Δεν νομίζω ότι χρειάζεται να πούμε πολλά σήμερα ούτε να γράψουμε κάποια εκτενή εισαγωγή... Αυτό το κείμενο θα ήθελα να είναι αφιερωμένο σε έναν θρύλο, τον Giorgio Armani, ο οποίος έφυγε χθες από τη ζωή, πλήρης ημερών, στα 91 του χρόνια. Σε έναν άνθρωπο που με το πάθος, την επιμονή, τις ιδέες και το έργο του άλλαξε για πάντα το ρου της ιστορίας της μόδας. Στον σχεδιαστή που για 50 ολόκληρα χρόνια αδιάκοπης δουλειάς, απογείωσε την έννοια της κομψότητας, της υψηλής αισθητικής αλλά και ολόκληρη την έννοια της γυναικείας φύσης. Σε εκείνον που κατάφερε να πείσει κάθε γυναίκα - ακόμα και σε εποχές που φάνταζε ουτοπικό σενάριο - ό,τι η haute couture αισθητική μπορεί να έχει μία θέση στην γκαρνταρόμπα της κι ότι όχι μόνο μπορεί να φοράει κοστούμια αλλά της ταιριάζουν και υπέροχα! 

Παρακάτω όσα ξεχωρίσαμε αυτήν την εβδομάδα!

Mikey Madison - Jonathan Anderson's first Dior amdassador 

O Dior ανακοίνωσε την ηθοποιό Mikey Madison ως την πρώτη της πρέσβειρα υπό τη δημιουργική διεύθυνση του Jonathan Anderson, σηματοδοτώντας ένα νέο κεφάλαιο για τον γαλλικό οίκο μόδας. Ο Anderson, θα παρουσιάσει την πρώτη του γυναικεία συλλογή στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού την 1η Οκτωβρίου 2025. Φυσικά, έχουμε ήδη δει την Greta Lee να φορά αρκετά κομμάτια του Anderson για τον  Dior στο Φεστιβάλ Βενετίας αυτήν την εβδομάδα αλλά τώρα έχουμε την επίσημη επιβεβαίωση της νέας πρέσβειρας του οίκου υπό τη θητεία του.

Ο διορισμός της Madison σηματοδοτεί τόσο έναν εορτασμό της ανερχόμενης σταρ όσο και την πρόθεση του Anderson να ευθυγραμμίσει το γαλλικό maison με πολυδιάστατα, αφηγηματικά ταλέντα.

Η Madison, φρέσκια από το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία Anora του Sean Baker, έχει γίνει γρήγορα ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα του Holylwood. Εντυπωσίασε στα Βραβεία Όσκαρ 2025 με ένα φόρεμα υψηλής ραπτικής Dior εμπνευσμένο από το vintage, αποπνέοντας ατμόσφαιρα παλαιού Χόλιγουντ. Από τότε, η καριέρα της έχει εκτοξευθεί, με διακρίσεις όπως ένα BAFTA, ένα Independent Spirit Award, καθώς και υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα, SAG Awards και Critics’ Choice Awards.

Jacquemus - Veve Cliquot

Η Veuve Clicquot συνεργάζεται με τον Γάλλο σχεδιαστή για μια ειδική συλλογή που περιλαμβάνει μια limited edition φιάλη της La Grande Dame 2018 vintage και ένα γλυπτικό σετ ψύξης. Και τα δύο brands έχουν ισχυρές γυναίκες ως μούσες: την Barbe-Nicole Clicquot Ponsardin, που έγινε γνωστή ως «Η Μεγάλη Κυρία της Σαμπάνιας» για τον ρόλο της στη μεταμόρφωση της βιομηχανίας, και την Valérie Jacquemus, την αείμνηστη μητέρα του σχεδιαστή και διαρκή πηγή έμπνευσής του.

«Ενσαρκώνει πραγματικά το solaire μας ήθος, εκείνη την ηλιόλουστη αισιοδοξία που καθοδηγεί το πνεύμα της Veuve Clicquot. Η χαρά του Simon είναι μεταδοτική, ξυπνώντας εικόνες από ηλιόλουστες μέρες στη Νότια Γαλλία και μεταδίδοντας χαρά σε όσους τον περιβάλλουν», δήλωσε ο διευθύνων σύμβουλος αποκλειστικά στο WWD. «Μοιραζόμαστε επίσης την αγάπη για το κίτρινο — την εμβληματική απόχρωση του οίκου μας και το αγαπημένο χρώμα του Simon».

