Η έννοια του Made in Greece αποκτά μια πιο ουσιαστική και σύγχρονη διάσταση μέσα από το Zeus+Δione. Σε ένα διεθνές fashion τοπίο που μεταβάλλεται διαρκώς, αυτό το brand αποδεικνύει ότι η αυθεντικότητα δεν είναι στατική, αλλά εξελίσσεται, όταν η παράδοση μεταφράζεται με ακρίβεια και πρόθεση στο σήμερα. Από την ίδρυσή του το 2012, η συνιδρύτρια και CEO Δήμητρα Κολοτούρα έχει θέσει ως πυρήνα τη συνεργασία με τεχνίτες σε όλη την Ελλάδα, από τα μεταξωτά του Σουφλίου μέχρι τα κεντήματα του Άργους, επαναφέροντας τεχνικές που ενσωματώνονται στον σύγχρονο σχεδιασμό. Η δωρική καθαρότητα, η διαχρονικότητα και η προσήλωση στη βιωσιμότητα και την ποιότητα χαρακτηρίζουν τη φιλοσοφία του brand, ενώ υπό το creative direction του Marios Schwab, οι συλλογές εξελίσσονται σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα που ισορροπεί ανάμεσα στο heritage και τη διεθνή γλώσσα της μόδας. Μέσα από μεταξωτά, υφαντά και κεντήματα, το Zeus+Δione δεν αναπαράγει την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά, αλλά τη μετασχηματίζει σε σύγχρονα ρούχα και αξεσουάρ, διαμορφώνοντας ένα resort-lifestyle σύμπαν που συνομιλεί ισότιμα με τους διεθνείς οίκους.

Zeus+Δione: Το Zeus+Δione συνδέει την ελληνική παράδοση µε σύγχρονο design µέσα από συνεργασίες µε τεχνίτες σε όλη τη χώρα. Υφαντά, µεταξωτά και κεντήµατα ενσωµατώνονται σε συλλογές που εκφράζουν µια σύγχρονη, διαχρονική εκδοχή µεσογειακής πολυτέλειας

Όταν το 2011 η Χριστίνα Μαρτίνη και ο Νικόλας Μινόγλου λάνσαραν τα Ancient Greek Sandals, βασίστηκαν σε μια απλή αλλά εξαιρετικά εύστοχη ιδέα: να επανασχεδιάσουν το κλασικό ελληνικό σανδάλι για ένα σύγχρονο διεθνές κοινό. Με την εμπειρία της Χριστίνας σε οίκους όπως οι Louis Vuitton και Balenciaga, το brand απέκτησε από νωρίς μια καθαρή, minimal κατεύθυνση. Κατασκευασμένα στην Ελλάδα από φυσικό δέρμα και εμπνευσμένα από τη μυθολογία και την αρχαιότητα, τα σανδάλια τους σήμερα αποτελούν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ελληνικά luxury fashion προϊόντα διεθνώς.

Σε μια διαφορετική εκδοχή του σύγχρονου ελληνικού design, η Callista Crafts γεννήθηκε το 2013, μέσα σε περίοδο οικονομικής αβεβαιότητας, ως μια σχεδόν αντισυμβατική κίνηση. Η Ελένη Κωνσταντινίδου Αγιοστρατίτη και η Σίλια Σιγαλού ξεκίνησαν με μια απλή tote bag που εξαντλήθηκε άμεσα, σηματοδοτώντας την αρχή ενός brand που σύντομα θα ξεπερνούσε τα ελληνικά σύνορα. Δουλεμένες στο χέρι από εξειδικευμένες τεχνίτριες, οι iconic πλέον τσάντες του brand με τις χαρακτηριστικές χειροποίητες λεπτομέρειες και τα signature πλεγμένα δερμάτινα χερούλια καθόρισαν μια αισθητική που συνδυάζει απλότητα και ταυτότητα. Η διεθνής αναγνώριση ήρθε απρόσμενα, όταν η Καμίλα Πάρκερ Μπόουλς εμφανίστηκε με τσάντα Callista, ακολουθούμενη από μέλη βασιλικών οικογενειών και διεθνείς προσωπικότητες.

Ancient Greek Sandals: Από το κλασικό ελληνικό σανδάλι σε ένα διεθνές success story, τα Ancient Greek Sandals ξεχωρίζουν για τη minimal αισθητική και τα φυσικά υλικά. Με έµφαση στη χειροτεχνία και τη λειτουργικότητα, διατηρούν ισχυρή παρουσία σε κορυφαίους retailers και luxury πλατφόρµες παγκοσµίως.

