The Talks: Mε την graphic designer Θεανώ Πετρίδου

Ήξερε ότι θα γίνει γραφίστρια από 11 χρονών. Ζωγράφιζε από μικρή και ο πατέρας της της έβαλε τότε την ιδέα. Θυμάται να σκέφτεται “μα τι φανταστικό που θα είναι να ζωγραφίζεις όλη σου τη ζωή!”. Σπούδασε στη Βακαλό και στη συνέχεια στο Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη. Επιστρέφοντας στην Αθήνα, δημιούργησε μαζί με τους συνεργάτες της τον αρχιτέκτονα Φίλιππο Φωτιάδη και τον βιομηχανικό σχεδιαστή Σέργιο Φωτιάδη, το γραφείο we design που περιγράφει ακριβώς αυτό που κάνουν.Φέτος κλείνουν 20 χρόνια!

Ποια είναι τα αγαπημένα σας υλικά, πως καταλήξατε σ’ αυτά και τι είναι αυτό το ξεχωριστό που σας προσφέρουν.

Είμαι του σκίτσου. Η γραφή μου είναι άμεση. Μολύβι, πενάκι, μελάνι, χρώμα.

Τι μέρος της ζωής σας καταλαμβάνει η τέχνη και το design.

Όλα ξεκινάνε από τις προσλαμβάνουσες παραστάσεις και πώς μαθαίνεις να ανταποκρίνεσαι στα ερεθίσματα από μικρή ηλικία. Έτσι αποκτάς έναν τρόπο να εντάσεις την τέχνη και στη συνέχεια το design στην καθημερινότητά σου.

Πώς καταλήξατε στα prints και τι σας προσφέρει o δημιουργικός αυτός κόσμος.

Η αρχή έγινε από τη φίλη μου και πλέον συνεργάτιδα Ριάννα Κούνου του brand RIANNA +NINA (riannaandnina.com). Το 2016 αποφάσισε με τη συνέταιρό της να προχωρήσουν σε παραγωγή δικών τους ρούχων με prints και μου πρότεινε να συνεργαστούμε. Έτσι μπήκα στο χώρο των prints, τον ερωτεύτηκα και από τότε δημιουργούμε 2 collections το χρόνο. ΄Έτσι άνοιξε ο δρόμος και για άλλες συνεργασίες όπως με τη Sophie Deloudi (sophiedeloudi.gr), τη Bleecker & Love (bleeckeandlove.com) κ.ά.

Από που εμπνέεστε και ποιες είναι οι σωστές δόσεις ενέργειας που διαθέτετε στην τέχνη, και σε όλα τα υπόλοιπα.

Το αντικείμενο μου είναι η εφαρμοσμένη τέχνη. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει πάντα μια κατεύθυνση, ένα θέμα, κάποιοι περιορισμοί. Προτιμώ να υπάρχει ένα πλαίσιο για να εκφραστώ και να δουλέψω. Από μικρή το “ελεύθερο θέμα” στην έκθεση μου φαινόταν χαοτικό.

Τι είναι τα χρώματα και τα σχήματα και πως μια σύνθεση παίρνει σάρκα και οστά.

Ένας δυναμικός κόσμος που αλλάζει συνεχώς. Μέσα σε αυτόν δημιουργούνται επιμέρους μικρόκοσμοι και όλα αυτοί συνθέτουν την τελικό εικόνα.

Που έχετε καταλήξει σε σχέση με τον τρόπο ζωής που σας ταιριάζει.

Γενικά αισθάνομαι πολύ τυχερός άνθρωπος. Δεν βρήκα αξεπέραστα εμπόδια στο δρόμο και στα σχέδιά μου.

Πώς νοιώθετε όταν βλέπετε ένα έργο σας σε κάποιον χώρο;

Είτε πρόκειται για έναν λογότυπο, ένα αντικείμενο, είτε για ένα ρούχο πάντα συγκινούμαι(εσωτερικά!!!!).

Οι συνεργασίες σας και τι έχετε αποκομίσει μέχρι τώρα.

Η κάθε συνεργασία είναι πολύ ξεχωριστή. Το κοινό σε όλες είναι ότι υπάρχει αμοιβαία εμπιστοσύνη. Κάθε “συνάντηση” έχει τις δικές της προκλήσεις και χαρές και αυτό είναι το ενδιαφέρον αυτής της δουλειάς. Τα ζητούμενα βρίσκονται πάντα στη σύνθεση.