Αυτό το ηλιόλουστο σήμα κατατεθέν είναι ένα από τα στοιχεία που καθιστούν την περιορισμένη έκδοση άμεσα αναγνωρίσιμη. Ένα άλλο είναι η υπογραφή του Jacquemus και τα χειρόγραφα στοιχεία, που εμφανίζονται τόσο στο κουτί δώρου όσο και στο λευκό λινό ύφασμα που τυλίγει τα μπουκάλια. Το τελευταίο αποσκοπεί να θυμίσει υφαντά-κληρονομιές «προσεκτικά πλυμένα, στεγνωμένα στον ήλιο και σαπουνισμένα με σαπούνι Μασσαλίας», καθώς και μια παλιά ιταλική μέθοδο φύλαξης μπουκαλιών, όπου τα τύλιγαν με ρούχα βουτηγμένα σε νερό.

Naomi Campbell - Pucci 

Η Naomi Campbell πρωταγωνιστεί στην καμπάνια Φθινόπωρο 2025 του Pucci, φωτογραφημένη από τον Oliver Hadlee Pearch. Το θρυλικό super model ενσαρκώνει την ενέργεια του οίκου, φορώντας τη νέα συλλογή Passepartout της Camille Miceli. Το όνομα παραπέμπει στην ιταλική τηλεοπτική εκπομπή που παρουσίαζε ο Philippe Daverio μεταξύ 2001 και 2011, μια εκπομπή που εξερευνούσε τον πολιτισμό και την ιστορία.Η Miceli, καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου, άντλησε από αυτό το πνεύμα ανακάλυψης για να δημιουργήσει μια συλλογή που υποδηλώνει πρόσβαση και δυνατότητες, όπου κάθε κομμάτι εμφανίζεται με ισχυρή παρουσία. 

Η ίδια περιγράφει άμεσα την ιδέα: «Μπορώ να φανταστώ μια γυναίκα να φτάνει σε μια γκαλερί ή σε ένα κλαμπ. Ίσως αγοράσει έναν Picasso, ίσως χορέψει όλη τη νύχτα. Αυτή τη σεζόν, ήθελα πραγματικά να εκφράσω την εντύπωση ότι φορώντας Pucci ανοίγεις πόρτες – το συναίσθημα ότι όλα είναι δυνατά.» Αυτή η αίσθηση της δυνατότητας διαμορφώνει τόσο την αφήγηση της καμπάνιας όσο και τα ίδια τα ρούχα. Η Naomi, λαμπερή μέσα σε lurex jersey ή αρχειακά prints, γίνεται το πρόσωπο αυτής της οπτικής.

Τα αρχειακά σχέδια βρίσκονται στον πυρήνα της συλλογής Passepartout. Το Labirinto του 1969 επανεμφανίζεται ως ένας ρυθμός ακανόνιστων σχημάτων, που μεταμορφώνονται σε μοτίβα σαν λεοπάρ σε μαύρο, μπεζ και χρυσό. Το JIstrice του 1957 παρουσιάζει κοφτές και καμπύλες γραμμές σε ζωηρές μοβ, κόκκινες και φούξια αποχρώσεις. Το Collane του 1978 σχηματίζει κάθετες αυλακώσεις από κύκλους και ρόμβους, ενώ το Volute εκτείνεται σε επιμήκεις καμπύλες. Το Astro, ένα από τα αγαπημένα του Emilio Pucci, ξεδιπλώνεται σπειροειδώς πάνω σε καφτάνια. Το Hawaii, που δημιουργήθηκε το 1969, εκρήγνυται σαν ηλιακό μοτίβο πάνω σε συμπαγές χρώμα. Κάθε print αναδύεται ξανά με νέα ένταση, δίνοντας στα σχέδια της Miceli μια άμεση σύνδεση με το αρχείο του οίκου.

