Η Αθήνα αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για μια μίνι απόδραση, καθώς οι ανοιξιάτικες ημέρες εκεί είναι γεμάτες με τις πιο updated προτάσεις για κάθε στιγμή και για όλα τα γούστα. Η αθηναϊκή σκηνή εμπλουτίζεται με γεγονότα κι εμπειρίες που δεν πρέπει να διαφύγουν της προσοχής σας, είτε είστε κάτοικοι είτε απλώς επισκέπτες στην πρωτεύουσα.
Κρατήστε σημειώσεις...
For Theater Lovers
«Ορλάντο» θεατρική προσέγγιση αναλογίου με τη Ρούλα Πατεράκη
Την Παρασκευή 4 Απριλίου στις 20.00, στο πλαίσιο του φεστιβάλ WOW - Women of the World Athens 2025, θα παρουσιαστεί στον Φάρο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ο θεατρικός μονόλογος "Ορλάντο", βασισμένος στη διασκευή του μυθιστορήματος της Βιρτζίνια Γουλφ από τον Darryl Pinckney, σε μετάφραση Θανάση Χατζόπουλου. Πρόκειται για μία νέα προσέγγιση αναλογίου στο έργο από τη σκηνοθέτιδα Ρούλα Πατεράκη, με τη συμμετοχή του μουσικού Νίκου Βελιώτη. Η Ρούλα Πατεράκη, μία από τις πιο διακεκριμένες παρουσίες της ελληνικής θεατρικής σκηνής, παρουσιάζει ένα σκηνοθετημένο αναλόγιο ειδικά για το φεστιβάλ WOW Athens 2025. Η πρώτη της σκηνοθεσία στο έργο ήταν το 1998 στο Απλό Θέατρο, σε μια παράσταση με τη Μάνια Παπαδημητρίου.
Info: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Ευριπίδου και Λ.Συγγρού), 4 Απριλίου στις 20:00.
Madre Salonico του Λέοντος A. Ναρ
Η παράσταση μουσικού θεάτρου Madre Salonico, σε κείμενο Λέοντα A. Ναρ και σκηνοθεσία Βίκτωρα Αρδίττη, δεν είναι ούτε θέατρο ούτε συναυλία, αλλά μια χειρονομία μνήμης. Ποιος μιλάει ακόμη τα «λαντίνο», τη μητρική γλώσσα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης; Ποιος τραγουδάει τα σεφαραδίτικα τραγούδια; Η σκηνή μπορεί να γίνει το τελευταίο καταφύγιο ενός χαμένου πολιτισμού, του σεφαραδίτικου πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, αλλά και όλης της λεκάνης της Μεσογείου, των τραγουδιών, της γλώσσας, και των εθίμων – η ανάμνηση μιας δύσκολης αλλά χαμένης και ευτυχισμένης συμβίωσης των θρησκειών και των πολιτισμών πριν από την Καταστροφή.
Info: Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής (Λ. Συγγρού και Ευριπίδου), Τετάρτη - Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:30.
«Πανδώρα» του Ουίτσι στο Θέατρο Χώρος
Η μυθική Πανδώρα είναι -σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία- η πρώτη γυναίκα στον κόσμο, ένα πλάσμα που δημιούργησε ο Ήφαιστος από χώμα και νερό και οι θεοί το προίκισαν με τα δώρα τους. Ο Δίας τη χρησιμοποιεί προκειμένου να εκδικηθεί τον Προμηθέα και το γένος των ανθρώπων. Διατάσσει τον Ερμή να την οδηγήσει στον αδελφό του Προμηθέα, τον Επιμηθέα, ο οποίος την ερωτεύεται και οι δυο τους παντρεύονται. Ο Δίας δίνει στην Πανδώρα ως γαμήλιο δώρο ένα πιθάρι με την οδηγία να μην το ανοίξει ποτέ. Η Πανδώρα, όμως, το ανοίγει απελευθερώνοντας τις Ασθένειες, το Γήρας, τον Πόλεμο, την Απόγνωση, τον Φθόνο, τη Σκληρότητα, τον Θάνατο. Η ζωή των ανθρώπων αλλάζει για πάντα. Αυτή είναι η ιστορία της Πανδώρας. Ή μήπως όχι; Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Κίνηση: Ουίτσι. Παίζουν: Αναστασία Αναγνωστοπούλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Δήμητρα Ονουφριάδου, Γιώργος Σκαρλάτος, Βασίλης Τσαλίκης, Νίκος Φραντζέσκος.