Callista: Η Callista ανέδειξε τη δύναµη της απλότητας µέσα από το σύγχρονο design και την ελληνική χειροτεχνία. Με επίκεντρο τη δερµάτινη tote bag και τα πλεγµένα χερούλια, το brand απέκτησε διεθνή αναγνώριση και παρουσία σε επιλεγµένα boutiques και luxury retailers.

Η couture διάσταση της ελληνικής μόδας εκφράζεται με ιδιαίτερη συνέπεια μέσα από τις δημιουργίες του Christos Costarellos. Από το 1998, ο σχεδιαστής παρουσιάζει συλλογές που ισορροπούν ανάμεσα στη ρομαντική κομψότητα και μια σύγχρονη, bohemian θηλυκότητα. Με φίνα δαντέλα, floral appliqués και ανάλαφρες σιλουέτες, τα σχέδιά του αποπνέουν έναν διακριτικό αισθησιασμό που έχει βρει τη θέση του σε περισσότερους από 50 διεθνείς retailers, από τα Harrods και τα Selfridges έως τις πλατφόρμες NetA-Porter και Mytheresa.

Christos Costarellos: Ο Christos Costarellos συνδυάζει couture τεχνικές µε µια σύγχρονη, bohemian προσέγγιση. Με φίνα δαντέλα, floral λεπτοµέρειες και ανάλαφρες σιλουέτες, δηµιουργεί κοµµάτια µε αιθέρια θηλυκότητα, διαθέσιµα σε κορυφαία διεθνή πολυκαταστήµατα και luxury online platforms.

Με αφετηρία το Βερολίνο το 2014, το RIANNA + NINA ανατρέπει πλήρως την έννοια της επαναληψιμότητας στη μόδα. Υπό την ηγεσία της Rianna Kounou το brand διαμορφώνει ένα σύμπαν όπου κάθε κομμάτι είναι μοναδικό. Με βάση σπάνια vintage υφάσματα που συλλέγονται διεθνώς, οι δημιουργίες του λειτουργούν ως φορετά αντικείμενα μνήμης και πολιτισμού. Η έντονη αισθητική και η χειροποίητη κατασκευή εδραίωσαν γρήγορα τη διεθνή παρουσία του σε περισσότερα από 50 επιλεγμένα σημεία, ενώ φέτος εγκαινιάστηκε το νέο flagship κατάστημα στο Παρίσι, στην οδό Rue Duphot 10. Εκεί, οι signature printed ready-to-wear συλλογές, γνωστές για τα έντονα μοτίβα και τους απρόσμενους χρωματικούς συνδυασμούς, συνυπάρχουν με τα one-of-a-kind χειροποίητα κομμάτια που δημιουργούνται στο ατελιέ του Βερολίνου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και οι συνεργασίες με διεθνείς οίκους μόδας, όπως με την Carolina Herrera για τη δημιουργία μιας capsule συλλογής, ακολουθώντας τη σχεδιαστική φιλοσοφία και των δύο δημιουργικών fashion brands.

Themis Z: Το THEMIS • Z µεταφράζει το ελληνικό καλοκαίρι σε έναν σύγχρονο κόσµο design. Με καθαρές γραµµές και γεωµετρικά µοτίβα, οι συλλογές της Themis Zouganeli κινούνται ανάµεσα σε fashion και lifestyle, εκφράζοντας µια διεθνώς αναγνωρίσιµη µεσογειακή αισθητική.

Σε διεθνές επίπεδο, το THEMIS • Z της Themis Zouganeli μεταφράζει ολόκληρο το ελληνικό καλοκαίρι σε ένα σύγχρονο lifestyle σύμπαν. Με επιρροές από την Αθήνα, τη Μύκονο και με μια βαθιά σύνδεση με την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά, η σχεδιάστρια δημιουργεί συλλογές που κινούνται ανάμεσα στη μόδα, το design και το αντικείμενο. Οι καθαρές γραμμές και τα γεωμετρικά μοτίβα αποτυπώνονται με συνέπεια, είτε σε καφτάνια και resortwear είτε σε συνεργασίες με οίκους όπως οι Dior Maison και Atelier Swarovski, διαμορφώνοντας μια αισθητική που παραμένει διαχρονική αλλά ταυτόχρονα επίκαιρη.

Βασίλης Ζούλιας: Ο Βασίλης Ζούλιας φέρνει το Old Hollywood glamour στο σήµερα µέσα από έντονες, θηλυκές σιλουέτες. Οι δηµιουργίες του έχουν παρουσιαστεί σε διεθνείς διοργανώσεις, ενώ η παρουσία του στη σειρά “Emily in Paris” τον σύστησε σε ένα ευρύτερο, παγκόσµιο κοινό.

