Οδεύουμε προς το τέλος της Paris Fashion Week για τη FW26 season και τα shows γίνονται ολοένα και πιο εντυπωσιακά. Η γιορτή της μόδας φθάνει στο πικ της και οι συλλογές που παρουσιάζονται μαγνητίζουν τα βλέμματα τόσο στην πασαρέλα όσο και στα front rows. Εχθές οι Victoria Beckham, Givenchy και Loewe μας "ταξίδεψαν" στο δικό τους καλλιτεχνικό σήμα και μας αποκάλυψαν το όραμά τους για το πως φαντάζονται τη γυναίκα της επόμενης σεζόν. 

Victoria Beckham 

Η Victoria Beckham παρουσίασε μια συλλογή με έμπνευση από τη ζωγράφο του Art Deco Tamara de Łempicka όπου μετέφρασε τη γλυπτική αισθητική των έργων της σε μια σύγχρονη γκαρνταρόμπα αυστηρής ραπτικής και διακριτικού δράματος.

Η ατμόσφαιρα του show παρέπεμπε σε έναν αναγεννησιακό πίνακα επαναπροσδιορισμένο για τη σύγχρονη εποχή: πολυέλαιοι, σκούροι τοίχοι με ξύλινες λεπτομέρειες και ηλεκτρονική μουσική δημιούργησαν ένα σκηνικό που ισορροπούσε ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.

Η χρωματική παλέτα κινήθηκε σε βαθιές αποχρώσεις, ανάμεσά του το μαύρο, το burnt orange, το military green, το σκούρο καφέ και το μπλε σε διάφορους τόνους, με το καθαρό λευκό να λειτουργεί ως αντίστιξη. Οι σιλουέτες παρέμειναν καθαρές και αυστηρές, ενώ cut-outs και διαφάνειες αποκάλυπταν επιλεκτικά το σώμα, χωρίς να διαταράσσουν την αίσθηση κομψότητας.

Η ραπτική αποτέλεσε τον βασικό άξονα της συλλογής, με σακάκια που πειραματίζονταν με την τα πέτων και πλεκτά με oversized γιακάδες που πλαισίωναν το πρόσωπο. Ξεχώρισαν επίσης τα backless ζιβάγκο, αποκαλυπτικά στην πλάτη αλλά αυστηρά μπροστά.

Loewe

Στην πασαρέλα του Paris Fashion Week, το νέο κεφάλαιο του ισπανικού οίκου Loewe ξεκίνησε με μια δόση παιχνιδιού. Τεράστια γλυπτικά ζώα της καλλιτέχνιδας Cosima von Bonin υποδέχονταν τους καλεσμένους, δίνοντας τον τόνο για το δημιουργικό σύμπαν που διαμορφώνουν οι Jack McCollough και Lazaro Hernandez.

Μετά το πολύχρωμο ντεμπούτο τους την προηγούμενη σεζόν, οι δύο Αμερικανοί σχεδιαστές πειραματίστηκαν ακόμα περισσότερο για τη FW26 season και συνδύασαν την παράδοση του οίκου στη χειροτεχνία με μια έντονα τεχνολογική προσέγγιση. Slip dresses δημιουργήθηκαν με 3D printing και latex casting, με κάθε λεπτομέρεια, από τις δαντελένιες άκρες μέχρι τους μικρούς φιόγκους, να αποτυπώνεται σε ανάγλυφη μορφή. Latex εμφανίστηκε επίσης σε zip-up coats με κουκούλα, που κινούνταν στην πασαρέλα με μία ξεχωριστή ελαστικότητα. 

Το στοιχείο του νερού διαπερνούσε τη συλλογή: parkas που θύμιζαν φουσκωτές σχεδίες, παλτό συνδυασμένα με inflatable scarves και φούστες με όγκο που παρέπεμπε σε pool floaties. Παράλληλα, πιο κλασικά υλικά όπως shearling και corduroy απέκτησαν νέα μορφή μέσα από γλυπτικές σιλουέτες.

Η συλλογή σηματοδότησε και το πρώτο ανδρικό κεφάλαιο των σχεδιαστών, αποδεικνύοντας πως ήδη διαμορφώνουν μια ξεκάθαρη, νέα «γλώσσα» για το Loewe. Πώς είναι αυτή; Τολμηρή, παιχνιδιάρικη και απελευθερωμένη.

Givenchy

Για την επόμενη σεζόν, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Givenchy, η οποία δεν είναι νέα στον κόσμο του high fashion, κινήθηκε πιο διαισθητικά. Κοστούμια συνδυάστηκαν με slip dresses, pinstripes με leopard prints, ενώ στην πασαρέλα εμφανίστηκαν τόσο κορυφαία μοντέλα όσο και σημαντικές προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης και της λογοτεχνίας.

Η χαρακτηριστική hourglass ραπτική της Burton εμφανίστηκε πιο χαλαρή, μέσα από μια ευρεία γκάμα tailoring: από αυστηρά pinstripe κοστούμια έως πιο καμπύλες σιλουέτες με peplum γοφούς και ένα tuxedo με razor-sharp βραδινό παλτό που ξεχώρισε αμέσως.

Μικρές αναφορές στο παρελθόν, όπως ένα μεταξωτό jacquard εμπνευσμένο από τα χρόνια της McQueen στον οίκο, υπενθύμισαν την ιστορία του brand. Το μήνυμα όμως ήταν σαφές: αυτός είναι πλέον ο Givenchy της Sarah Burton.