τον καθένα μας, αναλόγως το στιλ. Αυτά που φοράω από μικρή και είναι τα πολύ αγαπημένα μου είναι τα σκουλαρίκια που επέλεγαν οι Μετσοβίτισσες με την παραδοσιακή φορεσιά τους.
Το αγαπημένο σας μουσείο/gallery και η έκθεση που λατρέψατε;
Η έκθεση για τον Alexander McQueen στο Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο.
