Με φόντο τη μαγευτική Κρουαζέτ και τη διαχρονική του αίγλη, το Φεστιβάλ των Καννών εξακολουθεί να αποτελεί τον κατεξοχήν θεσμό της κινηματογραφικής τέχνης στην Ευρώπη. Εδώ και περισσότερες από επτά δεκαετίες, οι Κάννες προσφέρουν μια μοναδική σκηνή για την έκφραση του παγκόσμιου σινεμά. Από καταξιωμένους δημιουργούς έως new comers του χώρου, το Φεστιβάλ δεν είναι απλώς ένα σύνολο προβολών, αλλά ένα πολιτιστικό γεγονός.
Φέτος, το επίκεντρο στρέφεται στις πρεμιέρες που έχουν ήδη δημιουργήσει προσδοκίες. Ταινίες που καλούνται να εντυπωσιάσουν κοινό και κριτικούς και να προκαλέσουν συζητήσεις. Παρακάτω, συγκεντρώνουμε μερικές από τις πολυαναμενόμενες συμμετοχές του 2025 όλες με την προοπτική να κερδίσουν μια θέση στη σύγχρονη κινηματογραφική ιστορία και σίγουρα πολλά εισιτήρια στις αίθουσες.
Αναλυτικά όλα το πρόγραμμα του Φεστιβάλ μπορείτε να το διαβάσετε εδώ!
Mission: Impossible – The Final Reckoning
Η τελευταία αποστολή του Ethan Hunt που όλοι περιμέναμε κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στις Κάννες, εκτός διαγωνιστικού μέρους. Ο Tom Cruise επιστρέφει με σκηνοθέτη τον Christopher McQuarrie, προσφέροντας ένα film γεμάτο δράση, αδρεναλίνη και θεαματικά stunts. Η προβολή στο Grand Théâtre Lumière αναμένεται να είναι ένα από τα highlights του φεστιβάλ, καθώς ο Cruise θεωρείται πλέον σύμβολο της κινηματογραφικής ψυχαγωγίας. Το film κλείνει έναν εμβληματικό κύκλο στο action genre, με έντονο συναισθηματικό φορτίο και κινηματογραφικό μεγαλείο.
Alpha της Julia Ducournau
Μετά τον Χρυσό Φοίνικα του 2021 με το "Titane", η Julia Ducournau επιστρέφει με μια αυτοβιογραφική ιστορία ενηλικίωσης. Η ταινία ακολουθεί ένα 13χρονο κορίτσι που μεγαλώνει μόνο με τη μητέρα του και βιώνει μια βαθιά εσωτερική ανατροπή όταν αποκτά ένα απρόσμενο τατουάζ. Πρωταγωνιστούν οι Tahar Rahim, Golshifteh Farahani και Mélissa Boros, προσφέροντας μοναδικές ερμηνείες. Με ακραία ευαισθησία και σωματική έκφραση, η Ducournau συνεχίζει να ερευνά τα όρια της ταυτότητας, της θηλυκότητας και της μητρικής σχέσης.
Nouvelle Vague του Richard Linklater
Ο Αμερικανός σκηνοθέτης και σεναριογράφος αποτίει φόρο τιμής στο γαλλικό Νέο Κύμα με μια μετα-κινηματογραφική προσέγγιση. Η ταινία εξερευνά την επίδραση του κινήματος στον παγκόσμιο κινηματογράφο, εστιάζοντας ιδιαίτερα στην εμβληματική ταινία "Breathless" του Jean-Luc Godard. Μέσα από αναπαραστάσεις και σπασμένα χρονικά επίπεδα, το φιλμ γίνεται φόρος τιμής και σχόλιο πάνω στη μνήμη της σινεφιλίας. Ο Linklater εμπλέκει τους θεατές σε μια βιωματική συνομιλία με την κινηματογραφική ιστορία, αναδεικνύοντας τη μαγεία του σινεμά ως τέχνη που αναπνέει και εξελίσσεται.
Highest 2 Lowest του Spike Lee
Πρόκειται για μία διασκευή της ιαπωνικής ταινίας "High and Low" του Akira Kurosawa, με τον Denzel Washington στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η ιστορία μεταφέρεται στην Αμερική του σήμερα και αποκτά νέο πολιτικό και κοινωνικό βάθος. Η ταινία εξερευνά τη σύγκρουση των τάξεων, τη δικαιοσύνη και τη βία με το χαρακτηριστικό ύφος του σκηνοθέτη: παθιασμένο, αιχμηρό και άμεσο. Πρόκειται για μια εκρηκτική ανάγνωση ενός διαχρονικού θέματος μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης Αμερικής.