Prada - Fine Jewelry Couleur Vivante collection

Η Prada ποτέ δεν ήταν ένας οίκος που «χρωματίζει μέσα στις γραμμές» — γι’ αυτό έχει απόλυτη λογική το ότι, όταν η Miuccia Prada και ο Raf Simons έστρεψαν την προσοχή τους στην υψηλή κοσμηματοποιία, κατευθύνθηκαν κατευθείαν προς την παλέτα των χρωμάτων. Αυτόν τον Οκτώβριο, το δίδυμο παρουσιάζει τη συλλογή Couleur Vivante, μια πρόταση που ανατρέπει τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμαστε τους πολύτιμους λίθους.

Εδώ, δεν έχει να κάνει με τη σπανιότητα ή το κύρος — αλλά με την απόχρωση. Οι λίθοι επιλέγονται για τη χρωματική τους ένταση, όχι για το status τους. Αμέθυστος, ακουαμαρίνα, madeira κιτρίνη, ροζ μοργκανίτης και χρυσοπράσινο περίδοτο συνδυάζονται σε απρόσμενες αρμονίες.

Η καμπάνια αποτυπώνει τέλεια αυτήν την ένταση. Φωτογραφημένη από τον David Sims και επιμελημένη στιλιστικά από την Katie Burnett, πρωταγωνιστεί με τις Amanda Gorman, Maya Hawke και Kim Tae-Ri σε έντονα ασπρόμαυρα πορτρέτα που «λούζονται» με πέπλα χρώματος.

Μέσα σε αυτό το λιτό σκηνικό, τα κοσμήματα μοιάζουν σχεδόν να πάλλονται — μονόπετρα δαχτυλίδια, κολιέ rivière, βραχιόλια γραμμής και σκουλαρίκια-σταγόνες που λάμπουν σαν ραβδώσεις φωτός σε ένα μονοχρωματικό πλαίσιο. Γνωστές φόρμες, αλλά μετατοπισμένες ελαφρά από το κέντρο, ώστε να μοιάζουν ολοκαίνουργιες.

Ancient Greek Sandals χ Faye Chatzi 

Το ελληνικό brand Ancient Greek Sandals μάς συστήνει μια ξεχωριστή capsule συλλογή, αφιερωμένη στη διαχρονική τέχνη της ελληνικής υφαντικής και στην ανεξάντλητη έμπνευση που προσφέρει το κυκλαδίτικο τοπίο. Η συλλογή αποτελεί καρπό της συνεργασίας με τη διακεκριμένη δημιουργό υφαντών έργων Φαίη Χατζή, η οποία δουλεύει αποκλειστικά σε χειροκίνητο αργαλειό στο ατελιέ της στη Μύκονο, που φιλοξενείται μέσα στο boutique luxury hotel Kalesma Mykonos. H capsule συλλογή αποτελείται από επτά χειροποίητα σανδάλια με έμπνευση το νησί της Μυκόνου, το δυνατό φως και την άγρια ομορφιά του τόπου.

Η σύμπραξη αποτελεί μια συνάντηση αξιών, αφοσίωσης στη δύναμη του χειροποίητου και αγάπης για την ελληνική πολιτιστική παράδοση. Τα κλασικά χειροποίητα σανδάλια Ancient Greek Sandals κατασκευάζονται εξολοκλήρου στο χέρι, αποκλειστικά στην Ελλάδα, από έμπειρους τεχνίτες που αναβιώνουν παραδοσιακές μεθόδους αιώνων, ενώ η δημιουργός Φαίη Χατζή είναι αφιερωμένη στην αναβίωση της αρχαίας υφαντικής τέχνης και στην πειραματική αρχαιολογία. Mέσα από συστηματική έρευνα και σε συνεργασία με αρχαιολόγους, αναδεικνύει τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις Κυκλάδες για περισσότερα από 12.000 χρόνια, υφαίνοντας αποκλειστικά «με το χέρι», με παραδοσιακά εργαλεία όπως η ρόκα, το αδράχτι και ο χειροκίνητος αργαλειός, χωρίς ρεύμα ή ψηφιακά μέσα. 

Η νέα capsule συλλογή που φιλοξενεί το Kalesma Mykonos συνδυάζει την τεχνογνωσία του brand Ancient Greek Sandals στην κατασκευή χειροποίητων σανδαλιών με την απαράμιλλη δεξιοτεχνία της υφαντικής, δημιουργώντας επτά μοναδικά σχέδια που αποτυπώνουν την ουσία της Μυκόνου: το φως, τη φύση, την ιστορία και τον σύγχρονο ρυθμό του νησιού.