Info: Εταιρεία Θεάτρου Χώρος (Πραβίου 6), Τετάρτη - Κυριακή στις 21:00.
Music Stages
«Λουτσία ντι Λαμμερμούρ» του Γκαετάνο Ντονιτσέττι
Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, μια συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος από τις 6 Απριλίου 2025 και για εννιά παραστάσεις. Το αριστούργημα του Γκαετάνο Ντονιτσέττι παρουσιάζεται σε μια σπουδαία παραγωγή υψηλής αισθητικής που επαινέθηκε σε Λονδίνο και Αθήνα, σε σκηνοθεσία της διάσημης Βρετανίδας σκηνοθέτριας Κέιτι Μίτσελ και μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού. Το εμβληματικό αυτό αριστούργημα του ρομαντικού μπελ κάντο βασίζεται σε ένα από τα δημοφιλέστερα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα, τη Νύφη των Λάμμερμουρ του σερ Ουώλτερ Σκοτ. Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε το 1835 στο Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης, σημειώνοντας τέτοια επιτυχία, ώστε να θεωρείται όχι αδίκως ότι ανέδειξε το ταλέντο του Ντονιτσέττι, παρά το γεγονός ότι ο συνθέτης είχε ήδη γράψει πολλά σημαντικά έργα όπως, μεταξύ άλλων, το Ελιξίριο του έρωτα, τη Λουκρητία Βοργία, την Άννα Μπολένα κ.ά.
Info: Κεντρική Σκηνή της ΕΛΣ - Αιθ. «Σταύρος Νιάρχος» (Λ. Συγγρού και Ευριπίδου), δείτε εδώ τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων.
Τζαζ και Τεχνητή Νοημοσύνη - Ο θαυμαστός κόσμος του Somax II
Ένας συναρπαστικός διάλογος ανθρώπου και μηχανής. Το κορυφαίο Ερευνητικό Ινστιτούτο IRCAM με έδρα το Παρίσι, σε συνεργασία με το Εργαστήριο Μουσικής Ακουστικής και Τεχνολογίας (LABMAT) του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, παρουσιάζουν στο Μέγαρο το σύστημα Somax 2 σε μια συναυλία που εξερευνά την συνύπαρξη μουσικής δημιουργίας, ερμηνείας και τεχνητής νοημοσύνης.
Info: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη), 6 Απριλίου στις 12:00.
E is for Exhibitions
Άγγελος Μεργές - "Off Season"
Οι Kalfayan Galleries (Χάρητος 11, Κολωνάκι, Αθήνα) παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Άγγελου Μεργέ με τίτλο "Off Season". Η Ελένη Κούκου, Ιστορικός Τέχνης – Επιμελήτρια, γράφει: Στην έκθεση Off Season του Άγγελου Μεργέ παρουσιάζονται έργα μεγάλης και μεσαίας κλίμακας. Αφορμή για αυτή την ενότητα έργων είναι οι μνήμες, από προσωπικά βιώματα του καλλιτέχνη και από τη μεταβαλλόμενη συνθήκη της ζωής στο νησί της Χίου όπου μεγάλωσε. Εστιάζει όπως υποδηλώνει ο τίτλος Off Season (Εκτός Σεζόν) σε φαινομενικά αδιάφορες και ενδιάμεσες καταστάσεις. Εκτός σεζόν είναι στερεοτυπικά η εποχή που είναι σα να μη συμβαίνει τίποτα στα νησιά που ταυτίζονται με τον τουρισμό. Η πραγματικότητα όμως διαφέρει. Οι κάτοικοι τον χειμώνα ζουν μια απομονωμένη ζωή γεμάτη δύσκολες και απαιτητικές εργασίες, ετοιμάζοντας την επόμενη τουριστική περίοδο, συνυπάρχοντας συχνά με κατατρεγμένους από τους πολέμους και τη φτώχεια πρόσφυγες. Αυτή ακριβώς την αντιφατική πραγματικότητα των νησιών του Ανατολικού Αιγαίου έχει σαν σημείο αναφοράς η ανθρωποκεντρική ζωγραφική του Άγγελου Μεργέ. Ζωγραφίζει ανθρώπινες φιγούρες, αφαιρετικά αποτυπωμένες, σαν σκιές, σε καταστάσεις με ανοιχτή αφήγηση και διφορούμενα σενάρια. Είναι λουόμενοι που απολαμβάνουν τη θάλασσα ή ταλαιπωρημένοι από την ίδια θάλασσα πρόσφυγες; Διασκεδάζουν ή απειλούνται;
Info: Kalfayan Galleries (Χάρητος 11), Δευτέρα και Σάββατο 11:00 - 15:00, Τρίτη - Παρασκευή 11:00 - 19:00.