Magellan του Lav Diaz
Ο σκηνοθέτης επιστρέφει με ένα επικό δράμα που αφηγείται την ιστορία του εξερευνητή Ferdinand Magellan. Η ταινία αναδεικνύει τις προκλήσεις και τα ηθικά διλήμματα της αποικιοκρατικής επέκτασης, καθώς και τη βαθιά ανθρώπινη πτυχή της εξερεύνησης. Με διάρκεια που ξεπερνά τις τέσσερις ώρες, ο Diaz διατηρεί το στοχαστικό, υπαρξιακό του στιλ. Το φιλμ λειτουργεί ως κινηματογραφικό χρονικό της αναζήτησης, της εξουσίας και του τραύματος, διατυπώνοντας ερωτήματα για την Ιστορία και τις σκιές της.
The Phoenician Scheme του Wes Anderson
Ο Wes Anderson παρουσιάζει μια κατασκοπευτική κωμωδία με ένα εντυπωσιακό cast, που περιλαμβάνει τους Tom Hanks, Scarlett Johansson, Benicio Del Toro και Benedict Cumberbatch. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από μια διεθνή συνωμοσία με ευφάνταστο στιλ. Η ταινία χαρακτηρίζεται από τη συμμετρική σκηνοθεσία, τη χρωματική παλέτα και το διακριτικό χιούμορ του Anderson. Μια φαρσική απεικόνιση των γεωπολιτικών παιχνιδιών, που σχολιάζει τις ανθρώπινες αδυναμίες με παιχνιδιάρικη ειρωνεία.
Die, My Love της Lynne Ramsay
Η Σκωτσέζα σκηνοθέτιδα μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το μυθιστόρημα "Matate, amor" της Ariana Harwicz, με πρωταγωνίστρια την Jennifer Lawrence. Η ιστορία ακολουθεί μια γυναίκα που βυθίζεται στην ψυχική απορρύθμιση μέσα σε ένα απομονωμένο σπίτι της γαλλικής υπαίθρου. Συμπρωταγωνιστούν οι Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Sissy Spacek και Nick Nolte, με όλους να αποδίδουν έντονες ερμηνείες. Η Ramsay εστιάζει στο άρρητο και το βίαιο, προσφέροντας ένα ωμό πορτρέτο της μητρότητας και της επιθυμίας.
The History of Sound του Oliver Hermanus
Ο Oliver Hermanus αφηγείται μια ερωτική ιστορία μεταξύ δύο ανδρών κατά τη διάρκεια του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Πρωταγωνιστούν οι Josh O’Connor και Paul Mescal, ενσαρκώνοντας χαρακτήρες που προσπαθούν να καταγράψουν τους ήχους ενός κόσμου που καταρρέει. Η ταινία συνδυάζει ρομαντισμό και τραγικότητα με υποβλητική φωτογραφία και μελαγχολική αφήγηση. Μέσα από τη δύναμη της μουσικής και της σιωπής, ξετυλίγεται μια συγκινητική αναζήτηση για επαφή και νόημα.
Eddington του Ari Aster
Ο δημιουργός του "Hereditary" και του "Midsommar", Ari Aster, μετατοπίζεται από τον τρόμο στο γουέστερν με μια φιλόδοξη και αντισυμβατική ιστορία που τοποθετείται στις αρχές της πανδημίας της Covid-19. Με ένα εκλεκτό καστ που περιλαμβάνει τους Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone και Austin Butler, ο Aster φέρνει το σήμα-κατατεθέν του υπαρξιακού άγχους σε έναν κόσμο άγριας απομόνωσης και απώλειας. Το "Eddington" αναμένεται να προκαλέσει αντιδράσεις και να αναμετρηθεί με τα όρια του είδους.
Resurrection του Bi Gan
Επτά χρόνια μετά το υπνωτιστικό "Long Day's Journey Into Night", ο Bi Gan, επιστρέφει με ένα επιστημονικής φαντασίας νουάρ που εκτυλίσσεται σε έναν μεταποκαλυπτικό κόσμο. Με άξονα μια γυναίκα που εισχωρεί στα όνειρα ενός μοναδικού πλάσματος, ο σκηνοθέτης δημιουργεί ένα σύμπαν ονειρικό, ποιητικό και βαθιά υπαρξιακό. Το "Resurrection" επιβεβαιώνει τον Bi Gan ως έναν από τους πιο ιδιοσυγκρασιακούς σύγχρονους auteurs.
The Mastermind της Kelly Reichardt
Η Kelly Reichardt μάς μεταφέρει στη Μασαχουσέτη των '70s για να αφηγηθεί την ιστορία ενός άνεργου ξυλουργού που μετατρέπεται σε ληστή έργων τέχνης. Συνδυάζοντας τη μελαγχολία της αμερικανικής εργατικής τάξης με ένα σχεδόν ηθικό heist movie, η Reichardt, δίνει χώρο στον Josh O’Connor να πρωταγωνιστήσει ξανά στις Κάννες. Μια ήσυχη αλλά αιχμηρή μελέτη χαρακτήρων και συστημάτων.
Main Image Credits: JB Lacroix/FilmMagic.
