Με τον παλμό του rock ’n’ roll και τη γοητεία μιας άλλης εποχής, το Grease καταφθάνει σήμερα απευθείας από τη βρετανική πρωτεύουσα στο Μέγαρο Μουσικής, θυμίζοντάς μας γιατί παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα rock n' roll musicals όλων των εποχών. Η ιστορία της Sandy και του Danny, γεμάτη εφηβικό έρωτα, μουσική και ακαταμάχητη ενέργεια, ζωντανεύει ξανά μέσα από μια φρέσκια, σύγχρονη σκηνική προσέγγιση που διατηρεί τον νοσταλγικό της πυρήνα. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης από το Ηνωμένο Βασίλειο, Nigel West, με πολυετή παρουσία στο μουσικό θέατρο και συνεργασίες σε σημαντικές παραγωγές διεθνώς, υπογράφει αυτή τη νέα εκδοχή.

Λίγο πριν ανοίξει αυλαία, ο ίδιος συζητά μαζί μας για τη δύναμη της νοσταλγίας, τη σημασία της αφήγησης και τη διαχρονική σύνδεση του έργου με το σημερινό κοινό.

Ποιο ήταν το προσωπικό σας όραμα για αυτή την παραγωγή του Grease και πώς τη διαφοροποιήσατε από προηγούμενες εκδοχές;

Η ελπίδα μου ήταν να δημιουργήσω μια παραγωγή που να παραμένει επίκαιρη και σήμερα, και πιστεύω ότι το καταφέραμε. Το έργο διατηρεί όλες τις βασικές αξίες της ενηλικίωσης και της εφηβείας και εξακολουθεί να είναι σχετικό με το σήμερα. Ο κόσμος μας έχει γίνει κάπως πιο «αραιωμένος» μέσα από τα social media. Τα πάντα και όλοι είναι προσβάσιμα πολύ πιο εύκολα. Όμως όλες αυτές οι πρώτες εμπειρίες παραμένουν ίδιες. Το πρώτο φλερτ, το πρώτο φιλί, η πρώτη σύνδεση, το να ερωτεύεσαι. Τα πρώτα κομμάτια μουσικής που αγοράζεις, ο τρόπος που πρωτο-επικοινωνείς ή συνδέεσαι με κάτι ή με κάποιον. Όλοι μπορούμε να ταυτιστούμε με αυτά τα συναισθήματα. Απλώς σήμερα όλα γίνονται πολύ πιο γρήγορα. Η παράσταση είναι μια νοσταλγική και χαρούμενη ματιά σε πιο απλές εποχές, όπου όλα απαιτούσαν λίγο περισσότερο χρόνο για να γίνουν ή να οργανωθούν και γι’ αυτό φαίνονταν πιο σημαντικά.

Πώς δουλέψατε ώστε να διατηρήσετε το πνεύμα της δεκαετίας του 1950, διασφαλίζοντας παράλληλα ότι το μιούζικαλ παραμένει σύγχρονο και ελκυστικό για το σημερινό κοινό;

Στιλιστικά και οπτικά, η παραγωγή τιμά την εποχή. Η μουσική είναι προσιτή σε όλες τις ηλικίες και έχει μια έμφυτη ενέργεια που κινεί την παράσταση.

Ποιο σκηνικό ή οπτικό στοιχείο θεωρείτε καθοριστικό για την ατμόσφαιρα της παράστασης και γιατί το επιλέξατε;

Είσαι τόσο καλός όσο και οι άνθρωποι που έχεις γύρω σου — είτε είναι ο χορογράφος, ο σκηνογράφος ή ο σχεδιαστής φωτισμών. Νιώθω πολύ τυχερός με την ομάδα μου. Τους έφερα μαζί πολύ νωρίς στη διαδικασία προετοιμασίας για να συνεργαστούν. Μαζί δημιούργησαν ένα σκηνικό που θα μπορούσε να θεωρηθεί είτε σύγχρονο είτε εποχής. Το πιο έξυπνο στοιχείο του σχεδιασμού είναι η χρήση neon πινακίδων. Αφηγούνται την ιστορία του χώρου, δείχνουν πού βρισκόμαστε, αλλά ταυτόχρονα δημιουργούν ένα εντυπωσιακό οπτικό θέαμα με χρώμα και ζωντάνια.