Celia Kritharioti: Με ιστορία από το 1906, ο οίκος Celia Kritharioti αποτελεί σηµείο αναφοράς για την ελληνική couture, ενώ διατηρεί ισχυρή διεθνή παρουσία µε συλλογές που παρουσιάζονται στην Haute Couture Week στο Παρίσι.

Σε επίπεδο υψηλής ραπτικής, η ελληνική παρουσία έχει αποκτήσει πλέον ιστορικό βάθος και διεθνές κύρος. Ο Βασίλης Ζούλιας, με εμπειρία δεκαετιών και αισθητική που αντλεί από το Old Hollywood glamour, έχει δημιουργήσει κομμάτια που έχουν εμφανιστεί σε διοργανώσεις όπως τα Golden Globes και το Met Gala. Η πρόσφατη παρουσία των σχεδίων του στη σειρά “Emily in Paris”, με το χαρακτηριστικό φόρεμα “Anouk”, έφερε το ελληνικό couture στο παγκόσμιο κοινό, ενισχύοντας περαιτέρω τη διεθνή του αναγνωρισιμότητα.

Παράλληλα, η Celia Kritharioti συνεχίζει να εξελίσσει έναν από τους παλαιότερους couture οίκους της Ευρώπης, με ιστορία που ξεκινά το 1906. Υπό τη δημιουργική της διεύθυνση, ο οίκος διατηρεί τη δεξιοτεχνία της υψηλής ραπτικής, παρουσιάζοντας συλλογές στο επίσημο πρόγραμμα Haute Couture στο Παρίσι. Η πρόσφατη συμμετοχή της ως προσκεκλημένο μέλος στη Fédération de la Haute Couture et de la Mode, με ομόφωνη απόφαση των μελών της –ανάμεσά τους οίκοι όπως Chanel, Louis Vuitton και Schiaparelli επιβεβαιώνει τη θέση της στο πιο κλειστό κύκλωμα της παγκόσμιας μόδας.

Mary Katrantzou: Η Mary Katrantzou άλλαξε τη χρήση του print στη σύγχρονη µόδα. Με αρχιτεκτονική προσέγγιση στο pattern και το χρώµα, έχει καθιερωθεί διεθνώς ως µία από τις πιο επιδραστικές designers της γενιάς της.

Σε ένα διαφορετικό πεδίο, η Mary Katrantzou έχει καθιερωθεί ως μία από τις σημαντικότερες σχεδιάστριες της γενιάς της, με κορυφαίο τον ρόλο της ως Creative Director of Leather Goods & Accessories στον οίκο Bulgari, μια θέση που δημιουργήθηκε ειδικά για εκείνη. Από τη συλλογή αποφοίτησής της το 2008 στο Central Saint Martins, με τα trompe-l’oeil prints που τράβηξαν άμεσα την προσοχή της διεθνούς βιομηχανίας μέχρι σήμερα, η πορεία της χαρακτηρίζεται από μια συνεπή, καλλιτεχνική προσέγγιση στο pattern και το χρώμα.

240971: Η Ελένη Καββάδα, µέσα από το 240971, προσεγγίζει τη µόδα ως καλλιτεχνική έκφραση. Με minimal γραµµές και αρχιτεκτονική δοµή, δηµιουργεί κοµµάτια που ισορροπούν ανάµεσα στη λιτότητα και την ένταση, µε παρουσία σε διεθνείς Εβδοµάδες Μόδας.

Η σκηνή, ωστόσο, δεν σταματά να εξελίσσεται. Η Ελένη Καββάδα, μέσα από το brand 240971, εκπροσωπεί μια νέα γενιά designers που προσεγγίζουν τη μόδα ως μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Με minimal γραμμές και αρχιτεκτονική δομή, τα κομμάτια της ισορροπούν ανάμεσα στη λιτότητα και την ένταση, ενώ η παρουσία της σε Εβδομάδες Μόδας στο Παρίσι και το Μιλάνο υπογραμμίζει τη διεθνή προοπτική του brand.

Αυτό που προκύπτει μέσα από αυτές τις διαφορετικές διαδρομές δεν είναι μια ενιαία αισθητική, αλλά μια κοινή στάση. Η ελληνική μόδα δεν αναζητά πλέον τη θέση της στο διεθνές σύστημα. Λειτουργεί ήδη μέσα σε αυτό, με αυτοπεποίθηση, σαφήνεια και μια διαρκή διάθεση εξέλιξης. Και ίσως αυτή να είναι η πιο ουσιαστική της κατάκτηση.