Αυτή η χρονιά θα είναι άκρως συναρπαστική για τους λάτρεις του design, με πλήθος διεθνών εκθέσεων να φιλοξενούνται σε μερικά από τα πιο φημισμένα πολιτιστικά ιδρύματα του κόσμου. Το calendar περιλαμβάνει αναδρομικές εκθέσεις θρύλων του design -από τον Verner Panton έως τη Lella και τον Massimo Vignelli-, καθώς και εις βάθος παρουσιάσεις του έργου σπουδαίων δημιουργών όπως ο Isamu Noguchi και ο Alessandro Mendini.

Παρακάτω, οι πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις του είδους τους που αξίζουν τώρα την προσοχή σας!

"Alessandro Mendini", Estorick Collection, Λονδίνο

Η πρώτη ατομική έκθεση του Alessandro Mendini στο Ηνωμένο Βασίλειο παρουσιάζει μια επιλεγμένη συλλογή περισσότερων από 50 έργων, που καλύπτουν από έπιπλα και σχέδια έως πίνακες ζωγραφικής, χαλιά και αντικείμενα. Η παιχνιδιάρικη, ποιητική διάσταση του έργου του Mendini αναδεικνύεται μέσα από τις καλλιτεχνικές αναφορές και τις επιρροές που διαμόρφωσαν την πορεία του. Μεταξύ των συνδέσεων που αναδεικνύει η έκθεση περιλαμβάνονται εκείνες με τον φουτουριστή καλλιτέχνη Fortunato Depero -στον οποίο ο σχεδιαστής αφιέρωσε δύο υφασμάτινα έργα- καθώς και με τους αφηρημένους πίνακες του Wassily Kandinsky, στους οποίους παραπέμπει ο καναπές Kandissi του Mendini.

Info: 16 Ιανουαρίου - 10 Μαΐου 2026, Estorick Collection, 39a Canonbury Square, Λονδίνο.

"Noguchi’s New York", The Noguchi Museum, Νέα Υόρκη

Ο Isamu Noguchi έφτασε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1922 και, παρά την παγκόσμια καριέρα του στην τέχνη και το design, η πόλη αυτή παρέμεινε η βάση του καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του - και τα υλικά, πολιτιστικά, κοινωνικά και πολιτικά τοπία της αποτέλεσαν βαθιά επιρροή στις ιδέες και το έργο του. Από την πλευρά του, ο Noguchi άφησε το δικό του αποτύπωμα στην πόλη - με προτάσεις για δημόσια έργα τέχνης και κοινοτικούς χώρους σχεδιασμένους για συμμετοχή και παιχνίδι (πολλά από τα οποία αντιμετώπισαν αντίσταση από προσωπικότητες όπως ο Επίτροπος Πάρκων της Νέας Υόρκης, Robert Moses). Συμπίπτοντας με την 40ή επέτειο της ίδρυσης του The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, αυτή η έκθεση εξετάζει τις διαρκείς προσπάθειες του Noguchi να επιστρέψει στην πόλη που τον ενέπνευσε. Παράλληλα, τιμά το ίδιο το μουσείο ως μία από τις πιο διαχρονικές συνεισφορές του στη Νέα Υόρκη, αναδεικνύοντας τον διάλογο μεταξύ τέχνης και περιβάλλοντος που καθόρισε το όραμα και την κληρονομιά του Noguchi.

Info: 4 Φεβρουαρίου - 5 Ιουλίου 2026, The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Νέα Υόρκη.

"Lella And Massimo Vignelli", Triennale Milano

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο της Lella και του Massimo Vignelli. Αυτή η παρουσίαση αποτελεί μαρτυρία της καθοριστικής επίδρασης των σχεδιαστών στη λαϊκή κουλτούρα μέσα από τον σχεδιασμό προϊόντων και την οπτική επικοινωνία. Οι Vignelli εγκατέλειψαν το μεταπολεμικό Μιλάνο και εγκαταστάθηκαν στη Νέα Υόρκη για να ιδρύσουν το στούντιό τους το 1965, και το «πνευματικό και ανθρώπινο ταξίδι» τους αφηγείται μέσα από μια επιμελημένη επιλογή αντικειμένων, επίπλων, εσωτερικών χώρων, σχεδίων, μακετών, σκίτσων, φωτογραφιών, εγχειριδίων, λογοτύπων, βιβλίων, εξωφύλλων και περιοδικών. Τον σχεδιασμό της έκθεσης υπογράφει ο Jasper Morrison και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Vignelli Center for Design Studies του Rochester Institute of Technology (ΗΠΑ), το οποίο διατηρεί περισσότερα από 750.000 αντικείμενα από την ιστορία του στούντιο.

Info: 25 Μαρτίου - 6 Σεπτεμβρίου 2026, Triennale Milano, Viale Alemagna 6, Μιλάνο.

"Verner Panton: Form, Colour, Space", Vitra Schaudepot, Weil Am Rhein

Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι ο Δανός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής Verner Panton (1926-1998) μεταμόρφωσε τα έπιπλα, τους εσωτερικούς χώρους, τα υφάσματα, τα φωτιστικά και την αρχιτεκτονική με τις τολμηρές του φόρμες, τα έντονα χρώματα και τις οραματικές του ιδέες. Το 2026 θα γιόρταζε τα 100ά του γενέθλια. Με αφορμή αυτή την επέτειο, η έκθεση στο Schaudepot του Vitra Design Museum -μία από τις σημαντικότερες συλλογές έργων του Panton- παρουσιάζει το έργο του τόσο χρονολογικά όσο και θεματικά. Η έκθεση αναδεικνύει εμβληματικά κομμάτια, όπως την καρέκλα "Panton" και την εγκατάσταση "Visiona II" του 1970, ενώ ανακατασκευάζει και το "Fantasy Landscape" του ίδιου έτους - ένα περιβάλλον στο οποίο ο επισκέπτης μπορούσε να μπει και το οποίο άλλαξε ριζικά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι βίωναν τον χώρο, το χρώμα και τη μορφή. Παράλληλα, τοποθετεί το έργο του Panton στο ιστορικό του πλαίσιο, εξετάζοντας τις καινοτομίες του στα υλικά και την παραγωγή, τις κοινωνικές αλλαγές της μεταπολεμικής περιόδου που διαμόρφωσαν τα σχέδιά του και την επιρροή της διαστημικής εποχής.

Info: 23 Μαΐου 2026 - 9 Μαΐου 2027, Vitra Schaudepot, Weil am Rhein, Γερμανία.

"Haas Brothers: Uncanny Valley", Blanton Museum, Όστιν, Τέξας

Στα 15 χρόνια από τότε που ίδρυσαν το σχεδιαστικό τους στούντιο, τα δίδυμα αδέλφια Nikolai και Simon Haas έχουν δημιουργήσει έναν κόσμο γεμάτο μαγικά πλάσματα και υπερμεγέθεις, βιομορφικές ιδέες που είναι ταυτόχρονα εξαιρετικά αντικείμενα design. Αυτή η έκθεση στο Blanton Museum of Art εξερευνά το φαντασμαγορικό έργο των δύο δημιουργών από το Όστιν, παρουσιάζοντας γλυπτικά αντικείμενα φτιαγμένα με ποικίλες τεχνικές και υλικά, όπως πορσελάνη, μπρούντζο, μαλλί, γυάλινες χάντρες, γούνα και πολλά ακόμη.

Info: 26 Σεπτεμβρίου 2026 - 17 Ιανουαρίου 2027, Blanton Museum, Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν, 200 E Martin Luther King Jr Blvd.