Το A Future Perfect είναι το concept brand που δημιούργησαν μέσα από την εξαιρετική συνεργασία τους οι αρχιτέκτονες Κατερίνα Γρηγοροπούλου και Εύη Σουγκάρα, ως φυσικό αποτέλεσμα μιας μακρόχρονης φιλίας. Τα υπέροχα design & style items και κάθε project τους κινούνται σ’ ένα ευρύ δημιουργικό πεδίο, με έντονες επιρροές από την αρχιτεκτονική παιδεία και την αισθητική τους. Τις ενδιαφέρει o πειραματισμός με παραδοσιακές και σύγχρονες μεθόδους κατασκευής και τα ιδιαίτερα υλικά, με τα οποία δημιουργούν unique διακοσμητικά αντικείμενα, κοσμήματα, τσάντες και t-shirts.

Οι συλλογές τους ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο μέσα από τις εκθέσεις στις οποίες συμμετέχουν (σε Σουηδία, Ιταλία, Ολλανδία, Κίνα και Κύπρο μεταξύ άλλων) ενώ βρίσκονται και σε επιλεγμένα σημεία πώλησης. Παράλληλα έχουν να επιδείξουν δημοσιεύσεις σε ελληνικό και διεθνή τύπο και διακρίσεις -μεταξύ άλλων, η υπό εξέλιξη συλλογή αντικειμένων "The Concrete Cities" έχει βραβευτεί με το διεθνές Silver A’ Design Award στην κατηγορία Bakeware, Tableware, Drinkware and Cookware Design. 

Ποια είναι η ιστορία πίσω από τη γνωριμία σας και τη σύνθεση του design studio σας;

Το A Future Perfect δημιουργήθηκε από δύο φίλες αρχιτέκτονες. Γνωριστήκαμε κατά τις σπουδές μας στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Βόλου, έπειτα συγκατοικήσαμε κατά τις μεταπτυχιακές σπουδές στο Λονδίνο, οπότε στα πρώτα βήματα του brand μας συνέδεε μια σχετικά πολύχρονη φιλία και αναγνώριση μιας παρόμοιας αισθητικής και σχεδιαστικής προσέγγισης σε σημαντικό βαθμό.

Μας έκανε εντύπωση το όνομα που επιλέξατε. Τι συνθέτει για εσάς το τέλειο μέλλον;

 Σίγουρα όχι τέλειες συνθήκες και δεδομένα. Το όνομα φανερώνει αισιοδοξία αλλά εμπεριέχει και μια δόση ειρωνείας. Τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο αναγνωρίζουμε ότι το τέλειο είναι μάλλον αδύνατο να προσεγγιστεί, αλλά ίσως αποτελεί μια ουτοπική εικόνα που μας βοηθά να γινόμαστε καλύτεροι και να κινούμαστε στη «σωστή» κατεύθυνση.

Αυτό σίγουρα! Ξεχωρίζετε άλλωστε και για το ιδιαίτερο σχεδιαστικό στιλ σας. Πώς θα το χαρακτηρίζατε;

 Μας αρέσει να κινούμαστε σε minimal και αφαιρετικά μονοπάτια, χωρίς να φτάνουμε όμως σε άκρα «απογυμνώνοντας» τα αντικείμενα. Η χρήση του τσιμέντου σε πολλά από τα προϊόντα μας δίνει σίγουρα μια industrial αίσθηση, κι αυτά όμως διανθίζονται με λεπτομερή patterns και χρώμα που "σπάνε" το brutalite του υλικού. Γενικά, συναντά κανείς μια ποικιλία στην έκφραση και στα πεδία σχεδιασμού, καθώς αυτό αντικατοπτρίζει και τις προσωπικότητες μας σε μεγάλο βαθμό αλλά την ίδια στιγμή αναγνωρίζονται αρκετά κοινά χαρακτηριστικά στη σχεδιαστική προσέγγιση και την κατασκευαστική απόδοση.

Φαίνεται, ότι η Ελλάδα αποτελεί μια από τις κύριες πηγές έμπνευσής σας. Τι σας εμπνέει περισσότερο σε αυτή;

Συχνά αποτελεί έμπνευση το ελληνικό καλοκαίρι, χαρακτηριστικές σκηνές του, φιγούρες, ζώα, φόρμες που συναντά κανείς βιώνοντάς το. Από την άλλη, γυρίζουμε συχνά στο παρελθόν για να αποδώσουμε με αφαιρετική και "εκσυγχρονιστική" διάθεση ισχυρά τοπόσημα, αναγνωρίσιμα στοιχεία και σχέδια του αρχαιοελληνικού πολιτισμού και παράδοσης.