Όταν έρχεται η μαγική στιγμή που ένα project ολοκληρώνεται, τι νοιώθετε και ποιο είναι εκείνο που ξεχωρίζετε;

Αυτό το συναίσθημα είναι πραγματικά το καλύτερο… Πάντα μέσα σου ξέρεις, πάντα νοιώθεις αν αυτό που έφτιαξες, λειτουργεί και αν μπορεί να σταθεί και να προχωρήσει. Ξεχωρίζω την πρώτη πρώτη collection Rianna + Nina, που παρουσιάστηκε στο Βερολίνο το καλοκαίρι του 2017. Ήταν η πρώτη φορά που είδα τα σχέδια αποτυπωμένα σε ρούχα.

Σε ποιο αντικείμενο πιστεύετε ότι τα prints σας είχαν την πιο εξαιρετική εφαρμογή.

Δεν ξεχωρίζω κάποιο. Είτε πρόκειται για ένα φόρεμα ή για ένα πιάτο, το σχέδιο μου θέλω να έχει προσωπικότητα και φυσικά να ανταποκρίνεται στο εκάστοτε όραμα του συνεργάτη.

Τι άλλο σχεδιάζετε;

Πάλι μέσω των συνεργασιών μου, prints για homeware.

Περιγράψτε μας το σπίτι σας και το αγαπημένο σας design item.

Πρόκειται για ένα διαμέρισμα σε μια 60’s πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας, σε μια γειτονιά που αγαπώ γιατί έχει τα πάντα. Μέσα σε αυτό το διαμέρισμα θα βρει κανείς παλιά αντικείμενα της οικογένειάς μου συνδυσμένα με πιο σύγχρονα, όπως ο αγαπημένος μπουφές της Seletti.

Ποια είναι τα επόμενα σας βήματα;

Συνεχίζω με τις συνεργασίες μου δουλεύοντας τις επόμενες collections. Τα σχέδια για καινούργια projects δεν σταματούν ποτέ.

Η χαρά της ζωής περιλαμβάνει…

Α πάρα πολλά! Ωραίους φίλους, ξεκαρδιστικά γέλια, μια βόλτα χέρι χέρι, τραγούδια, ταξίδια, χορό, έναν καλό λόγο….

Σκεφτείτε ότι είστε ελεύθερη στο πιο αγαπημένο μέρος σας στην Ελλάδα και περνάτε μαγικά. Τι χρώματα υπάρχουν, τι φοράτε και πως νοιώθετε

Είμαι στη Σύμη, φοράω ρίγες και είμαι ευτυχισμένη.

Ποιο είναι το πιο πιο πιο αγαπημένο σας κόσμημα και ποιο το αγαπημένο σας ρούχο.

Τα 8 χρυσά βραχιόλια που φορώ στο αριστερό μου χέρι και δεν αποχωρίζομαι ποτέ.

Η φούστα με το όνομά μου από την πρώτη collection του Rianna + Nina, SS2018.

“It's all greek to me”.

Φοράτε πράγματα για χρόνια, κι αν ναι ποιο είναι ένα αγαπημένο σας αξεσουάρ που δεν αποχωρίζεστε;

Τα περισσότερα ρούχα ή αξεσουάρ στις ντουλάπες και τα συρτάρια μου έχουν την ιστορία τους. Aγαπώ το vintage, χρησιμοποιώ τις τσάντες της γιαγιάς μου, και φοράω το δαχτυλίδι Lalaounis που χάρισε ο μπαμπάς μου στη μαμά μου πριν πολλά πολλά χρόνια.

Περιγράψτε μας με τρεις λέξεις τον εαυτό σας.

Αυστηρή, ευσυγκίνητη, δημιουργική.

Το αγαπημένο σας μουσείο/gallery και η έκθεση που λατρέψατε;

Το αγαπημένο μου μουσείο είναι το Μusee Rodin στο Παρίσι. Πριν περίπου 6 χρόνια είδα την έκθεση του Joseph Cornell “Wanderlast”, στη Royal Academy of Arts, στο Λονδίνο. Δεν τον γνώριζα και ενθουσιάστηκα με την ιστορία του, τα έργα του και γενικότερα το στήσιμο της έκθεσης.

Ποιος είναι ο ορισμός της ομορφιάς για εσάς;

Οτιδήποτε ανεπιτήδευτο και αυθεντικό

Το πιο ριψοκίνδυνο πράγμα που έχετε κάνει…

Δεν έχω να καταθέσω κάτι μεγαλειώδες. Το να είσαι ελεύθερος επαγγελματίας στην Ελλάδα είναι αρκετό.