Parvine Curie - «Διαχρονικές Φόρμες»
Η P gallery | sculpture παρουσιάζει την έκθεση «Parvine Curie: Διαχρονικές Φόρμες», την πρώτη ατομική έκθεση της Γαλλίδας γλύπτριας στην Ελλάδα. Η έκθεση περιλαμβάνει μια αντιπροσωπευτική επιλογή έργων, καλύπτοντας διαφορετικές φάσεις της καλλιτεχνικής της πορείας και εξερευνώντας τα κεντρικά θέματα του έργου της. Η Parvine Curie θεωρείται μία από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γενιάς της, με αξιόλογη συμβολή στη μεταπολεμική αφαιρετική γλυπτική. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικά διεθνή ιδρύματα, όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι. Η γλυπτική της Curie είναι βαθύτατα πνευματική και συμβολική, αντλώντας έμπνευση από την ανθρώπινη ύπαρξη και τη θέση της στον κόσμο. Μέσα από φόρμες που αναφέρονται στη μητρότητα, την πνευματικότητα και την αρχιτεκτονική, διερευνά την έννοια της ύπαρξης και τη δημιουργική δύναμη των γυναικών.
Info: P gallery | sculpture (Κουμπάρη 6), Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 11:00 - 19:00, Τετάρτη και Σάββατο 11:00 - 15:00.
Emma Talbot - "Human/Nature"
Η Emma Talbot, γνωστή για τις μεγάλες κλίμακες εγκαταστάσεις ζωγραφικής σε μετάξι, εξετάζει ζητήματα οικολογίας και περιβάλλοντος μέσα από τα έργα της, συνδυάζοντας ζωγραφική, σχέδιο, κινούμενα σχέδια και γλυπτική με χαρακτηριστικές εικόνες, μυθολογικά και ρυθμικά μοτίβα, ζωηρά χρώματα και καλλιγραφικά κείμενα. Το έργο Human/Nature, το οποίο ανατέθηκε από το ΕΜΣΤ, περιλαμβάνει μία μνημειώδη υφασμάτινη εγκατάσταση ύψους 9 μέτρων από βαμμένο μετάξι και μία ταινία κινουμένων σχεδίων με τίτλο "You Are Not the Center (inside the animal mind)" / «Δεν είσαι το επίκεντρο (μέσα στο μυαλό του ζώου)». Σε αυτά, όπως και σε πολλά από τα έργα της Emma Talbot, εμφανίζεται μια γυναίκα πρωταγωνίστρια/οικοφεμινίστρια –μια εκδοχή της ίδιας της καλλιτέχνιδας– η οποία πάντα ψάχνει και εξερευνά, προσπαθώντας να κατανοήσει τον κόσμο. Μαζί, τα δύο έργα στοχεύουν να διερευνήσουν τις σχέσεις ανθρώπου-φύσης και να οραματιστούν την πιθανότητα ενός εναλλακτικού μέλλοντος.
Info: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ΕΜΣΤ, (Λεωφ. Καλλιρρόης και Αμβρ. Φραντζή), Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 11:00 - 19:00, Πέμπτη 11:00 - 22:00.