Σίγουρα, μετράτε και άλλα inspiration points.

Μας εμπνέει το αστικό τοπίο, η αρχιτεκτονική, γενικά μεταφέρουμε στη μικρή κλίμακα στοιχεία από αρκετά μεγαλύτερες κλίμακες γύρω μας. Συχνά μας εμπνέουν και διάφορες προσλαμβάνουσες από ταξίδια. Τόση πολλή έμπνευση, τόσο λίγος χρόνος!

Πώς βλέπετε να εξελίσσεται ο χώρος του design στην Ελλάδα τα επόμενα χρόνια; Είστε αισιόδοξες;

Ο χώρος του design εξελίσσεται αρκετά, σε σχέση με το παρελθόν σίγουρα, αυτό που χρειάζεται όμως επιτακτικά είναι να λάβει την απαιτούμενη στήριξη και αναγνώριση από το κράτος και τον κόσμο. Βέβαια, χρειάζονται αρκετά χρόνια και μερικές γενιές designers για να εξοικειωθεί το ευρύτερο ελληνικό κοινό, ώστε να εκτιμά και να αναζητά ακόμα περισσότερο την αισθητική των Ελλήνων designers.

Ιδρύσατε την εταιρία σας το 2013, εν μέσω κρίσης. Φοβηθήκατε τότε, ότι δε θα τα καταφέρνατε;

Η αλήθεια είναι πως το A Future Perfect ξεκίνησε σχεδόν τυχαία, συγκυριακά, με το σχεδιασμό του αντικειμένου των Athens Fragments Concrete Coasters, για τη συμμετοχή σε μια έκθεση. Δεν υπήρχε κανένα business plan, κανένα όραμα για το μέλλον, καμία προσμονή ή ελπίδα. Ίσως, γι’ αυτό τελικά να έχει κάνει τα βήματα που έχει κάνει. Όταν δεν έχεις προσδοκίες, τουλάχιστον στην αρχή, κάθε εξέλιξη είναι θετική και δεν απογοητεύεσαι από πράγματα που «δεν πήγαν όπως τα ήθελες» αφού δεν είχες συγκεκριμένο πλάνο.

Ωστόσο, όπως και σε κάθε αρχή, πιθανότατα συναντήσατε κάποιες δυσκολίες. Ποιες ήταν οι σημαντικότερες που αναγκαστήκατε να αντιμετωπίσετε;

Αυτές που αντιμετωπίζουμε δυστυχώς ακόμα, έλλειψη εξειδικευμένων υλικών, τεχνιτών, εργαστηρίων κ.λ.π., που να αντιλαμβάνονται το concept σου και να σε βοηθούν να το εξελίξεις και να το υλοποιήσεις. Επίσης, το αιώνιο πρόβλημα της μαζικής παραγωγής που πλήττει τη μικρή παραγωγή, κάτι που αντιμετωπίζουν όλα τα μικρά design brands. 

Εκτός δουλειάς, πώς γεμίζετε τις μπαταρίες σας;

Με ταξίδια και με ποιοτικό χρόνο με την οικογένεια.

Τέλος, πείτε μας κάποια από τα πολύ ενδιαφέροντα πρότζεκτ που ετοιμάζετε αυτήν την περίοδο;

Νέες σειρές artworks έχουν ετοιμαστεί για να κοσμήσουν αντικείμενα χρηστικά και διακοσμητικά, όπως και νέες σειρές κοσμημάτων. Επίσης, καινούργια αντικείμενα από τσιμέντο με ποικίλες χρήσεις. Όλα θα παρουσιαστούν στην καθιερωμένη πλέον εμπορική έκθεση Greek Brand New, στις 12-14 Ιανουαρίου στον πολυχώρο Αθηναΐδα. Επίσης, κάποια πολύ ενδιαφέροντα custom-made αντικείμενα για ξενοδοχεία και εταιρικά δώρα βρίσκονται συχνά στο σχεδιαστικό/παραγωγικό μας τραπέζι.

Favorite things

Museum: Tate Modern (σταθερή αξία)

Piece of art: Τα Blue Nudes του Matisse

Deco item: Τα βάζα, σε bold χρώματα ή με ιδιαίτερα patterns

Art capital: Το Μιλάνο για τον ιδιαίτερο συνδυασμό της τέχνης με το design

Design era: Bauhaus