Απλή, φιλική και to-the-point, η -ανάμεσα σε πολλούς άλλους τίτλους- Art Director της Cassina μάς υποδέχτηκε στο ολοκαίνουριο και πρώτο στην Ελλάδα κατάστημα του brand στο Κολωνάκι, σαν να βρισκόταν στο σπίτι της. Και η αλήθεια είναι πως πραγματικά η Patricia είναι μοναδική στο να δημιουργεί μια ζεστή και φιλόξενη ατμόσφαιρα γύρω της, δίχως ωστόσο να φοβάται να χρησιμοποιεί έντονα χρώματα με μια μοναδική μαεστρία. Το νέο κατάστημα παρουσιάζει τα καλύτερα από τη μοναδική συλλογή της Cassina, η οποία κατέχει πάνω από 12 δεκαετίες σχεδιαστικής τεχνογνωσίας, αντιπροσωπεύοντας τέλεια το “The Cassina Perspective”, το όραμά της σύμφωνα με το οποίο τα πιο καινοτόμα και μοντέρνα προϊόντα συνδυάζονται ιδανικά με τα κλασικά.

Μιλήστε μας για το δημιουργικό σας ταξίδι. Πότε η αρχιτεκτονική και το design απέκτησαν οντότητα στη ζωή σας; 

Προέρχομαι από μια οικογένεια με τρία αδέλφια, δύο κορίτσια κι ένα αγόρι, εγώ στη μέση. Με τα μεσαία παιδιά, το καλό είναι ότι υπάρχει κάποια ελευθερία - κανείς δεν ασχολείται υπερβολικά μαζί τους! Πιο μικρά, λοιπόν, περνούσαμε πολλά βαρετά Σαββατοκύριακα μέσα στο σπίτι, γιατί έβρεχε πολύ, οπότε έπρεπε να παίζουμε με τα ίδια παιχνίδια και, από ένα σημείο και μετά, χρειαζόταν να επανεφεύρουμε το καθετί. Υπήρχε πολύς χρόνος για να επεξεργαστείς ιδέες με το μυαλό σου, κι αυτό ήταν πολύ χρήσιμο. Κατάγομαι από τον Βορρά της Ισπανίας και ο παππούς μου είχε ένα σπίτι στην ακτή Salina. Η δουλειά του εξαρτιόταν από τον καιρό. Είναι Ατλαντικός εκεί, όχι Μεσόγειος, και η παραλία άλλοτε μεγάλωνε, άλλοτε εξαφανιζόταν - ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο για να σε κάνει να κατανοήσεις τη συνθήκη του χρόνου. Δούλευε όταν ήταν δυνατό, κι αυτή η ανάγκη του συνδυασμού του χρόνου με τον χώρο ήταν κάτι που μου κινούσε το ενδιαφέρον. Ξεκίνησα, λοιπόν, με σπουδές στην Αρχιτεκτονική στη Μαδρίτη κι αργότερα στο Μιλάνο. Η μητέρα μου πάντα μας παρακινούσε να μετακινούμαστε συνέχεια, κι έτσι έκανα διάφορα pre Erasmus, οπότε βρέθηκα από το ένα Πολυτεχνείο στο άλλο, μιας και ήμουν απόλυτα πεπεισμένη ότι ήθελα να φύγω από αυτό. Όταν δεν είσαι πια το κέντρο, αποκτάς μια πιο περιφερειακή προσωπικότητα και αντίληψη για όλα όσα σε ενδιαφέρουν. Στην Αρχιτεκτονική του Μιλάνου υπήρχαν πολύ σημαντικοί δάσκαλοι εκείνη την εποχή, όπως ο Marco Fanuso και ο Achille Castiglioni, που ήταν αφοσιωμένοι στο design - κάτι που με ενέπνευσε να ασχοληθώ κι εγώ με αυτό. Ήμουν αρχιτέκτονας αλλά και designer, και χάρη σ’ αυτούς τους ανθρώπους έκανα πολύ σημαντικά πράγματα με τον καιρό. Ήμουν πολύ τυχερή που μπήκα σ’ αυτήν την κοινωνία των Μιλανέζων με τις ηγετικές μορφές στον χώρο. Εργάστηκα για την De Padova, στο studio του Lissoni, με την Patricia Moroso που μου έδωσε τη δυνατότητα για πρώτη φορά να αποκτήσω τη δική μου φωνή. Απέκτησα το δικό μου studio, το οποίο πρεσβεύει έναν συνδυασμό αρχιτεκτονικής και design, και πάντα αυτά τα δύο θα είναι μέρος του προφίλ μου!