Δεδομένου ότι το Grease συνδυάζει κωμωδία, ρομαντισμό και δυναμικά μουσικά νούμερα, πώς καθοδηγήσατε το καστ ώστε να ισορροπήσει αποτελεσματικά αυτούς τους τόνους;

Ως σκηνοθέτης, πιστεύω ότι όλα πρέπει να περιστρέφονται γύρω από τους χαρακτήρες. Θα ήταν πολύ εύκολο οι γυναίκες να παρουσιαστούν ως σκληρές και αντιπαθητικές ή οι άντρες ως υπερβολικά macho και αδιάφοροι. Πρέπει να βρεις όσο το δυνατόν περισσότερη ευαλωτότητα μέσα στους χαρακτήρες, όσο επιτρέπει το κείμενο. Μερικές φορές αυτό είναι πρόκληση, γιατί δεν είμαι ο συγγραφέας, αλλά στο τέλος το κοινό πρέπει να νοιαστεί για τους χαρακτήρες και την πορεία τους. Αλλιώς δεν υπάρχει λόγος να ειπωθεί καμία ιστορία, απλώς παρακολουθούμε μια μουσική παράσταση.

Υπήρξαν στιγμές στη διάρκεια των προβών που σας εξέπληξαν ή σας έκαναν να δείτε έναν χαρακτήρα ή την ιστορία διαφορετικά;

Ναι, πάντα υπάρχουν στιγμές που σε εκπλήσσουν. Κάθε ηθοποιός φέρνει κάτι δικό του στον ρόλο και όλη η διαδικασία των προβών γίνεται ένας συμβιβασμός διαφορετικών οπτικών. Υπάρχουν πολλοί τρόποι να παιχτεί μια σκηνή. Το σημαντικό είναι να προέρχεται από ειλικρίνεια. Η κωμωδία πρέπει να παίζεται με ειλικρίνεια και αληθινή πρόθεση. Όταν προσπαθείς να «το παίξεις αστείος», συνήθως δεν είσαι.

Πώς επηρεάζει η αλληλεπίδραση μεταξύ κοινού και σκηνής την ενέργεια της παράστασης και την εμπειρία των ηθοποιών;

Η αντίδραση του κοινού είναι καθοριστική. Η παράσταση έχει απίστευτη ενέργεια χάρη σε καλλιτέχνες που είναι τριπλή απειλή: ηθοποιοί, τραγουδιστές και χορευτές. Δουλεύουν απίστευτα σκληρά. Ο εξαιρετικός μας χορογράφος έχει δημιουργήσει ένα στυλ που σέβεται την εποχή, αλλά συνδυάζει και στοιχεία street και σχεδόν hip hop χορού. Απαιτεί τεράστια ενέργεια και ακρίβεια. Η ανταπόκριση του κοινού, ειδικά στα μεγάλα μουσικά νούμερα, τροφοδοτεί το σύνολο και δημιουργεί ακόμα περισσότερη ενέργεια.

Πώς επηρέασε η παρουσίαση στην Ελλάδα τις δημιουργικές σας επιλογές;

Δεν τις επηρέασε ιδιαίτερα. Πιστεύω ότι η παράσταση έχει διαπολιτισμική απήχηση. Όπου κι αν προέρχεσαι, όλοι έχουμε βιώσει παρόμοια συναισθήματα μεγαλώνοντας.

Πέρα από την ψυχαγωγία, ποια συναισθήματα ή μηνύματα θα θέλατε να πάρει μαζί του το κοινό;

Η παράσταση είναι κυρίως ψυχαγωγική. Οι σκηνές λειτουργούν ως γέφυρα από ένα εξαιρετικό νούμερο στο επόμενο. Αν το κοινό ταυτιστεί με κάποιους χαρακτήρες και φύγει νιώθοντας υποστήριξη, παρηγοριά ή επιβεβαίωση, αυτό είναι υπέροχο. Αλλά πάνω απ’ όλα θέλω να φύγουν με ενέργεια και έχοντας διασκεδάσει. Μέχρι τώρα, οι θεατές σηκώνονται όρθιοι στο τέλος, τραγουδούν και χορεύουν. Αν το πετύχουμε αυτό, τότε έχουμε κάνει τη δουλειά μας. Το θέατρο δεν χρειάζεται πάντα να σε βάζει σε σκέψεις. Μερικές φορές είναι απλώς υπέροχο να πηγαίνεις, να διασκεδάζεις και να ξεχνάς για λίγο αυτόν τον, μερικές φορές τρελό, κόσμο στον οποίο ζούμε.

GREASE
Book, Music & Lyrics
Jim Jacobs & Warren Casey

Σκηνοθεσία: Nigel West
Χορογραφία: Matt Wesley
Μουσική Διεύθυνση - Supervision: Jae Alexander
Σκηνικά & Κοστούμια: Mary Tsagkari
Συνεργάτιδα σχεδιασμού κοστουμιών: Ioanna Kalavrou
Ηχητικός Σχεδιασμός: Matt Grounds
Σχεδιασμός Φωτισμών: John Rainsforth

..........................................................................................................

Info

Hμέρες & Ώρες παράστασης

Πρεμιέρα: Πεμ, 19/3 στις 20:00

Παρ, 20/3 στις 20:00

Σαβ, 21/3 στις 15:30 & στις 20:00

Κυρ, 22/3 στις 15:30