fbpixel

Search icon
Search
Art Attack: Τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα των τελευταίων δύο δεκαετιών σε παγκόσμιο και εθνικό επίπεδο
GLOW 20 YEARS

Art Attack: Τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα των τελευταίων δύο δεκαετιών σε παγκόσμιο και εθνικό επίπεδο

Ανέδειξαν τη διαρκή δύναμη της Τέχνης να εμπνέει, να εξελίσσει κοινωνίες και να διαμορφώνει συλλογικές αντιλήψεις


Όλα άλλαξαν αυτά τα τελευταία είκοσι χρόνια. O κόσμος γύρω μας μεταμορφώθηκε πραγματικά ραγδαία. Αν κάνετε ένα πείραμα και ανατρέξετε σε παλαιότερα τεύχη του GLOW, θα το καταλάβετε αμέσως. Θα δείτε πόσο διαφορετική ήταν η ζωή και η αισθητική τότε. Θα συνειδητοποιήσετε πως, χρόνο με τον χρόνο, τα δεδομένα σε κάθε τομέα μεταβάλλονταν με ιλιγγιώδη ταχύτητα για να «χωρέσουν» στις ανάγκες της εποχής. Και τελικά, θα νιώσετε πως ένα περιοδικό όντως αποτυπώνει και φυλάσσει στις σελίδες του κομμάτια της ιστορίας του κόσμου.

Στην Τέχνη, διευρύνθηκαν περισσότερο τα όρια. Η εμπειρία της απέκτησε πιο άμεσο, πιο δημοκρατικό, πιο προσβάσιμο και πιο ουσιαστικό χαρακτήρα, ενώ η επιρροή της εξαπλώθηκε σε όλα τα μέσα, δίνοντας στους καλλιτέχνες χώρο να αναπτυχθούν και να εκφράσουν με αυτοπεποίθηση το πνεύμα τους.

Όλη αυτή η εξελικτική πορεία μάς δίδαξε ότι το δικό μας αφήγημα θα ανανεώνεται συνεχώς μέσα σε έναν κόσμο που δεν σταματά να κινείται. Κοιτάζοντας πίσω, αυτή η εικοσαετία είχε τελικά απίθανο ενδιαφέρον.

Ας πάμε, λοιπόν, μαζί ένα σύντομο ταξίδι στον χρόνο, κάνοντας μια στάση σε όσα ειλικρινά άξιζαν!

Εγκαίνια του Μουσείου Ακρόπολης

shutterstock-2441319379.jpg
Άποψη του Μουσείου της Ακρόπολης

Η δημιουργία του Μουσείου Ακρόπολης ήταν το σπουδαιότερο έργο για την Ελλάδα σε επίπεδο πολιτισμού. Άνοιξε το 2009, με απόλυτη θέα στην Ακρόπολη, κι έκτοτε αποτελεί φωτεινό σημείο αναφοράς για την ανάδειξη της ελληνικής κληρονομιάς. Στα 16 χρόνια λειτουργίας του, έχει συμβάλει καθοριστικά στη στήριξη της κοινωνίας. Έως σήμερα, βέβαια, διεκδικεί ακόμα να εκπληρώσει τον λόγο για τον οποίο χτίστηκε: την επαναφορά των Γλυπτών του Παρθενώνα στη χώρα τους.

Η καθοριστική στροφή της Louis Vuitton στην Τέχνη

shutterstock-658649011.jpg
Πρόσοψη του Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι

Ένα αξιοσημείωτο στιγμιότυπο στον κόσμο της Τέχνης ήταν το άνοιγμα του Fondation Louis Vuitton στις 27 Οκτωβρίου 2014, που σύστησε έναν πρωτοποριακό χώρο αφιερωμένο στη δημιουργία και τον πολιτισμό, τον οποίο ονειρευόταν από την πρώτη στιγμή να επισκεφτεί όλος ο πλανήτης. Σχεδιασμένο από τον διάσημο αρχιτέκτονα Frank Gehry, το κτίριο με τα «γυάλινα πανιά» πρόκειται για το πρώτο εγχείρημα του διάσημου οίκου μόδας να εισχωρήσει στον καλλιτεχνικό κόσμο, το οποίο του έδωσε φτερά να επεκτείνει την επιρροή και τη φήμη του πέρα από τις πασαρέλες.