Η αρχιτεκτονική είναι πολλές φορές η βάση για να δημιουργήσεις με διαφορετική προσέγγιση και σε άλλους τομείς. Ισχύει αυτό;

Φυσικά! Περιλαμβάνει interiors, εκθέσεις, περιστασιακές μελέτες, τα πάντα… Ο Castiglioni μού έδωσε αυτήν την προοπτική της προσέγγισης της αρχιτεκτονικής όχι μόνο από την πλευρά της παραδοσιακής κατασκευής. Η αρχιτεκτονική σού επιτρέπει να γίνεις κοινωνός των αξιών ενός χώρου, να τον αξιολογήσεις και να τον προσεγγίσεις με τον δικό σου τρόπο - είτε είναι εσωτερικός είτε εξωτερικός. Μπορεί να είναι μια έκθεση, ένα installation, αλλά να υπάρχει μια μεγάλη ιδέα, μια εμπειρία όπου πολλές φορές τα όρια μεταξύ Τέχνης, αρχιτεκτονικής και design «θολώνουν» κι όλα γίνονται «ένα».

Την περασμένη άνοιξη στο Salone del Mobile του Μιλάνου είχα την τύχη να βρεθώ στην έκθεση “Echoes” της Cassina, η οποία ήταν ένα αληθινό αριστούργημα. Μιλήστε μας γι’ αυτήν. 

Η διάρκειά της ήταν μόνο τέσσερις μέρες, αλλά οι επισκέπτες κατανοούσαν την ενέργεια που υπήρχε πίσω από την απόφαση να πραγματοποιηθεί μια έκθεση για τη δεκαετία του ’70 - μια επαναστατική εποχή για τον τρόπο σκέψης, ζωής και προσέγγισης των πραγμάτων. Μελετήσαμε τα αρχεία από μουσεία για τους masters του design της εποχής εκείνης, αλλά και της προηγούμενης, ρίχνοντας μια ματιά και στο ’60, όπως στη Charlotte Periand, με έναν συστημικό τρόπο προσέγγισης των foundations και μια διαδραστική συνομιλία του κοινού με τους δημιουργούς, όπως ο Magistretti που ήταν μέρος των Maestri και η Cassina συνεργαζόταν μαζί του. Στην έκθεση υπήρχε διάθεση για νέους διαλόγους και μια ενδιαφέρουσα ροή πάνω στη συζήτηση του πώς η εταιρία αφηγείται τις παλιές ιστορίες μέσα από ένα νέο πρίσμα, με αφορμή την επέτειο των 50 χρόνων των Maestri. Με δυνατό, σύγχρονο, fun τρόπο, που παρουσίαζε τα design pieces σαν κοσμήματα υπό τους ήχους της τεχνικής διαδικασίας, το κοινό ερχόταν σε δημιουργική επαφή με τους Maestri. Ήταν ένας ύμνος στην κληρονομιά της Cassina, όπου αναλύονταν η φιλοσοφία και οι μέθοδοί της, ενώ τα αυθεντικά κομμάτια δεν παρουσιάζονταν απλά με έναν μουσειακό τρόπο, αλλά σ’ έναν χώρο που τα πάντα «έλουζε» ένα έντονο κόκκινο φως - σήμα κατατεθέν του brand. Έτσι, προκαλούνταν ένα έντονο συναίσθημα για το όραμα της εταιρίας. Στο ίδιο κόκκινο χρώμα ντύνεται και το βιβλίο “Echoes”, που μόλις κυκλοφόρησε και βρίσκεται σε exclusive preview στο κατάστημα.

Σήμερα, το σύγχρονο πρόσωπο του high-end design brand Cassina, όπως φαίνεται και στο κατάστημα που μόλις άνοιξε στην Αθήνα, συγκεντρώνει στοιχεία από το παρελθόν αλλά και το παρόν με διαφορετική προσέγγιση. Ποιο είναι το DNA του; 