Η πιο ακριβή δημοπρασία

leonardo-da-vinci-salvator-mundi-c1500-oil-on-walnut-454-656-cm.jpg
Η κεντρική όψη του πίνακα “Salvator Mundi” του Leonardo da Vinci

Τρία χρόνια αργότερα, το 2017, καταγράφηκε και το πιο ιστορικό ρεκόρ στην παγκόσμια σκηνή της Τέχνης, με την πώληση του “Salvator Mundi” του
Leonardo da Vinci
σε δημοπρασία έναντι του συγκλονιστικού ποσού των 450.312.500 δολαρίων.

Το σπουδαιότερο νέο μουσείο

shutterstock-2689457771.jpg
Άποψη του Grand Egyptian Museum (GEM) στο Κάιρο

Τον Νοέμβριο του 2025, άνοιξε τις πύλες του και το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο με μια λαμπρή τελετή, όπως άξιζε στο μεγαλείο του αιγυπτιακού
πολιτισμού. Φιλοδοξώντας να γίνει κορυφαίος προορισμός, το Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο (Grand Egyptian Musuem) φιλοξενεί εκτενείς συλλογές από την αρχαία Αίγυπτο, με κυριότερο δέλεαρ την πλήρη και οργανωμένη παρουσίαση του τάφου του Tutankhamun για πρώτη φορά στην Ιστορία.

Ληστεία του Λούβρου

shutterstock-257215225.jpg
Το Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι

Πρόσφατα, σημειώθηκε και το πιο σοκαριστικό χτύπημα όλων των εποχών στον κόσμο της Τέχνης, όταν, στις 19 Οκτωβρίου 2025, μια συμμορία ληστών εισέβαλε στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και, σε λιγότερο από οκτώ λεπτά, έκλεψε κοσμήματα αξίας περίπου 88 εκατομμυρίων ευρώ από τη θρυλική Galerie d’Apollon. Η βιντεοσκόπηση δείχνει τους δράστες με κινηματογραφικό τρόπο να χρησιμοποιούν ανυψωτικό όχημα και ειδικά εργαλεία κοπής για να παρακάμψουν την ασφάλεια και να διαφεύγουν με μοτοσικλέτες. Ως τώρα, τέσσερις ύποπτοι έχουν συλληφθεί, ενώ τα κλεμμένα κοσμήματα δεν έχουν βρεθεί. Το περιστατικό έφερε ξανά στο φως τις σοβαρές ελλείψεις στην ασφάλεια των μεγάλων μουσείων.

Το πρώτο LED μουσείο

screenshot-2025-12-09-at-121430-pm.png
To M+ Museum στο Χονγκ Κονγκ

Από την Ευρώπη στην Ασία, και συγκεκριμένα στο Χονγκ Κονγκ, όπου το 2021 άνοιξε το M+ Museum -το πρώτο και μεγαλύτερο αυτού του είδους σε όλη την ήπειρο-, ένας μουσειακός χώρος αφιερωμένος στον οπτικό πολιτισμό, τη σύγχρονη Τέχνη, το design και την κινούμενη εικόνα. Σχεδιασμένο από το αρχιτεκτονικό στούντιο Herzog & de Meuron, το κτίριο με την εντυπωσιακή LED πρόσοψη αποτελεί από μόνο του έργο Τέχνης. Με 17.000 m² εκθεσιακού χώρου, 33 γκαλερί, κινηματογραφικές αίθουσες, roof-garden με θέα στο λιμάνι και multimedia χώρους, προσφέρει ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα εμπειριών. Στον πυρήνα του βρίσκεται η πλέον ολοκληρωμένη συλλογή σύγχρονης κινεζικής Τέχνης στον κόσμο, η Sigg Collection, που, μαζί με διεθνείς συλλογές, design objects και κινούμενες εικόνες, επιτρέπει στο κοινό να έρθει αντιμέτωπο με την πολιτιστική ταυτότητα της Ασίας, προσφέροντας έναν νέο ορίζοντα γεμάτο έμπνευση και οπτική δύναμη.

Ανάδειξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

photo-stelios-tzetzias.jpg
Η Στέγη του Ιδρύµατος Ωνάση στην Αθήνα (ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΑΓΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ COURTESY© ONASSI FOUNDATION)

Πίσω πάλι στην ελληνική πρωτεύουσα, όπου η συμβολή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση ήταν καθοριστική. Άνοιξε τις πόρτες της πριν από 15 χρόνια, φιλοξενώντας έως σήμερα πάνω από 15.000 παραγωγές και φεστιβάλ και προσελκύοντας περισσότερους από 1.750.000 θεατές. Μέσα σε αυτό το διάστημα, έχει παρουσιάσει σημαντικά θεατρικά, χορευτικά, μουσικά και εικαστικά events, που πολλά από αυτά ταξίδεψαν και στο εξωτερικό, χάρη στο “Touring Program”, καταδεικνύοντας τη δυναμική της ελληνικής δημιουργίας σε διεθνές επίπεδο. Σήμερα, η Στέγη συνεχίζει δυναμικά να πυροδοτεί συζητήσεις γύρω από ουσιαστικά ζητήματα, αμφισβητώντας στερεότυπα και διαμορφώνοντας ένα καλλιτεχνικό σύμπαν που ξεπερνά όρια και κοινωνικά στεγανά, ακριβώς όπως αρμόζει στην εποχή της. 

Πώληση-ρεκόρ της σύγχρονης Τέχνης 

vf112025-true-colors.jpg
Ο πίνακας “Bildnis Elisabeth Lederer” του Gustav Klimt

Επιστρέφοντας στον κόσμο των δημοπρασιών, μία από τις πιο αξιοσημείωτες στιγμές ήταν αυτή τον περασμένο Νοέμβριο, όταν ο πίνακας “Bildnis Elisabeth Lederer” του Gustav Klimt πωλήθηκε για 236,4 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ για έργο μοντέρνας Τέχνης. Η έντονη δημοπρασιακή μάχη και η ιστορία του έργου -το οποίο είχε κατασχεθεί από τους Ναζί- θυμίζουν ότι η καλλιτεχνική δημιουργία υπερβαίνει τον χρόνο, παραμένοντας σύμβολο μνήμης και πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε πινελιά, κάθε χρυσό φύλλο, φέρει τη δύναμη μιας εποχής που αντέχει και ανατρέπει κάθε προσδοκία για την αξία της.

Η ανανέωση του Bourse de Commerce

shutterstock-2641036263.jpg
Το Bourse de Commerce - Pinault Collection στο Παρίσι

Στο Παρίσι, η ανάπλαση του εμβληματικού Bourse de Commerce - Pinault Collection το 2021 άφησε -με τον τρόπο της- το αποτύπωμά της στην παγκόσμια σκηνή της Τέχνης. Το ιστορικό κτίριο, που κουβαλά αιώνες Ιστορίας -από τα χρόνια της Catherine de’ Medici έως την εποχή που υπήρξε η «σιταγορά» και αργότερα το Χρηματιστήριο Εμπορευμάτων-, μεταμορφώθηκε σ’ ένα μουσείο που στεγάζει τη συλλογή του επιχειρηματία και συλλέκτη έργων Τέχνης, François Pinault. Η ανακαίνιση, με την υπογραφή του Tadao Ando, δημιούργησε έναν τολμηρό διάλογο ανάμεσα στο παλιό και το νέο. Κάτω από τον ιστορικό γυάλινο θόλο, αποκαλύφθηκε ένας σύγχρονος κυλινδρικός χώρος, όπου η παράδοση και η μοντέρνα δημιουργία ενώνονται. Το πιο πρόσφατο highlight του μουσείου ήταν η εγκατάσταση “Clinamen” του Céleste Boursier-Mougenot (2025), όπου μέσα σε νερό πληθώρα πλωτών κεραμικών μπολ κινούνταν και παρήγαγαν μελωδικούς ήχους καθώς συγκρούονταν.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΑΝΙΑΣ

ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗΚΕ ΣΤΟ ΕΠΕΤΕΙΑΚΟ ΤΕΥΧΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026