Όλα τα design pieces έχουν σύγχρονη ενέργεια. Κάποιες φορές δεν ξεχωρίζεις τι είναι παλιό και τι καινούριο. Είναι ο τρόπος που χρησιμοποιούνται τα χρώματα, τα υλικά, τα υφάσματα. Ένας συνεχής επαναπροσδιορισμός του τι είναι design και των αξιών της εταιρίας. Δύσκολο εγχείρημα, αλλά η μοναδική οδός, ώστε να υπάρχει διαρκής εξέλιξη με μακρά ιστορία. Ένα απαραίτητο δημιουργικό πισωγύρισμα, όχι μόνο για να δημιουργείς το καινούριο, αλλά και για να εισάγεις αξίες με βάση πάντα την κληρονομιά. Οι έρευνες που έγιναν στη διάρκεια της πανδημίας σχετικά με τον τρόπο που κατασκευάζονται τα έπιπλα μάς πήγαν παραπέρα. Καινούρια υλικά στο εσωτερικό μορφοποιούν καλύτερα τις καμπύλες στο κάθισμα ή και νέα υφάσματα «ντύνουν» κλασικά πλέον κομμάτια, όπως ο καναπές Sengu ή η Cloud συλλογή, και ο παλιός εργοστασιακός τρόπος, όπου όλα ήταν fixed και τυποποιημένα, ξεπερνιέται. Το rethinking είναι μια διαδικασία εξέλιξης, πολύ σημαντική για την Cassina. Με ευαισθησία και πολλή προσοχή γίνεται επιλογή του τι είναι νέο και τι υπάρχει στο αρχείο, ώστε να αξιολογηθεί η προοπτική της τυπολογίας.

Τι περιλαμβάνει ο κόσμος της Cassina και με ποιες νέες πρακτικές εξελίσσεται;

Υπάρχει μια συνολική πρόταση με πολλά παλιότερα κομμάτια αλλά και μια ορατή εξέλιξη με νέες προσεγγίσεις interiors και δυνατό σύγχρονο design σε καθετί, όπου ακόμη και τα πιάτα και τα χαλιά είναι μέρος του πλανήτη της. Αυτό είναι επίτευγμα των τελευταίων χρόνων με μια πιο διευρυμένη ματιά, με αποτέλεσμα η εταιρία να κάνει διάλογο με διάφορους δημιουργικούς ανθρώπους. Νέοι designers έρχονται σε επαφή με τα μεγαθήρια του design, ανθρώπους με αληθινή ποιότητα, όπως ο Citterio, o Dordoni, που μας άφησε πρόσφατα, ή ο Starck που είναι συνεργάτες της Cassina, κι αυτό είναι κάτι πολύ σημαντικό και ενδιαφέρον επίσης.

Νέες τεχνολογίες κατασκευής αλλά και μια φρέσκια ματιά στον τρόπο προσέγγισης του κοινού και των δημιουργών… Τι μας επιφυλάσσει το μέλλον;

Νιώθω πολύ περήφανη για τον καινούριο καναπέ Moncloud, που έχει πίσω του πολλών χρόνων έρευνα και τώρα κατασκευάζεται με νέα υλικά, ώστε να είναι πολύ άνετος, να βουλιάζει όταν κάθεσαι, ενώ, όταν σηκώνεσαι, να επανέρχεται πλήρως. Κάτι πολύ νέο για το οποίο είμαστε περήφανοι είναι πως πλέον δε θα περιμένουμε το επόμενο Salone στο Μιλάνο για να συστήσουμε στο κοινό νέα κομμάτια, αλλά αυτό θα συμβαίνει κατά τη διάρκεια του χρόνου και σε διαφορετικές τοποθεσίες, όπως εδώ στην Αθήνα, ή αργότερα στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες ή την Ιαπωνία. Αφού η εταιρία είναι παγκόσμια, θεωρούμε σημαντικό να γίνει αυτό το άνοιγμα, όπως και είμαστε ανοικτοί σε καινούριες συνεργασίες στα διάφορα μέρη που αυτή εδρεύει. Για παράδειγμα, εδώ στην Αθήνα ήρθαμε σε επαφή με μια ολλανδή καλλιτέχνιδα που βρίσκεται στο Βέλγιο. Είχε έκθεση στην Carwan gallery και τώρα πια πρόκειται να συνεργαστεί ως product designer με την Cassina. Η διάθεση της εταιρίας να πατρονάρει νέους δημιουργούς αποτυπώνει και την open-mind φιλοσοφία της.

Το oλοκαίνουριο mono space που μόλις άνοιξε από τη Δελούδης στην Αθήνα ξεδιπλώνει πραγματικά υπέροχα τον δημιουργικό πλανήτη της Cassina, η οποία με ευαισθησία προσεγγίζει κάθε τόπο και νιώθει περιέργεια γι’ αυτόν. Τελευταίο new entry του brand είναι το lighting που πρόκειται να αναπτυχθεί πολύ έχοντας πολλές προοπτικές, με σύγχρονα κομμάτια που διαρκώς ερευνούμε σε διάφορα foundations.

Φωτογραφία πορτρέτου: Κοσμάς Κουμιανός, Φωτογραφία χώρου: Γιώργος Σφακιανάκης

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ GLOW ΣΤΟ ΤΕΥΧΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2024